呢喃曲线

幸思

1.自学成才的法国装饰师Jean Royère（1902-1981）擅长以植物、动物、线条为灵感，将鲜艳的色彩、有机的形式和珍贵的材料与想象力结合，发展出独属于自己的设计语言。

2.法国藏家Jacques Lacoste与Patrick Seguin在2012年联合出版了关于Royère的书，共计两册，通过艺术历史学家的采访、四个主题章节、涵盖380件家具和器物的设计目录以及大量插图、未出版的图纸展示了这位传奇设计师的作品。3.巴黎设计画廊Gallery Patrick Seguin收藏的Liane壁灯，是Jean Royère的经典作品之一。

北极熊沙发、蘑菇灯、大象椅……浪漫的名字透露出设计师的异想天开和特立独行。Jean Royère是一名活跃于20世纪30-70年代的法国装饰师，以其设计的丰满曲线和蜿蜒线条征服了全世界。

“我有着最传统的教养，读的是巴黎最好的公立和私立学校，然后是英国剑桥大学古典文学。直到1931年29岁时，在从事五年的银行和出口业务后，我才决定成为一名设计师。”在当了两年的橱柜车间学徒后，Royère摇身一变，以装饰师的身份开启了全新人生。他赢得香榭丽舍大街上卡尔顿小酒馆的室内设计比赛，新颖的镀铬金属内饰让他一炮而红。随着在奥托姆沙龙和装饰艺术沙龙上的抢眼表现，他在1943年开设了自己的工作室。几年后，为其母亲翻新巴黎公寓时，他设计了著名的北极熊沙发，将“野兽”变成了一张优雅圆润的沙发——骨架由经过切割和连接的实木制成，内衬采用马毛、羊毛和植物纤维等天然材料，由织带和弹簧支撑，最后包裹上柔软的羊驼绒。独树一帜的原创风格立刻引起轰动，世界各地的订单接踵而至。

也许是自学成才的原因，Royère始终游走在20世纪现代主义的轨迹之外。他抛弃了学术，一门心思发展个人想法。植物、动物、线条，他以此为灵感，将鲜艳的色彩、有机的形式和珍贵的材料与想象力结合，发展出独属于自己的设计语言，用浪漫和幽默来对抗僵化。“我从来没有接受过任何特定的流派或理论，也没有屈服于任何先入为主的观念，我完全没有偏见。对我来说，‘功能‘风格‘当代这些词都没有意义。”

与当代设计追求的大规模批量化生产相比，Royère完全为项目“定制“的独创性展现出浓烈的奢华与精致，为其赢得了国际声誉。从法国到巴西，从伊朗到美国，他的委托客户还包括埃及国王法鲁克、约旦国王侯赛因和伊朗国王沙阿等。面对热情的北非和中东客户，工作室还在贝鲁特、开罗和德黑兰等地开设了分部。

在如此成功的职业生涯中，Royère对传统手工制作的坚持却导致了其作品的小众化。据统计，迄今为止，他只制作了大约150张北极熊沙发。稀有性体现在日渐飞涨的价格上，一张沙发和两把扶手椅的拍卖价已经超过100万美元，单是一张沙发也要花费60万美元，千金难求的Royère之作始终是拍卖会上的热门。得益于Estate of Jean Royère的授權， Vladimir Markovic通过母亲继承了这位设计师的全部遗产，Maison Royère的诞生将Royère的经典设计重新带回当下。

Royère是第一批通过室内装饰来推广新生活方式的人之一，在那个充满乐观主义的年代，他的热情与执着留下了浓墨重彩的一笔。这一切无关风格，而是关于如何制作完美的作品并享受其中。

Royère历史档案中的室内项目，从中可以看到经典的北极熊沙发和扶手椅，撞色的酒红色和浅绿色毫不违和。精致的墨绿色木质边柜、Persan壁灯和窗前的白色大象靠背扶手椅营造出浪漫而放松的生活氛围。

成立于巴黎的Maison Royère旨在重新唤醒这位传奇装饰师的精神，采用法国传承至今的精湛工艺生产制作，并借助3D渲染软件来确保产品形态上的精准。同时，品牌与知名建筑师和室内设计师合作，独家定制特殊版本。

1.Flaque ?toile矮几上的设计细节，不同颜色的木材拼贴成精致的星形图案和条纹肌理。

2.Maison Royère品牌创始人Vladimir Markovic，他通过母亲继承了Royère的遗产，致力于将他的作品带回当下。

3.Ondulation扶手椅，波浪纹和渐变的形态具有浪漫气息，彰显出手工制作的精湛。

AD：和我们大致介绍下Maison Royère这个项目吧。

Vladimir Markovic（以下简称VM）：2019年年底，Maison Royère在巴黎正式成立，直到2021年年底才正式推出。但项目本身始于多年前，在我被Estate of Jean Royère授权管理其遗产时就开始了。我们进行了大量的前期工作和研究，才逐渐了解手中所拥有的东西以及管理它们的最佳方法。在这个过程中，我们与相关人士建立了联系，包括画廊主（尤其是Jacques Lacoste）、各大拍卖行、机构和藏家。

AD：Jean Royère在职业生涯中拒绝遵守单一的设计理论，并且大胆进行材料实验，你们如何保持产品的高标准和设计上的精确性？

VM：我们致力于再现这位传奇装饰师的设计，包括仔细研究档案图纸、学习和理解他创作的实物作品。Jean总是按需制作产品并监督整个过程，于是我们决定延续这种方式，采用法国传承至今的精湛手工技艺，用传统方法生产制作，同时辅以3D软件保证精确性。在遵循原始形式和美学的基础上，我们对一些结构进行了现代化改造，提高舒适性，以满足如今的生活习惯。

AD：Jean Royère的档案和巴黎装饰艺术博物馆（MAD，Paris）之间有哪些联系？

VM：在离开欧洲前往美国定居前，Jean将所有档案连同标志性作品全部捐赠给巴黎装饰艺术博物馆，它们也作为永久收藏的一部分在博物馆展出。对Jean来说，他的创作遗产能继续流传下去尤为重要。他精心筹备了这次捐赠，同时明确表示愿意将作品留给自己的终身伴侣Micha Djordjevic（ 1923-1991），后者是在宾夕法尼亚州任教的比较文学教授。两人于20世纪50年代初在巴黎相识，Micha曾在那里教书并陪伴Royère度過人生最后的25年。在美国，Jean和Micha会定期前往加利福尼亚州的圣巴巴拉，与我的家人相聚，所以我有幸曾在童年时期与他们共度美好时光。在成长过程中，我与Micha保持密切联系，最终我的母亲通过Micha继承了Royère的遗产。对两人的崇敬和尊重始终贯穿在我们管理遗产的方法中。

AD：如何评价Jean Royère在世纪中期现代主义（Mid-century Modern）设计史上的地位？

VM：Royère完全是自学成才，与同时期的其他设计师截然不同。他是一名装饰师，为其经手的每个项目都创作了独特的作品。他在20世纪30年代开始工作时，是前卫的代表，到了20世纪60年代，创作稍稍转向了经典风格。他没有遵循当时的潮流，而是不断发展并尝试自己的各种想法。他的作品借鉴了法国装饰艺术的历史并将其彻底颠覆，创作出异想天开的原创作品。它们具有功能性的同时，也以新颖的曲线造型获得青睐。这种自成一派的形式语言在当时具有开创性，在今天仍然有着重要意义。