大爱无疆

李君　秦震

自1899年被路易·卡地亚（Louis Cartier）选作巴黎总部，卡地亚巴黎圣殿在一个多世纪间历经多次翻修，而最近这次翻新堪称史上规模最大。黑色大理石外立面、典型的19世纪巴黎风格，都定义了这座建筑的经典风范。上世纪，品牌创意总监贞·杜桑（Jeanne Toussaint）也曾在此地办公，留下了诸多品牌传奇作品。

巴黎圣殿是巴黎传统建筑的代表之一，其旧有的内部中庭结构被重点改造，本次设计意在引进充分的自然光，贯穿室内不同区域。

在卡地亚巴黎圣殿一层，Jean Cocteau沙龙向这位20世纪艺术家致敬。木质背板上的文字取自Jean Cocteau的一首诗。

1.贞·杜桑沙龙（Jeanne Toussaint Salon）位于巴黎圣殿一层，植物与藤蔓元素无处不在，也是在向这位曾书写了20世纪卡地亚历史的珠宝设计师致敬。

2.在巴黎圣殿的“动物与植物”（Faune et Flore）沙龙，人们得以一窥这座历史建筑的中庭魅力。

3.卡地亚全球总裁兼首席执行官思礼乐（Cyrille Vigneron）。

博物自然

上世纪20年代的巴黎充满传奇，富有文化活力。在那段被称为“ 黄金年代”的时期，在巴黎和平街13号那座拥有鲜明黑色大理石外墙的建筑里，一种新的风格也刚刚诞生——“贞·杜桑”（Jeanne Toussaint）风格。这位于1933年出任卡地亚品牌创意总监的珠宝设计师，以一种强大的力量包容万象。猎豹与植物、黄金与彩色宝石、中国与波斯……她运用这些元素不断打破固有的文化隔阂，由此诞生的珠宝不再止于华美，而成为能够寄托幻想与情感的符号。从巴黎和平街13号的旗舰店开始，它与纽约第五大道旗舰店、伦敦新邦德街旗舰店并立为卡地亚的三大“圣殿”（Temple）。

尽管巴黎圣殿历经数次翻新，但于2022年10月竣工的翻新工程规模之大，唯有1910年－1913年的扩建工程可以与之相提并论。这次修建历时两年，分别邀请三组设计师联合设计：已与卡地亚合作二十载的Moinard Bétaille建筑事务所引领设计了一至三层的精品店；位于四层和五层的客户中心、高级珠宝工坊与卡地亚档案馆等空间，由Studioparisein设计工作室担纲设计；荣膺2020年Maison&Objet年度设计师的Laura Gonzalez完成了顶层的开放型社交空间“La Résidence”（私人公寓）。此外，近40个艺术工坊汇集了漆艺、木艺、马赛克、秸秆镶嵌细工等几近绝迹的工艺，交织出店中纷繁的陈设与装饰。

1.卡地亚Crash腕表是伦敦“摇摆的20世纪60年代”的象征之一，也被收录在卡地亚伦敦圣殿的档案馆中。

2.卡地亚纽约圣殿的室内保留了建筑部分原有结构，并在此基础上加入新的浮雕装饰。

3.在卡地亞伦敦圣殿内，悬挂着Mydriaz设计工作室专为卡地亚创作的灯具，其形态受启发于英国女性传统的宽檐帽。

4.位于卡地亚伦敦圣殿的“La Résidence”（私人公寓）空间是社交与举办活动的场地，旧式木板窗与壁炉诠释了英伦风格。

步入巴黎圣殿，迎面而来的高耸中庭是19世纪巴黎典型的建筑布局，日光从楼顶倾洒而下，让自然光渗透所有空间成为此次翻新设计的核心。自然主线贯穿始终，最终在顶层空间的私人公寓中画上句点。有别于其他区域，这里更像是一间被植物萦绕的花园阁楼，安静、热烈。Laura Gonzalez身上洋溢的对自然之爱与贞·杜桑如出一辙。她惊叹于卡地亚与贞·杜桑昔日手稿中丰富的动植物元素，继而在公寓的设计中进行转化。四壁描绘着茂盛生长的植物园图景，角落中的纸绣丝绒屏风出自两家工坊之手，似恣意生长的植物特写。“我们在三大圣殿及部分精品店中建构卡地亚私人公寓，用于举办文化活动、接待客人、交流思想与观点。”卡地亚高级副总裁、全球市场及传讯总监阿诺·卡雷兹（Arnaud Carrez）如此描述“私人公寓”的意义。正如巴黎这处寓所，自然生命力被放大，营造出轻松舒适的氛围。

继巴黎圣殿的设计后，位于纽约第五大道的卡地亚圣殿亦由Laura Gonzalez主导改造。童年常随父母远行的经历造就了她对异域风情的喜爱，她深知正是不同文化对自然材料迥异的处理和解读，形成了文明的厚度。纽约圣殿的设计依然追求当地化：城市天际线化为侧厅中由Béatrice Serre创作的巨幅马赛克作品，三层新娘厅内的彩绘屏风临摹了中央公园草地上狗狗玩耍的瞬间，玄机还藏在其中的贵宾犬形象中。传奇的摩纳哥王妃格蕾丝·凯莉生前非常喜欢佩戴卡地亚贵宾犬胸针。

