工匠精神融入“时装画”课堂教学的策略探究

2022-12-07徐畅

西部皮革 2022年17期

关键词：工匠教学内容精神

徐畅

（江苏省海门中等专业学校，江苏海门226100）

引言

时装画无论在服饰设计和绘画方面都占有很大的比重，《时装画基础》是服装设计专业入校后的第一门必修课程，近几年来，随着时间的推移，“时装画”的教学内容和教学方法也得到了越来越多的关注。

1 工匠精神的由来

工匠的诞生与人类的历史差不多。党的十八大以来,习近平总书记多次礼赞劳动创造,讴歌劳模精神、劳动精神、工匠精神。恩格斯说：“真正的劳动，始于工具。”最早的时候，人们把自然界中的东西变成了狩猎和捕鱼的工具，用石头、动物的骨头制作成工具，这就是原始的手艺，也是人类进化最重要的一步。因此，手工劳动是人类创造出来的。手工业劳动与人类的产生有着内在的联系，并对社会的发展不断地产生着影响。手工劳动创造的不仅仅是物质的财富，还有审美的乐趣。从制造生活必需品到满足人们审美需要的手工制品，从研磨石器到制作玉器，极大地丰富了人们的生活。比如陶工做出来的陶瓷，由简朴到不断精细，既有实用价值，又有审美价值。在创造与开创事业的道路上，坚韧不拔的技艺是不可或缺的，

2 培育工匠精神在教学中的必要性与存在的问题

时装绘画是服装设计专业的必备技能，它不仅激发了学生的职业兴趣，而且使他们对专业的工具更加熟悉，对他们今后的设计之路也有很大的帮助。在教学中，要根据学生的实际情况，逐步地总结出这门课的教学内容和方法[1]。但目前大多学生在课堂学习中还存在着如下一些问题。

2.1 不熟悉人体结构和比例

在描绘人体的比例时，因为不熟悉人体的构造，一般都不会考虑到骨骼和肌肉的关系，所以用线稿来描绘身体的形状，会让人觉得很平坦，但线条的方向却会影响到骨骼和肌肉的运动，从而影响到人体的运动和结构。

2.2 作品缺乏时尚度

在传统的教学中，我们更多的注重技巧，而忽略了服饰的时尚感，因为这是一个持续的过程，因此，在学习“时装画”的基础上，我们要注重学生对服饰和角色的时尚感的培育，这样才能在潜移默化中培养出学生对创意的兴趣[2]。

2.3 绘画基本功薄弱

在色彩工具技巧的讲解上，一些学生的基础知识还很薄弱，要想在最短的时间里让他们迅速掌握各种颜色的工具和技巧，需要注意的是，不要让他们盲目地照搬一些错误的方法，避免养成不良的学习习惯。

3 课程教学的内容

3.1 人体动态基础的基本认识

时装绘画是服装设计中最基础的表现手段，它可以迅速、高效地传达设计理念和穿着效果，所以，把握人体的基本运动是非常关键的。在教学中，学生们往往会在不熟悉人体结构的前提下，模仿人体的动作，但因为缺乏相应的知识支撑，所以画出的人物动作往往会出现误差，甚至会出现偏差。从画面上来看，如果线条不够精准，就会被涂上色彩，从而导致无法达到预期效果。因此，在进行基础动作训练时，要让学生们树立“骨骼、血肉、皮肤”的概念，也就是对人体的基本解剖学的理解：将骨骼和肌肉包裹起来，就是“皮”。学生们在画线的时候，要明白，每一条线的起落，都代表着皮肤下的骨骼和肌肉，就算不能完全记住，也要记住每一条线的移动都是肌肉和骨骼的一部分，只有这样，学生们才能把身体的动作，用线条勾勒得恰到好处。在此基础上，在开始作画前，要先对学生进行骨骼与肌肉的解剖学知识，使学生了解“骨-肉-皮肤”的概念，进而探讨各种身体的运动。

