奥尔夫节奏训练在儿童钢琴教学中的应用

杨 欢

（西安音乐学院 陕西西安 710061）

卡尔·奥尔夫是德国著名作曲家、音乐教育家。在他的教学观念中，尤其强调关注儿童本身，主张从儿童的内心世界出发，他节奏训练的内容都是以儿童接受能力为基础，符合儿童音乐教育规律，把语言、音乐、动作、即兴和乐器紧密结合在一起，是对儿童进行的综合性音乐训练。

一、节奏在儿童钢琴教学中的重要性

节奏是音乐的灵魂，是音乐学习中最重要的基础。也是对音乐的一种总的感觉，任何一段音乐，无论旋律有多么优美，但如果缺少了节奏的支撑，那将失去对这种音乐感觉的基础，是杂乱无章的。在儿童学琴的过程中，最重要的就是要帮助他们培养最基本的节奏感。钢琴学习是一种系统的、综合的、全面的音乐素质教育，包含节奏、音高、旋律、曲式、和声、肢体协调、视奏读谱等众多音乐元素和音乐能力，而能够把这些音乐元素和音乐能力融合在一起最核心、最基本的要素就是节奏。

对初学钢琴的儿童来说，他们对于音高关系几乎没有什么概念，而节奏跟音高相比，更为直观、具体、形象，因为节奏的构成要素主要是声音的长短和强弱的变化，所以节奏比起音高更容易让儿童体会和理解，更易于把握。特别是儿童在学琴的过程中，会由浅入深接触到很多不同类型的钢琴作品，由于钢琴作品体裁丰富，数量繁多，风格多变，节奏类型更是千变万化，有一部分儿童可能在学琴中后期会逐渐感觉到困难，所以帮助他们打好节奏的基础是十分必要的。另外，节奏在儿童音乐能力的培养中也起到了至关重要的作用，结合钢琴教学的特点，主要概括为以下几点：

（一）培养敏锐的音乐感知能力

节奏感是人与生俱来的一种潜能，呼吸、心脏跳动、水滴声等等，这些都是人的心理对节奏的感知。而节奏训练就是通过多样化的方式来激发人的这种潜能，培养更为敏锐的感知能力。

（二）提高视奏（唱）读谱能力

节奏是把分散的单音有目的地加以组织，学习音乐的人都有一个共同的感受，那就是在识谱时有节奏感地读、唱、奏要比一个个抠单音要快得多，节奏训练就是对这种组织能力的培养。

（三）增强音乐记忆力

节奏感具有聚合音乐声响的作用。没有节奏的音乐就像是撒在地上的珍珠，零零散散，难于记忆，节奏使单音串联起来。在音乐中，有节奏地把握住节拍、速度等要素，就能将曲目的乐节、乐句、结构掌握得更加完整，加深对音乐记忆的印象。所以，节奏训练是增强记忆力的重要途径。

（四）培养音乐感，发展音乐技能

节奏教学并不只是简单的拍子，而是千变万化的，从简单到复杂。人们常常在熟悉了比较简单的节奏之后寻求更加细微、繁复的变化，而这些也使人们的乐感变得更加细腻、丰富，从而具备更强的音乐表现能力。

在日常的音乐教学和表演活动中，人们往往更注重音高的准确度，而忽视了节拍速度和节奏的准确性。节奏是所有唱奏技能的基础，这不仅是对音乐专业人士而言的，对任何爱好、参与音乐表演的人也都是一样的。

二、儿童在钢琴教学中主要存在的问题

本人通过平时的实践经验观察发现，儿童在学琴过程中存在着一些比较明显和重要的问题，主要概括为以下几点。

（一）读谱不够准确

钢琴学习的第一步是要学会读谱，读谱能力不仅是钢琴学习中最重要、最基础的一项能力，也是整个音乐学习中必须具备的一项能力。而现实情况是，大部分儿童在读谱时养成的习惯是比较注重认音高，而忽视了节奏，这往往导致有些孩子在拿到一首新作品时，都不会分析节拍和节奏，就盲目“练琴”。长此以往，儿童对于节奏的概念将会越来越模糊，尤其是遇到一些稍有变化的节奏型时，例如八分休止符、四分休止符、附点、前八后十六等，他们没有明确的时值概念，不知道到底该停顿多长时间，会感觉到复杂，把握不准节奏。还有一种情况是，当上述节奏型出现在学生比较熟悉的一首作品当中时，由于长期听觉上的耳濡目染和老师的不断纠正，他们就可以正确弹奏这些节奏型，但是当这些节奏型出现在新的作品中时，他们却不一定能够正确弹奏。这些其实都是因为儿童平时在读谱时忽略了节奏导致的，所以这里的读谱不准确主要是针对节奏而言的。

