中国画元素在现代服饰中的应用表现

梁焯韦

（西安美术学院，陕西 西安 710065）

1 中国画概述

1.1 中国画的定义

中国画是中国传统绘画形式中最具有文化感染力的艺术形式，通常泛指利用毛笔、墨汁和中国画颜料在宣纸或帛、绢上所作的绘画作品。

在唐代以前，中国画其绘画内容主要以随类赋彩为主，故被称之为“丹青”；唐宋之后，中国画形式更加丰富，偏向了水墨意境为主，故又被称之为“水墨画”。因此，丹青和水墨成为了中国画的代名词。

1.2 中国画的分类

中国画的分类，要从表现形式与表现内容上进行分类。表现形式上，即工笔与写意。工笔分为了“白描”“工笔淡彩”“工笔重彩”，写意则分为了“大写意”和“小写意”；从具体表现内容上进行分类，又分为了人物画、山水画及花鸟画，内容十分丰富。

1.3 中国画元素的价值

中国画有着源远流长的悠久发展历史和深厚积淀的文化内涵，其所体现的美学思想深深烙上了中国传统文化的印记，随着中国画艺术的普及和发展[1-2]，中国画元素逐渐被设计师所运用挖掘，在设计中充分利用了中国画在色彩、构图、意境及表现形式上的特点和优势，使中国画元素较好地融入在了各类服饰产品之中，从而有效提高了服饰产品的外观造型和艺术审美性，具有较强的美学价值和艺术价值；同时，在利用中国画元素与服饰结合之后，生产制造出具有东方美学的服饰产品，可以吸引更多的消费者购买，具有极高的经济价值。

2 中国画元素在现代服饰中的体现

2.1 在服饰轮廓中的体现

中国画往往在画面中追求空灵、飘逸的意境美感，“意境”是中国画元素中经常运用到的表现手法，也常运用在服饰轮廓之中。通常，利用“意境”手法对服饰的轮廓线进行虚实结合设计，在整个服饰轮廓之中不再将焦点放在某一局部，而是在服饰整体轮廓中去塑造风格，使整个服饰轮廓空间层次感增强。如图1所示某品牌连衣裙，利用中国画中的水墨元素，作为服饰衣裙轮廓之间的衔接，又以水墨元素构成的虚实结合促成了服饰的整体风格，使衣裙的轮廓外观有千变万化之感，整体造型大气、飘逸。

2.2 在服饰色彩中的体现

中国画的色彩十分细腻多样，通常采用“随类赋彩”的绘画原则，这与服饰设计中的色彩关系运用不谋而合。中国画色彩元素经常会采用“渗透”方法进行色彩堆叠与表达，通常会在服饰面料染色中被运用，例如丝绸、薄纱、雪纺等轻柔类面料进行渗透染色，往往使服饰效果呈现出淡雅、浪漫及抒情的特点。如图2所示某品牌薄纱裙裤，利用水墨画元素芭蕉叶进行印花设计，色彩设计采用“渗透”染色法，将芭蕉叶图案以层叠印染在薄纱裙中，色彩呈现出明度深浅的变化，达到“若隐若现”的效果。

2.3 在服饰图案中的体现

中国画主题内容十分丰富，以花鸟画元素与山水画元素为主的作品图案，是服饰图案设计中经常运用的主题，像提花、晕染效果的图案、中国画风格的大型花鸟图案，大大地改变了服饰花卉图案的面貌[3]。同时，服饰图案中经常采用中国画的白描手法，将图案主题内容以线条样式在服饰外观图案中进行设计展现，其装饰意味极强，白描线条通常可以使图案的内容、形式、布局形成更为丰富细腻的视觉效果。如图3所示，某品牌服饰发布的最新春夏款华服，主题采用中国花鸟画元素“凤歌鸾舞”，运用白描手法进行图案设计，描金线条细节十分细腻、耐看，整体服饰造型呈现出高贵典雅之感。

3 中国画元素在现代服饰中的应用表现方式

3.1 刺绣应用表现方式

中国画元素在现代服饰中经常以刺绣形式进行表现，刺绣作为我国优秀的非物质文化遗产，既是悠久的装饰艺术，又是传统文化的载体，极具有中国传统手工艺特色。

通常，在刺绣应用表现方式中，经常以花鸟画元素或人物画元素进行刺绣设计，以满地绣、铺绒、桃花、错针绣、平金等工艺手法将中国画元素通过刺绣方式融入到服饰面料之中[6]，或在服饰局部、正面或背部刺以图案，从而形成疏密有致、错落整齐的细线，同时不同针线手法、配色也可使整个服装图案看起来有自然渐进、渐变细腻之感，使服饰造型立体并具有灵动感。

3.2 染整应用表现方式

染整应用表现方式是中国画元素在现代服饰染色中常见的表现方式，染整将中国画的渲染、晕染方式融入了现代服饰，利用纹理的色彩深浅变化使中国画元素主题和图案内容得以实现。

