中国古代女子服饰中情爱主题纹样叙考

2022-11-30刘俊汝李俞霏

西部皮革 2022年22期

刘俊汝，李俞霏

（齐鲁工业大学，山东济南 250353）

引言

纹样作为中国古代服饰中重要的视觉符号之一，不仅具有装饰作用，还蕴含着明确的象征意义，它形象化地表达出人们的文化思想与生活习惯。情爱主题纹样反映的是人们的本能需求，中国古代女子服饰作为一种思想物化的媒介载体，呈现出丰富的情爱主题纹样[1]。研究中国古代女子服饰中的情爱主题纹样所蕴含的文化内涵、应用方式及其构成原则，有助于更深刻的了解社会及其民族文化的本质与核心。

1 情爱主题纹样的分类及文化内涵

中国古代女子服饰中的情爱主题纹样分为爱恋类、祈子类及爱恋祈子交融类。爱恋与祈子繁衍原本就是一个接续发生的关联过程，纹样的构成元素及组合方式不同，其文化内涵会既有交融又有区分，但最终都是为了表达男女之间的情意。

1.1 追求美好爱情的爱恋类服饰纹样

中国古代女子服饰中爱恋类纹样主要包括“喜上眉梢”纹、“蝶恋花”纹和“鸳鸯戏水”纹等。“喜上眉梢”纹是喜鹊与梅花相组合的纹样。俗谚有云：“喜鹊叫，来报喜，不是来财就是来亲戚。”七夕时牛郎织女通过喜鹊搭桥相见，所以喜鹊被认为是喜庆的吉祥鸟和爱情鸟。梅花是报春花，开于百花之前，同时梅的谐音是“媒”，象征着婚姻的来临。喜鹊立于梅梢之上，就是将梅花与喜事相连，象征着好运将至，代表着美满的爱情和婚姻生活[2]。

“蝶恋花”纹样是指蝴蝶和花卉相组合的纹样。通常将蝴蝶比作雄性，花卉比作雌性，蝴蝶围绕着花卉飞舞，有觅爱追欢之意。“蝶恋花”最早是词牌名，苏轼等名家均以《蝶恋花》为名作过词，抒写了缠绵悱恻的男女之情。后来作为象征爱恋的纹样应用于女子服饰中，反映了人们对至善至美生活的心向往之。

“鸳鸯戏水”纹样一般是鸳鸯纹、莲纹和水纹的组合。鸳为雄，鸯为雌，鸳鸯自古便形影不离，象征着矢志不渝的爱情。民间女性“万线千针寄鸳鸯”[3]，将“鸳鸯戏水”纹样绣于荷包、手帕中，作为定情信物送给恋人以表心意，希望与恋人恩爱如意，如图1所示。

1.2 表达繁衍不息的祈子类服饰纹样

人丁兴旺是古代婚姻的目的，因此祈子类纹样在服饰中有丰富的呈现方式，如“麒麟送子”纹样、“狮子滚绣球”纹样以及“石榴瓜果”类纹样。

“麒麟送子”纹样是指麒麟与童子组合而成的纹样，童子佩戴长命锁，持莲抱笙。麒麟是祥瑞之兽，可给渴望香火流传的家庭送来子嗣[4]。据说孔子诞生时麒麟吐玉书，父母都希望孩子长大后如孔圣人一样成为治国安民的栋梁之材，因此“麒麟送子”纹在民间祈子习俗中格外受重视。这一行为表明人们不再把目光仅仅拘泥于普通的传宗接代上，而是上升到高层次的文化意义。

“狮子滚绣球”纹样是指草原兽王与绣球相组合的纹样。传闻雄雌双狮嬉闹，狮毛会纠缠成球，而后会诞出的小狮子。绣球圆润丰满的造型代表着夫妻和谐，婚姻美满，绣球上的菱形和三角形结构象征着男女生殖器，十字形则寓意为交合。因此“狮子滚绣球”纹与绵延后嗣紧密相关。

石榴瓜果类纹样较为多元化。石榴的特性是多籽，谐音“多子”，是结婚时常备的吉祥瓜果，与童子纹搭配组合形成“榴开百子”纹样，以祝福新人多生贵子。石榴纹与佛手纹、桃纹搭配组合形成“三多”纹，寓意多子多福多寿。瓜果类纹样有“瓜瓞绵绵”纹，由瓜与蝴蝶组合而成，如图2所示。瓜的生长规律使人们联想到家族的繁衍，因为一条藤上可以结出很多瓜，而且在藤蔓尾端的瓜是最大的。同时蝴蝶在自然界中有授粉的作用，蕴含繁衍之意，便将瓜和蝴蝶相组合，形成“瓜瓞绵绵”纹样，祈愿子孙绵延、代代相传。