卡地亚与英国的故事开启于英国国王爱德华七世的加冕典礼，历史荣光也被收录在伦敦新邦德街四层的卡地亚档案馆中。伦敦圣殿坐落于一座二级保护建筑，自1922年至今，这里见证了岁月更新的英伦历史。由建筑师Bruno Moinard主持翻新并于2019年重新亮相后，这里也悄然述说着卡地亚与英伦的因缘际遇：英国女性优雅的宽檐帽化作门厅环状结构的吊灯；男士区的松木柜台酷似阿斯顿·马丁轿车的仪表板；在“冬日花园”中，19世纪的乡村风景亦映现在屏风上。

“内与外具有同等的美。”当被问起卡地亚的工艺如何与众不同时，卡地亚全球总裁兼首席执行官思礼乐（Cyrille Vigneron）如此总结。自20世纪初，卡地亚便启动了集结宝石镶嵌师、串珠师等手艺人的内部工坊，这条血脉延续至今。如今，卡地亚内部工坊也在纽约圣殿与伦敦圣殿中孜孜不倦。工艺是智慧与爱的化身，这或许正是卡地亚通过每间圣殿传颂的真理。

除了回应纽约城市风貌，自然主题依然是卡地亚纽约圣殿的隐藏线索，就像店中通向二层的楼梯也以绿意盎然的地毯迎送宾客。

1 . 法国设计师Laura Gonzalez，2020年Maison&Objet年度设计师，擅长设计混合不同材料、色彩与地域风情，其设计项目往往具有丰富的表现力，与卡地亚已有多次合作

。2.在卡地亚成都精品店入口处，高挑的竹制书架与祥云纹马赛克地板交汇了巴蜀的自然精华。

3.茶馆是成都人日常生活中不可或缺的去处，卡地亚成都精品店也专门开辟了一方“茶室”，融合了巴黎宫廷酒廊与成都茶馆元素。

4.在女士腕表区，一面祥云图屏风为全手工制作的压花皮革，整体色调柔和静谧。

写意巴蜀

从三大卡地亚圣殿到不同城市的卡地亚精品店，每家店都是城市的一面棱镜。2022年重焕新颜的卡地亚成都精品店亦出自连续操刀设计了巴黎圣殿与纽约圣殿的设计师Laura Gonzalez之手。它伫立于喧哗的街头，传颂着巴蜀的山野浩荡与气韵。

成都的山峦云野意象在玻璃外立面上若隐若现，驻足观察，你会发现多云的天空不经意与此交叠。当人们步入其中时，开阔的门厅大气磅礴。一个容纳手作精品与画册文献的竹制书架高耸通顶，开阔了空间视野。Laura抓住了竹的苍劲风骨，巧妙转化材质的本性并做到达意。用于销售展示的各个区域均坐落于一层，卡地亚的标志猎豹“匍匐”在标志作品区，背景处层叠成影的山峦浮雕脱胎自细木镶嵌。女士腕表区以柔美的压花皮革祥云纹铺叙一份庄重，男士作品区的布局受园林启发，富含气节的竹化作墙面立柱。转至婚礼作品区，一面屏风上作为成都市市树的银杏树细腻起伏。

成都人松弛、达观，这体现在当地生活中随处可寻的茶馆。卡地亚也将这一社交场所融入店中，转化为二层的“茶室”。Laura巧妙地融合了巴黎宫廷酒廊与成都茶馆元素，四壁以细木镶嵌，拥有竹形支座的小桌台散落其中，打造出温润、开放的空间。茶室两侧廊门饰有藤编结构，它犹如传统中式游廊中的“楣子”。“传统与创新并不矛盾”，Laura的这份包容力在她的设计中显而易见。正如三大圣殿中的“La Résidence”（私人公寓），卡地亚始终希望开拓一个实现人与人交流互动的场域。茶室的存在也是如此。在二层的高级珠宝陈列区，树形吊灯打造花园般的场景。这里设有卡地亚全新空间Studio Treize，结合AR、旋转棱镜等技术，让人们充分了解卡地亚的历史及其与中国的故事。当人们来到顶层时，“银杏”继续成为设计的线索，化作售后服务中心内优雅静柔的屏风，而VIP沙龙将描绘了中国古老传说的仙境壁纸定格在竹艺框架中，整体上又继承了18世纪法国流行的室内设计手法。

“这里给人的感觉就像一座博物馆，交汇融合了中法两国的文化。”正如Laura所言，如果说18世纪流行于欧洲的“chinoiserie”风格是西方在建构对东方的想象，卡地亚成都精品店则微观地呈现了全球化背景下的东方意象。那些或已被人們遗忘的传统在这里焕发当代且雅致的风貌，最终，“东方”这种界定也在消隐。这应该也是源于卡地亚的“大爱”，美是包容，是平等。

在卡地亚成都精品店，巴蜀周边的山峦地貌亦启发了内饰。由绿色大理石铺就的店内楼梯与四壁的写意山景遥相呼应。