（二）缺乏学习兴趣

目前儿童在学琴过程中有一个很普遍的现象是，初学时大多热情高涨，信心满满，然而随着时间的积累和学习难度的增加，一部分学生会逐渐失去学习的兴趣，对学琴有抵触情绪，更严重者则会排斥、恐惧上钢琴课。对于这个情况，如果不及时疏导，让儿童带着负面情绪继续学习，只是一味地重复、机械地练习，那将会形成一种恶性循环，也脱离了学琴的真正意义。而导致儿童出现厌学情绪的原因，学习难度增加是一方面，更多的还是由于一对一的课堂教学氛围太过严肃和压抑，许多钢琴教师对学生的要求过于“专业化”和“技能化”，虽然说比较系统和规范，但是却没有关注到此时儿童的生理和心理特点，毕竟条条框框的理论和枯燥的谱面还是很难引起儿童的学琴兴趣，因此造成许多儿童失去了学习钢琴的兴趣。

（三）注意力不够集中

注意力的集中是学琴的关键。儿童期的孩子活泼好动，好奇心和模仿能力强，但自制力较差，对刚刚开始学琴的孩子来说，能够较长时间地集中精力去学习，是非常重要的。有一部分孩子接受能力很强，老师提出的要求和做出的示范，他们能立刻领会并且做到，但是在没有老师的提醒时，就不会主动去做，此时他们的注意力显然就不够集中。甚至还有一部分儿童在老师讲课时都无法完全集中注意力，导致学了很久，却仍然在原地踏步。凡是学过琴的都知道，要想真正地掌握钢琴技艺，仅有良好的乐感和领悟力是完全不够的，更重要的则需要通过长期反复的练习逐渐积累。因此，让儿童保持注意力的集中在钢琴教学中是一个必须引起重视的问题。

三、奥尔夫节奏训练的特点

奥尔夫打破了传统的教学模式，将教学的重点和基础转向节奏，主张将节奏教学作为音乐学习的入门。通过平时的学习和实践，笔者认为奥尔夫节奏训练的特点具体体现在以下几个方面：

（一）综合性

奥尔夫节奏训练的内容主要是通过语言、动作、游戏、即兴和乐器相结合的方式来培养学生的综合能力。例如，用特定的节奏朗诵儿歌童谣，并加声势（律动）为其伴奏、演奏打击乐器又可以让学生以新的形式感受节奏，体验参与乐器演奏的快乐，又可以发展其合作能力以及丰富其艺术表现力。这些活动都是以训练学生的节奏感为出发点，与此同时提高了他们的语言表达能力，锻炼了身体协调性，丰富了艺术表现力。

（二）创造性

奥尔夫节奏训练也十分强调儿童的自我创造。在儿童具备一定音乐基础之后，便鼓励他们展开丰富的想象力来自我创编。可以从简单到复杂，例如，在肢体动作的练习中，就可以结合所学乐曲的节奏特点，让他们自己来编配动作。这时，大部分儿童会感到兴致满满。

（三）趣味性

奥尔夫节奏训练始终是以关注儿童的内心世界为出发点，所以在他的节奏训练中选用和设计的都是能够引起儿童兴趣的事物，遵循儿童的心理特点。例如，声势活动中通过拍打身体的不同部位而发出的不同声音使学生学习兴趣更浓。

四、奥尔夫节奏训练在儿童钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教育体系的内容主要是围绕语言、动作、器乐这三个方面来进行的。这是一种集诗歌、即兴、音乐、游戏为一体的综合性课程。奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育，并且同时要结合语言节奏、动作节奏来训练和培养儿童的节奏感，他非常重视和强调教学活动的游戏化，提倡要从儿童的兴趣出发，他的节奏训练内容丰富、形式多样、灵活有趣，以节奏为中心，将语言、动作、游戏等多个元素与节奏有效结合起来，进行多样化的节奏练习，有助于唤醒儿童最原始的音乐潜能，极大地提升了儿童学习钢琴的兴趣，培养良好的节奏感和音乐能力。将奥尔夫节奏训练应用在儿童钢琴教学中是值得借鉴和提倡的。

（一）语言节奏的应用

语言是每个人生来就具备的能力，也是人最基本、最自然的能力。所以利用语言作为音乐教学，会使儿童感到非常熟悉、亲切，无须专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，在学习中自然减少了心理障碍。将语言引入音乐教学也是奥尔夫的一项伟大贡献。这也充分体现了奥尔夫儿童音乐教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。从平时的教学中也发现，学生可以正确朗读的节奏往往也可以做到正确弹奏。因此，节奏朗诵是辅助钢琴教学的一个非常有效的方法。