1.3 传达婚恋繁衍的爱恋祈子交融类服饰纹样

爱恋祈子交融类纹样的寓意涵盖着两个层次，既包括对爱恋婚姻的祈愿，又蕴含着对生殖繁衍的期待。它映射的是从两人相识、相交，到结婚、生育的现实生活，表达着人们对于情爱完整的思维体系和深刻的民俗文化。爱恋祈子交融类纹样主要有“凤喜牡丹”纹样和“鱼戏莲”纹样。

“凤喜牡丹”纹样是由“鸟中之王”凤凰与“花中皇后”牡丹组合而成的纹样。其中凤凰为雄性，牡丹为雌性。“凤喜牡丹”纹的文化内涵会根据其组合形式与构图位置而变化[5]。当凤凰环绕着姹紫嫣红的牡丹时，表达的是一种对情投意合的憧憬。当凤凰在盛开的牡丹上方俯冲而下时，则暗指阴阳相抱，繁衍不息。这与自古以来把花喻为女性生殖器官相关联。

“鱼戏莲”纹样是以鱼和莲花为主体的组合纹样[6]，如图3所示。鱼与莲分别喻男与女，鱼儿游在莲花旁，两者相嬉，比喻儿女情长。鱼产籽多，而莲花在开花的同时就看得到莲蓬与莲子，不仅结子速度快，而且结子数量也特别多，因此鱼与莲都是多子的象征。鱼在莲叶之下，似是要咬食莲茎时，便有祈子繁衍的含义，又称为“鱼钻莲”。

通过对爱恋类、繁衍类及爱恋祈子交融类这三大类情爱主题纹样形象和文化内涵的分析，发现人们善于借助动植物的特性或民俗故事来表达对爱情与繁衍生息的期盼，彰显出古代人们的智慧与需求。

2 情爱主题纹样在中国古代女子服饰中的应用方式

通过对中国古代女子服饰实物的考察中发现，服饰中运用情爱主题纹样的类型有很多，有女褂、肚兜、云肩等服装，还有眉勒、荷包等饰品。

2.1 在服装中的应用

《易经·系辞》中记载“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。”“上衣下裳”是我国最传统的服装形制。“衣”是穿在上身的部分，主要包括褂、袄等，衣身上的纹样具有主导的视觉作用。“裳”是指遮蔽下体的衣裙，情爱纹样在“裳”中的使用主要表现在马面裙中。“蝶恋花”纹作为爱恋类纹样，在女子服饰中使用率很高，如在绣花大襟袄中，“蝶恋花”纹样呈散点式布局，均匀平衡地分布在衣身、领周、大襟侧以及下摆处，精致繁复，色调典雅，如图4所示。

2.2 在饰品中的应用

情爱主题纹样主要在云肩、眉勒、暖耳等饰品中出现。如在山东女子出嫁时所穿着的如意头云肩中，四个云肩片中包含三个情爱主题纹样，左上角云肩片中绣有“凤喜牡丹”纹样，象征夫妻和睦恩爱、吉祥幸福；右上的如意头云肩片中绣有“连生贵子”纹样，寓意延续后代；左下的如意头云肩片绣有“蝶恋花”纹样，表现男女合欢，彼此依恋，如图5所示。在一个婚嫁云肩中便包含如此多情爱主题纹样，反映出古代人们常把对于美好和谐的婚育生活的期盼寄托于服饰中。

3 情爱主题纹样服饰中体现的构成原则

情爱主题纹样在服饰中布局时依循着一定的美学法则，这源于人们对社会以及美的认识。对称与均衡具有安定之感，动感与静感的结合具有和谐之感，反复与韵律具有连续之感。

3.1 对称与均衡

对称与均衡是情爱主题纹样在服饰中最常用的一种构成原则，强调的是画面重心的稳定。对称的特点是规律性强，整体井然、齐整。如在一些“凤喜牡丹”纹样服饰中，牡丹花处在中心，以其为对称点，两只凤凰左右飞翔，表现出和谐稳定的视觉感受。均衡与对称相比则具有一定的变化性，对称点或线的上下左右并不是完全等量或等形的，具有色彩、形状等方面变化。

3.2 动感与静感

动与静是现实事物中客观设有的两种状态。情爱主题纹样通过色彩的变化、线条的张力以及组合搭配上表现动与静。变化越多，动态感越强；统一越多，静态感越强。如在“鱼钻莲”纹样中，游动的鱼与静态的莲花形成鲜明的动静对比。同时服饰中的“鱼钻莲”纹样虽是静态的画面，但是人在看的过程中体会到动态感，这是因为人们在欣赏时会潜意识将其与现实中游动的鱼相联系，进而使静止的画面活跃起来，体现出动与静的统一。

3.3 反复与韵律

反复会增加纹样的面积，同时加强张力与方向的动感，体现统一的美感。韵律是在有序化排列中进行高低起伏的变化，避免单调，形成重复律、交错律等形式[7]。如清代红缎地冬服便体现了反复与韵律的构成法则，红缎地上具有规律性的饰满了“蝶恋花”纹样，虽纹样形式单一，但重复出现的纹样给人带来视觉冲击，使整个画面丰富且饱满，如图6所示。