染整应该表现方式通常结合中国画元素和布局风格进行设计，例如中国水墨画元素的晕染效果，通常采用扎线方式对服饰面料进行不同层次效果的色彩晕染，手法分别以积、堆、喷、洒、拓、印、揉、贴等手段进行色彩肌理的设计，最终得到相对自然的晕色花纹[7]。现代服饰在染整色彩晕染处理后，通常面料呈现出自由、随意、大气、自然的效果，进一步提升了服饰的气质与风格。

3.3 数字喷墨印花应用表现方式

数字喷墨印花是当前中国画元素应用在现代服饰面料、图案、造型、轮廓、结构中最为便捷、快速、高效和经济的方式。采用数字喷墨印花，可以利用计算机精准将中国画元素的各类作品印刷至现代服饰图案之中，从而进行服饰批量生产，同时，还可取中国画元素作品局部进行数字套色设计，例如在喷印中对中国画元素的色彩进行智能分析，进行测色与服饰配色，如图4。

在利用数字喷墨印花表现方式之下，中国画元素的内容、主题和图案不再受到服饰生产的制约，可在很大程度上节省服装生产的成本，同时还进一步促进了中国画元素在服饰图案中的多样化表现方式。

4 中国画元素在现代服饰中的应用创新策略

4.1 充分开发各种类型的中国画元素创新趣味图案

中国画元素内容十分丰富，其画面主题和表现方式伴随着画家的思想展现出了多种多样的风格，例如工笔花鸟画白描线条的细腻深邃，再如写意泼墨山水画的大气，更有趣味十足的走兽画等，这些风格都具有高度概括力与想象力[8]，同时，中国画元素的主题内容也十分丰富，例如国画作品中的主题、布局、笔墨、书法、印章、诗词等，也为现代服饰图案设计提供了源源不断的素材。

因此，要充分开发各种类型的中国画元素创新趣味图案，挖掘中国画作品中的经典作品，寻找中国画元素中的趣味点，并利用这些经典国画作品结合现代图案设计手法，将中国画元素更好地融入在现代服饰图案设计之中，从而增强服饰的文化内涵和趣味性。

4.2 利用中国画色彩元素与现代色彩风格相互融合

中国画色彩元素包含了金碧、泼彩、淡彩、浅绛等元素，由于现代服饰色彩风格常伴随着各种流行趋势变化，节奏相对较快，通常以高纯度或饱满度较强的颜色作为服饰图案或面料的底色。随着当下国潮风与水墨风格服饰的流行趋势，淡彩元素以淡雅、自然且表现力温和柔美的效果被广大消费者所接受和喜爱。

为了更好地使服饰提升时尚感与文化内涵，在利用中国画色彩元素过程中，可将传统色彩元素与现代色彩风格互相结合，使二者相互协调、相互融合又相互区别，以此进一步提升服饰的色彩综合效果。例如在2021年LILY商务服装品牌，就曾将齐白石大师的国画作品《红梅双喜》进行了局部分解，将细节中的中国画色彩元素如朱红、胭脂、茜色等进行保留，而服饰底色则采用当下流行的中性色系打底，不仅彰显了国画色彩元素的细节，同时也形成了一种较为雅致的服饰色彩风格。

4.3 注重中国画元素主题内容的取舍与局部设计

中国画元素应用在现代服饰之中的过程，是二维平面转向立体造型的过程，由于服饰的结构通常以前、后、侧三方位作为设计观察的主要角度，中国画元素一旦应用在服饰之中，必须按照服饰造型自身的形态和结构合理性进行设计布局，例如山水画元素在服饰中的运用，常应用于女款连衣裙，裙子经过缝制可以连接一圈，可较好地表现山水画元素图案的衔接。

此外，还要注重中国画元素主题内容的取舍与局部设计，取舍是要选择服饰设计风格和理念相符的中国画元素，例如某些走兽画元素中的禽类作品，就不适用于现代服饰的审美；同时，在利用中国画元素过程中，为了更好地使元素细节进行展示，通常以局部表现手法来进行设计应用，例如以刺绣法将花鸟画中的花鸟绣于服饰口袋或领口位置，进一步增强服饰设计的生动性和趣味性。

5 结语

中国画元素内涵十分丰富，具有较强的美学价值与功能价值。应用于现代服饰之中，不仅可以有效增强服饰在图案、造型、结构等方面的实际效果，使服饰的美学价值得以体现，还可通过挖掘中国画元素中的不同内容，利用刺绣、染整、数字喷墨印花、手绘等表现方式，将中国画元素应用在现代服饰的色彩、图案之中，通过二者互相融合，可有效增强服饰的艺术感，呈现出丰富多样、文化感强、具有东方美学风格的现代服饰，从而为现代服饰创作与设计提供更多的活力，进一步弘扬中国画传统文化。