刘雯：成为缪斯，成为我

西贝

桃红色立体印花上衣KWK by KAYKWOK：粉色半裙Oude Waag

和刘雯相约在北京的一个秋日午后，她穿一件柔软的白色羊绒毛衣，简简单单。彼时，刘雯刚从上海参加完VOGUEWorld 130周年展览回京，网友们还在对她那个气场全开的造型津津乐道，而面前的刘雯展现出截然相反的松弛与柔软。镜头里的超模和面前的她仿佛是硬币的两面，体现虚和实的不同面向。两端的对照让人好奇，这种收放自如也许不止是超模的职业素养。出道17年，刘雯在我们难以察觉的时刻不断自我进化，通过不断创造视觉记忆，精确地捕捉着时代浪潮的变化。

谈新，或先溯旧。最近几天，刘雯大部分时间都待在家中整理旧物，她找到了之前在巴黎时装周走秀时买的Balenciaga长裙，还有一件放在今年穿也非常流行的跨栏背心。令她意外的是，这些衣服甚至久远到还是Balenciaga前设计师Nicolas Ghesquiere时期的作品。旧物承载着时光与记忆，温柔地包裹着身体，与之重逢的瞬间，刘雯也从中收获到一种平静治愈的成就感。

我们自然而然地聊到了轮回的时尚审美，以及启迪无数设计灵感涌现的缪斯。古典时期的缪斯被视作一个时代的女性偶像，远在云端，遥不可及。进入当代文化语境，女性踏上了一条自我发现与探索之旅。当代的缪斯再也不能只是美丽的偶像，受人膜拜，被人凝视。人们希求的是更具独特性、辨识度的风格与态度，既具有超然的灵性，亦具备人世的姿态。“美不是扁平的、二维的概念，美一定是多维的立体存在”，所以，在刘雯看来，在广阔的社会群体中，人们都拥有相互影响的共勉性，谁又有必要成为那个唯一的缪斯呢？谁又不能成为缪斯呢？“每个人都可以成为自己的缪斯。每个人从自身找到自己的精神表达，那就是我们创作和生活的灵感来源。”

黑色吊帶纱裙、米白色半身裙均为Gucci；亮片胸衣Xu Zhi；心形耳环Uselessobjects；花朵颈饰C+plus Series；腰带DiDu；尖头黑色凉鞋Saint Laurent；手套私人物品

我们看到不同领域的魅力女性散发的强大能量，也许未曾谋面，但仍会因此生出几分勇敢前行的动力。刘雯想到了一生极具传奇色彩的墨西哥画家弗里达·卡罗，她的自画像是对自己最坦白的表达，也是同伤痛和破碎情感的强烈抗争，而她源自灵魂深处的炙热和源源不断的生命力令人震撼。同样触动刘雯的女性创作者，还有法国最伟大的女导演、新浪潮的先驱阿涅斯.瓦尔达。从摄影师到电影导演再到装置艺术家，瓦尔达对于创作的探索从未止步，用影像呈现那个时代女性面临的处境，时至今日仍为观众带来启迪。

作为近十年来最重要的时尚缪斯之一，刘雯与许多摄影师一起联手共创出许多令人难忘的高光时刻。聊及此，刘雯一如既往的谦逊，她说自己只是“在每次工作时，都希望做到最好”。别误会，她并非只是说如何展现自己的外在美，她在谈论一个模特如何“回到最根本的创作上”一一在创作一个作品的时候需要忠于内心，用自己最想表达的方式去创作，才有可能呈现理想之万一。“最重要的是保持自己的独特性，每个人都是独一无二的。”

她更相信“一加一大于二”。我们不约而同地想到前年与VOGUE合作的一组拍摄，六位女性创作者耗时四天为刘雯拍摄了六个别具一格的封面，那是一次完全沉浸其中.充满创意灵感与多元文化碰撞的女性间的合作。第一次和刘雯合作的摄影师Emma Summerton更是多次感慨于刘雯充满能量的磁场。而刘雯，也在各位女性创作者的捕捉下诠释了更多样自如、内化本真的自己。那次拍摄完成后，她告诉我们：“那次拍摄，几个创作者都有不同的成长经历，她们表达艺术的技术也不相同，但是碰撞出的火花，现在回想起来仍让我有些感动。”

黑色针织镂空上衣Un Morceau；黑色亮片胸衣Xu Zhi；绿色几何图形针织吊带裙Nan Knits；金属镂空罩衫Vii Victor×Wang；绿色凉鞋Jimmy Choo

红色连衣裙Valencino;黄色手套Gucci

无论在时尚界，还是其它行业，创作者们越来越多地去表达自己独特的审美，带来不同视角、不同的表达下的讲述，为当下的文化图景增添了更多层次，从而引发大众的进一步思考。女性独特的观察视角在今天显得尤为关键，无论是含蓄内敛的感触，还是真实的自我表达，都是不可或缺的存在。“女性是勇敢的、有创造力的、有想象力的。”在跟不同的女性创作者合作时，刘雯也挖掘出了自己身上不同的特质，这对她而言是一种成长和突破。和她们合作时，刘雯会下意识变得柔软放松。“当我们面对男性的时候，可能也会散发另外一种不同的魅力，但女性之间可能会更加有这种亲密感，更信任对方，拍摄时也会更加舒适，这是性别使然。”

这次与VOGUE的合作，两位艺术家：张子飘和雷梦婷，以刘雯为灵感创作了两幅风格迥异的画作，并在大片中与刘雯一起出镜，形成了有趣的对照。这是女性之间的相互欣赏，艺术家们看她，充满了浪漫的想象与愉悦的色彩。张子飘创作了一幅如同一朵腾空的巨大云朵的印象派作品，刘雯因此想到了自己喜欢在空中拍不同的云，而每次看到的云可能会因为心境的不同而拍出不同的色彩表达。另一幅由雷梦婷创作的波普艺术风格的肖像画，明快活泼，描绘了一个被花朵围绕的刘雯.热烈地绽放着。而刘雯本人，仿佛也成为一块空白的画布，在创意团队的笔下逐渐被覆上绚烂的色彩。摄影棚周围的银杏树已经满枝金黄，略显平淡的景观中，她驾驭着大胆抢眼的粉色、蓝色、银色……在秋日的光影中挥洒自如，带来跃动的能量。

看到色彩，看到生命力，看到刘雯。

当下，谈论美和缪斯似乎变成了一个老套的话题，我们无意定义，也不去做结论，但我们永远愿意尝试，永远想冒险和探索。这个命题关系着女性的过去与未来，值得去拓展和挖掘，也恰如刘雯自己所坚信的：“我是一个愿意被别人创作、和大家一起開发出各种可能性的女性。能有这样的荣幸和大家去创作，我觉得挺好的。”