教育部“双减”政策下高职院校音乐教育专业人才培养的思考

黄 麟

（川南幼儿师范高等专科学校 四川隆昌 642150）

引言

2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》，后续又下发了《关于进一步明确义务教育阶段校外培训学科类和非学科类范围的通知》（以下简称《通知》）。《通知》要求，在开展校外培训时，道德与法治、语文、历史、地理、数学、外语（英语、日语、俄语）、物理、化学、生物按照学科类进行管理，对涉及以上学科国家课程标准规定的学习内容进行的校外培训，均列入学科类进行管理。体育（或体育与健康）、艺术（或音乐、美术）学科，以及综合实践活动（含信息技术教育、劳动与技术教育）等按照非学科类进行管理。紧接着，国家对学科类培训机构的整治和监督随即而来，学科类的培训机构主管单位是地区教育局，而非学科类的培训机构的主管单位划归给了对应的主管单位。比如，艺术类培训机构就划归给了文化与旅游局。同时，对线上线下学科类的培训时间、培训要求都进行了明确的规定；对义务教育学段学生的作业量也进行了明确的规定。

一、“双减”政策对艺术类培训机构的影响

“双减”一落地，各地就开始严格、稳健地执行开来，学生有一定的时间来安排课余的时间，绝大多数家长会使孩子报兴趣班，如学门乐器、学习跳舞或者学会游泳等。因为文件明确规定学科类的线下培训不能在法定节假日、休息日、寒暑假进行，每天的培训时间不能超过30分钟，线上辅导的时间也进行严格的规定，每天晚上21点结束线上辅导[1]。

一时间，各大学科类培训机构纷纷清退课时费，大量的学科类教培老师被裁员。而反观另一面，艺术类培训市场、非学科类培训市场对艺术类教师的需求量增加，出现了供不应求的现象。很多艺术培训学校开出诱人的薪资来吸引人才，各大艺术类院校的毕业生也进入到了艺术教培市场进行工作，解决了艺术类毕业生就业难的问题。在“火爆”的需求之后，我们也应该积极地思考艺术院校应该培养怎样的人才来满足我们市场的需求呢？怎样促进我们的艺术教育行业良性循环发展。

二、对音乐教育行业从业人员的能力要求

首先，音乐教育行业的教师（或从业人员）必须同时具备教师师德素养和专业技能，这两者是不能割裂的。在师德师风方面，也是要求很严格的，既不能打骂学生，也不能出现语言上的“冷暴力”，等。

其次，对于音乐教育行业从业人员的专业要求至少要达到行业的基本规范，在专业能力方面要具备基本的音乐素养，较为精通一门乐器的演奏与教学，具备音乐课堂的基本上课流程，能正确示范和指导教学内容，具备一定的沟通技巧。从事声乐授课的教师还需要有正确的演唱方法，能正确地理解音乐作品，能完整地进行声乐课程的授课等。在能够完成教学工作的同时，还希望老师们能够通过一定的平台展示自己的能力，提升自己的专业水平。

最后，虽然我们不提倡唯学历论，但是现在音乐教育行业从业人员的最低学历要求是专科，一般来看，只要涉及实质性教学的教师学历最低都是本科及以上。因为本科学历的教师专业技能上都能达到这个行业入门门槛。通常，专科学历的人员都是从事相关的辅助岗位，如课后的辅导，基本素养的培养，与主课教师、家长的沟通，课程的服务等。但是这些方面也是需要受过专业训练的人员才能够从事的，所以，高职院校的毕业生主要还是从事这些方面的基础工作，而这些工作岗位需要大量人员和团队来进行完成，并且岗位人员流动性较大，需求量也大。

三、如何应对市场对音乐教育专业从业人员的需求变化

既然市场对音乐教育行业的从业人员的需求增加，那就需要高校承担这一部分专业人才的培养工作，来满足市场的需求，但这是需要一定过程和时间的。一般来说，需要3-4年的培养期才能完成。如何短期内让音乐教育行业的从业人员能够满足市场的需求呢？我觉得可以通过两个方面。

第一，可以通过短期对正在这个行业的教师和从业人员进行业务提高培训，让他们及时地对市场的需求做出积极调整，满足市场的需求。开设短期的培训班，再次规范整个行业的从业要求和教学标准，并通过一系列的考试来进行检验，最后颁发相应的证书，更好地提供社会服务。

第二，吸纳有经验的在职教师加入音乐教育培训行业，不仅仅可以规范整个行业的标准，同时可以相互学习、相互提高，实现资源共享。在职教师的加入，不仅仅可以带来优质的教育资源，还可以促进整个行业的发展，为在职教师提供了社会服务的平台，加强了资源的共享，同时减少了教师的成本预算，提供优质的社会服务。

第三，对于目前还在校的学生积极进行人才培养的调整，提前进入实习状态以适应社会市场的变化需求，更好地解决就业的焦虑。积极地调整人才培养是我们职业院校生存的重点方向，社会需要什么样的人才，我们就要提供什么样的人才。积极地让学生适应市场是我们职业院校应该做的事情，同时也提升了我们毕业生的就业竞争力，增强了就业信心，为学生寻找一个满意的工作做好铺垫[2]。