以钢琴考级三级曲目《康定情歌》为例，这首曲目是2/4拍，难点是前八后十六、附点节奏型。将节奏朗诵练习应用到该曲目的教学中，目的是让学生产生对前八后十六、附点节奏的均匀平衡感，并且能够准确弹奏。因此，在学习之前，教师可以引导学生先进行该曲目的节奏朗诵练习。

具体操作：第一遍节奏朗读由教师示范，学生注意倾听和模仿，之后学生进行朗读，在学生朗读时教师要注意引导和提醒，直到学生能够完全独立将节奏朗读准确再进行下一步的教学。在朗读练习的过程中，教师也可以设计不同的朗读顺序（师生合作），比如，教师读上一句，学生接下一句；或者以有规律的先后说（卡农）的形式进行多声部练习，在这种合作中，音乐性会变得更加丰富。教师在观察到学生熟练掌握之后便可以逐渐加快速度，这个时候学生的注意力也会更加集中。这样一来，学生就不会因为反复多次的练习而感到枯燥和乏味，不仅掌握了音乐知识，而且学习的积极性和主动性也得到了提高，注意力也会更加集中。另外，在遇到没有词的曲目时，可以将儿童熟悉的童谣、诗词加入曲目中进行同样的节奏朗诵练习，此时儿童会感觉曲目变得“简单”了，也加深了对节奏的印象。

（二）身体动作的应用

奥尔夫的动作教学内容是非常丰富的，包括声势、身体各部位的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏、形体表演等等。动作训练对培养儿童的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力以及创造能力都是一种非常好的方法，也是入门基础训练最重要的训练方法之一。动作教学的内容本身就灵活丰富，存在多种可能性，下面的举例，仅是多种可能性中的一种，一个想法。

以儿歌《春天在哪里》为例，这首曲目是2/4 拍，难点是八分休止符和四分休止符。将动作教学应用在该曲目的教学中，目的是让学生通过身体动作来体会休止符的长短，并且能够准确弹奏。

具体操作：教师引导学生一边听教师演奏，一边用身体做律动。在每一小节的第一拍拍手，第二拍拍腿；遇到八分休止符的时候双手举过头顶环成一个圆形，遇到四分休止符的时候做半蹲的动作表示休止。后面的小节以此类推，多重复练习几次让儿童对休止符的概念产生形象的概念后再运用到钢琴的弹奏中。

（三）节奏即兴

即兴也是奥尔夫节奏训练的重要组成部分。它是需要学生发挥一定的想象力并及时做出音乐判断的创造性音乐行为。奥尔夫非常强调教学的即兴性，它贯穿到每一个音乐元素当中，比如节奏、旋律的即兴等。从一开始的模仿到后来的自由创造，循序渐进，这些都是在充分发挥学生个性的基础上进行的。例如，一个儿童拿着一件小敲击乐器，从最简单的节奏即兴表演，就开始进入了充满神奇、幻想的创造天地。

以钢琴考级四级曲目《欢乐的“锅庄”跳起来》为例，这首曲目是2/4 拍，风格欢快活泼，节奏性强。将敲击乐器运用在这首曲目的教学中，目的是让学生以新的形式感受节奏，体验即兴演奏的快乐，并通过师生“合奏”提高儿童的合作能力和音乐表现力。

具体操作：教师指导学生用笔或者其他任何能靠敲击发出声响的简易物品代替打击乐器，教师弹奏右手声部的旋律，学生用手中的简易乐器敲击左手声部旋律的节奏，为教师伴奏。另外教师要提醒学生注意敲击的力度和音色，而不是一味地“傻敲”，同时还要注意敲击速度的均匀，不能抢拍或慢拍，忽快或忽慢。教师在观察到学生可以均匀地敲击左手声部的节奏时，再交换声部让学生练习。

结语

综上所述，节奏训练是音乐学习的基础，是开展音乐活动的重要环节，节奏感的培养对儿童音乐素养和综合能力的提高具有重要意义。而奥尔夫节奏训练是培养节奏感非常高效的一种教学方法，通过结合语言、动作、乐器等方式，以关注儿童的内心世界为出发点，鼓励他们积极参与到音乐学习中，更好地感受和理解音乐，使他们在音乐学习中快速掌握乐曲的节奏特点，对儿童节奏感的培养和音乐能力的提高提供了很大的帮助。奥尔夫节奏训练不只是一种方法，更是一种理念和思路，应该不断地学习、探索、创新和实践，从更深层次去思考和理解奥尔夫音乐教育的内涵，将理论与实践相结合，运用到音乐教育中，使钢琴课更生动丰富化。