另外，在画出人体的动作时，除了要讲解一些基本的理论知识之外，还需要老师一边演示一边讲解，这样才能让学生更好地了解到其中的原理，同时也有利于学生掌握具体的画法。

3.2 时装画色彩工具的技法掌握

时装绘画的教学方式和教学改革，目前已有不少的研究，但由于工具的改变，服装绘画的技术也在不断地发生着变化。面料、色彩、造型、工艺等是服装设计的基础元素，它们的选择与运用必将对服装的最终效果产生重要影响，因此，当学生对人体的基本动力学有了一定的了解之后，掌握服装色彩的表达也是非常重要的。

在学习使用各种颜色的工具时，可以先试一试，然后熟悉每一种颜色的特点和用法[3]。

水彩是一种最基础的色彩表现手段，它以其丰富的色彩和艺术表现形式而被广泛应用于服装设计中。无论是长裙的大面积色块，还是需要精细的线条，都能很好地表现出不同的材质，而且，无论是长裙上的大面积的色彩，还是一些细小的线条，都能起到很好的效果，方便携带和使用。

4 “时装画”课程融入工匠精神的必要性

4.1 更符合时代的发展要求

当前世界经济发展与文明一体化的大趋势下，社会主义市场经济发展已进入全新的阶段。要从根本上克服目前所存在的各种问题，就需要以改革创新的态度，持续地提升、优化、融合、精益求精，以便使社会生产的整体质量与效益得以进一步提升，以便于为消费者与市场创造更佳的商品。在这个要求下，必须完全融入了工匠精神，才能更好地满足有关的技术要求，并适应时代发展的潮流[4]。在这种条件下，完全融合了工匠精神，可以更好地符合产品品质的需求，符合发展的潮流。所以，在“时装画”课程教学中，应注重培养学生的工匠精神，将技术与艺术做到完美的结合。

4.2 有利于学生自我价值的实现

在时装课课堂教学中，要将“工匠精神”这一核心内容贯彻到“时装画”课堂的各个环节，以更好地促进学生的专业素质和职业素质，从而达到“精益求精”的目的。在服装专业的教育和教学中，必须以课堂活动为载体，保证所有的教育教学内容都有相应的依据，从而使学生在实际操作中掌握相应的技能和技巧，反映出他们的整体水平。在实践中，如果仅仅是对学生进行理论上的传授和灌输，就不可能对他们的职业素质和技术产生真正的影响，所以，他们必须将这种精神融入到他们的学习生活中，发挥他们的作用和价值，让他们对艺术和社会的发展产生更大的影响[5]。

4.3 可以让学生更深刻地理解和明确自身的专业

许多院校服装专业的学生，在实践中常常对自己所学的专业缺乏清晰的认识，对自己未来的发展道路和奋斗目标也比较模糊。因此，在教育的实践中，要把工匠精神融入到时装画课堂教学中，让他们能感悟到具有工匠精神的职业素质所在，让他们在不知不觉中，对自己未来所从事的职业有了更深刻的认识，对提高自己的职业素养有了清晰的目标，以此启发他们一丝不苟的职业精神。让他们在不断探索的过程中，能自觉提高自己的艺术素养，从而培育他们良好的职业道德，激励他们在事业上有更大的追求。同时，让学生通过自己的实践与努力，在自己的专业上成为高水平、高效率的高技能型人才。应该说，目前很多学校的服装专业学生，具有一定的美术素养和较强的美术创作能力，为了让他们的作品更广泛地易于被人接受，这就需要教师在课堂上对如何弘扬与传承工匠精神加以积极引导，使学生们通过对工匠精神的认识，不断完善自己的作品，不断地精雕细琢，不断加深内涵，不断地提升自己作品的底蕴和艺术价值，从而为社会贡献出优质的艺术品。