四、“双减”政策下对高职院校音乐专业人才培养的思考

既然整体市场对音乐教育行业的从业人员需求增加，那我们就要适应市场的需求，积极调整人才培养的方向。

第一，人才培养的定位。高职院校音乐教育专业人才主要从事方向还是定位的基础岗位工作这个性质，这个岗位又必须要懂点专业知识的人员来从事，所以，高职院校的毕业生初次就业时就会选择这类的工作岗位。当然，在后期的发展也可以通过学历提升进行岗位的晋升和调整。目前，高职院校音乐教育专业的人才培养定位在能够胜任和从事音乐教育行业相关的基础性岗位，具有一定的专业基础知识，能够具备一定的沟通技巧和能力[3]。那我们对专业基础课、专业课的设置和教学内容就要根据岗位的特点来进行培养，教学内容的选择和难度主要就根据岗位内容来进行教授。比如，在声乐演唱作品选择的时候，要注意难易程度，主要还是学习和训练发声的基本方法。演唱的基本技巧，音准的基本训练等；在钢琴或者器乐演奏学时，更加强调基础技能，不要拔高学生的作品难度，就从基础开始，夯实基础才能在后续的岗位中进行实际的运用。如果一味地强调作品难度，学生演奏起来不仅仅吃力，还不能够体会到作品的音乐性和内涵。同时，增加教学实践实践和平台，让学生学以致用，活学活用[4]。

第二，人才培养的模式。在当前这个大环境下，高职院校应该发挥自身职业教育的优势，多开展校企合作的活动，让学生进校就接触行业的一线，让学生有目标性地进行学习。另外，对专业学习的练习也不能放松，可以开展多种多样的校内外竞赛，让学生在学中练，练中学。主要还是采用的是“岗位认识——学习——岗位实践”的教学模式，把就业岗位当成目标来进行学习，实时地与岗位对接，不断地把学习成果转化为岗位的工作能力[5]。

第三，人才培养方案的调整。既然市场有这样的需求，那高职院校培养的人才就应该是紧跟市场需求的，市场需要什么样的人才，我们就培养什么样的人才。所以，我们要突破原有的人才培养方案，积极地在实践课程上加大比重，同时细化专业课程的安排，缩小班额编制，增加一线教学内容的学习。比如，在王丽英的《高职高专音乐教育专业建设的实践与探索》中就提到了“复合型人才的培养是高职高专的人才特色”，其中，总结了复合型人才的能力要求是“说”“写”“弹”“唱”“画”的能力，还提到了“主修课与辅修课”的设置[6]。在川内高职院校音乐教育专业中，设置主修课和辅修课的学校很少，个人觉得原因应该是受限于学制年限，专科层次培养实际在校时间仅有2.5年，但是恰恰是因为时间原因，更应该推崇主修与辅修的课程设置，满足不同学生的层次需求。

第四，建立积极的人才培养调动机制。人才培养是需要根据市场的需求变换来进行的，如何应对市场的需求的突然变化，积极调整人才培养的方案，是建立调动机制的原因和目的。我们可以设定一些主干课程为定量课程，设定一些专业课程和选修课程作为变量课程。定量的课程是不会发生改变的，而变量的课程会通过市场的需求的变化进行教学内容的调整，不发生课时上面的变化，需要课任教师的及时更新，调整自己的教学内容和方向[7]。

第五，利用职业教育的平台让学生真实地参与到实践学习中，同时也是及时反馈人才培养中的缺陷。人才培养设计中，要求对实践教学进行设计，除了设计还要落到实处，让人才培养方案落地生根。正好教育部的“双减”政策为职业院校的毕业生搭建了一个很好的平台，同时也为职业院校提供了发展的机遇。职业院校可以利用职业教育的特色开展很多职业体验、启蒙教育、劳动教育、公益教育等，这些与普通学校的教育还是有很大区别的。就音乐教育来说，职业院校可以开展很多音乐体验的项目，与普通小学的艺术教育相互补，让学生获得更加美好的艺术体验和熏陶。同时，职业院校的学生也获得了有效的实践平台，促进自己的教学方法改进与音乐技能的提升，更重要的是对教学的流程更加清晰与明了。

第六，加强对非音乐文化的素养提升。在人才培养中，我们不仅仅要针对专业知识进行学习，同时还要对社会常识、社会政治、经济发展、法律法规、职业道德等多方面进行了解与学习，才能让学生的知识体系形成较为全面的发展，对课堂的掌控也才能更加自如，才能形成“全面性”的特点。

第七，师资队伍的建设。有良好的人才培养方案，那就需要优良的师资教育队伍来完成人才培养的实施。我们可以打造“专兼结合，优势互补”的教师团队，请有经验的一线教师来指导学校学生和学校老师的教育教学工作，对人才培养方案和模式进行检验。另外，加强教师队伍的梯队建设，加强对外的学术交流、学术活动，扩大教师与学生的眼界，适应“双减”政策的落实与实施。还可以强化教师队伍的多媒体实践能力，增强信息化手段的运用，提升自身的业务水平。

结语

教育部的“双减”政策，就是要整顿中国教育的乱象，让每一位学生不仅仅能够学好文化知识，还具有鉴赏美、发现美的艺术修养，做一个全面的人才。音乐教育是开启孩子们的听觉通道，通过音乐来感受世界的美好，感受时代的号角，振奋人心，凝聚思想。我们高职院校就要培养出做好服务音乐教育行业的各类人才，让整个音乐教育行业蓬勃发展。