艺术赞歌

WANGAN

实验性建构

Shara Hughes的作品反映出她的博学多闻和对艺术史的深入见解，而真正引领她肆意挥洒出生动笔触的，则是其无穷的想象力和敏锐感知。她独创的自然风景融合以精心勾勒的细节化场景，演绎梦想与现实的和谐之曲，描绘人类多面而细腻的精神世界。其作品突破空间、光影和透视的传统构图原理，运用诸如油画、瓷釉、丙烯或喷绘等多种技法，使画布具有浮雕质感，并传递艺术家作画时的即兴下笔之势。

时间的载体

将考古学与现代史理论交融贯通，Zhenya Machneva创作的挂毯艺术作品色彩缤纷而意蕴深远，追溯着工业时代的辉煌、衰落与消亡。艺术家亦从世界各地诸多荒凉景观与废弃之地当中汲取灵感，呈现如幻影般迷离惆怅的意境。老旧弃置的工厂、人机混合的概念，均成为她创作艺术作品的诗意主题，蕴含着对时光消逝的深刻思考。

诗意拼与贴

Minjung Kim于藝术实践中寻求宁静之美。在分享、传承、探索与沉思的过程中，这位韩国艺术家的作品邀人探究自我与世界，不断追寻静谧。艺术家通过层叠交加的拼贴演绎“ 极简”美学，为抽象构图赋予生命。谱写诗意和谐之曲，歌颂匠心与创意。

刺绣故事

艺术家Ghada Amer出生于开罗，是首位参与“DIOR LADY ART ”艺术家限量合作系列的埃及裔艺术家。作为坚定的女性主义者，她结合刺绣技艺与抽象主义绘画形式，探讨艺术领域和当代社会中对于女性身体的束缚。通过刺绣这一具有女性化特征的技艺，用作品传递触动人心的吁求，期望女性再次成为她们身体和感官的主人。