4.4 提高服装专业学生责任心

当前，大部分学生在时装画学习方面存在着一定的担忧，尤其是对自己作业的不放心，同时又由于缺乏责任感，忽略了实际工作的效果，从而使得时装画实习成为了经验课，教学过程趋向形式化，教学效果不理想。对大部分学生来说，由于应试的要求，他们会有一种功利主义的倾向，这种功利主义会影响他们的求知欲望和求知的正常进程，会让他们认为只要“死记硬背”，就可以取得一定的成绩，却忽略了科学的思维。而“工匠精神”包含了责任感、专注力、成就感，以及一种积极的心态，使学生在学习中处于一种不断求知的状态。

4.5 提高服装专业学生耐心

当前，在“时装画”实习教学中，许多学生由于没有耐性，觉得课程内容太多、太复杂，常常急于动手，而忽略了老师的指导。许多学生在面对高难度的课程问题时，常常会感到束手无策，甚至会产生自暴自弃的心理，从而影响整体的学习效果。而教师作为榜样，应该使学生在学习中不知不觉中受到影响，培养学生的耐性[6]。

5 服装结构课程融入工匠精神的方式及措施

5.1 有针对性地制定课程标准

经过课程调研，掌握了有关课程的基本能力特点，并根据标准和企业工作规范，编写了适合的服装课课程标准，逐步提高了学生的专业能力，掌握专业知识技巧，并在各种技术运用方面取得了相应的熟练程度，与公司产品进行了良好的连接。

5.2 以课程思政为载体

“时装画”实践性课程的教学，最重要的应该是使学生有一个健全的思维和坚定的信仰，尤其是在实习过程中，要加强学生的拼搏精神，纠正错误的观点，使其成为一名优秀的学生。例如，在时装画课程的前五分钟，将艺术家的事迹融入到作品中，讲述他们的故事，弘扬他们的工匠精神和对自己事业的执着。运用“工匠精神”启发式教学，突破了传统的教学模式，根据学生的实际情况，在时装画教学中，突出了对匠人的信念、职业心态和对职业精神的坚守，让其了解服饰构造的有关理论知识，以满足技能需求，持续提升技术能力。对服饰构造专业的思政成果开展了大量科学研究，力图在教学中起到表率和影响力。

5.3 将工匠精神融入“时装画”教学实践课程全过程

将工匠精神引入“时装画”教学全过程，首先要从教学内容入手，尤其是对“时装画”教学材料、设备等进行细致的学习，以掌握基本知识，并与技巧做到及时更新，以探寻市场及企业新的需求，进而不断完善和改革教学内容。同时，根据实际需要，建立相应的实践案例，并完成相应的工作。以工匠精神为核心，平衡教学内容、任务，以确保教学效果最大化。

“时装画”是一门实践性的课程，在教学中要严格、严谨。根据学生的学习习惯，应该加强纠错和指导，把过程贯彻到每个教学环节，并根据当前的职业规范，进行操作和考核，并向学生提出建议和要求，以加强他们的职业道德和责任心。同时，让同学们在不同的领域里，拓宽自己的知识和思维。例如，通过网络平台进行教学，包括慕课、QQ 群、微博、微信公众号等。借助多媒体教学平台，在教学过程中，可以帮助学生在学习过程中发现更多的问题。只有这样，才能使“工匠精神”真正渗透到学生的心灵深处。

把“工匠精神”融入到服装结构课程中，在其他教学中，使学生可以进行大量的实际操作，确保学习的表现效果和时间安排，提高学生的专业素质。最关键的是使学生能在课堂上充分地参与到教学中来，增强他们的动手能力，培养他们的工匠精神。

通过对“时装画”教学的实践改革，可以调动和培养学生对专业的兴趣，提高他们的自信心，让他们热爱自己的工作，并对自己的工作和工作态度有一个清晰的认识，这样无论以后在什么岗位上，他们都能把“工匠精神”发扬光大，并以此为自己的人生奋斗目标。