二胡协奏曲《快雪时晴》第一乐章的演奏技法分析

闫玉欣（山西大学）

一、乐曲演奏技法分析

（一）引子

引子作为乐曲开始的部分，有奠定感情基调或暗示主题旋律的作用。引子通过演奏者的演奏往往能够感染人的听觉甚至视觉器官，让人产生丰富且生动的联想，震撼人的心灵。

第1～33 小节为第一乐章的引子部分。从旋律上来说，这一部分始于钢琴弹奏的G 羽调式主和弦，音色低沉而朦胧，奠定了引子部分悠远的意境和忧郁的感情色彩。描绘出大雪初晴问候友人时轻敲房门的画面，也如同一位老者望着窗外的景色思绪万千，陷入回忆。二胡旋律在钢琴弹奏主和弦之后的第三拍进入，始于内弦“sol”并由内弦完成了第一乐句的演奏。这仿佛是友人对敲门的回应，也好似陷入回忆的老者将自己的一生娓娓道来，借窗外漫天飘扬的雪花来表达自己内心的忧郁与纠结。从音域上来说，第一句整体位于中音区奏出悠扬婉转的旋律，所以需要注意运弓的平稳，声音的饱满扎实。同时，也要注意变化音“降si”与“降mi”的音准。

引子部分第一乐句的动机在第二乐句中转入高八度再次进行演奏用以强调这一动机。两个乐句在音色上由暗淡转为明亮，描绘的景象由朦胧变得明朗，所描写人物的轮廓也由模糊变得清晰。在演奏这两个乐句时，要注意强弱对比、揉弦处理，更要把握好高音区的音准。在这两个乐句中，笔者想着重论述对第一乐句第2 小节的演奏处理，节拍由4/4拍转入3/4 拍，改变了乐曲的律动感，3/4 拍的节奏具有摇曳和动荡的感觉。所以笔者认为，作曲家在第2 小节采用镶嵌式方法转入3/4 拍，是想通过节奏的转变，增加旋律的张力，强调乐曲的情感，在演奏时更应注意旋律的律动感和连贯性。以第一乐句第2 小节为例，在演奏这一时值为两拍的“do”时，要使用迟到揉弦的演奏方法，在音符“do”结束后，不要马上衔接第三小节的第一个音符“sol”，需要加入呼吸。这样既能展现出3/4 拍节奏的强弱规律，还与旋律所描写人物内心的纠结、不安等感情相呼应，从而更好地为全曲奠定感情基调。

为了将引子部分的第一乐句和第二乐句进行更好的对比，在演奏第一乐句第4 小节的“sol”时，笔者的左手采用了滚揉并运用了迟到揉弦的演奏技巧；同时，右手采用了“枣弧弓”的演奏方法，即先渐强后渐弱。这样既可以使第一乐句有结束感，又可以很好地将旋律交给钢琴。借用钢琴逐渐上行的旋律走向来更好地衔接引子部分的第一与第二乐句，伴随着由暗淡转为明亮的音响色彩，把听众带入这一悠远的意境，留下无限遐想的空间。

（二）主题旋律

本曲第一乐章为典型的三部性曲式。主题旋律一共呈现了两次，第一次在主部A 乐段的第41 小节（见谱例1）出现，第二次在乐曲再现部的第103小节出现。

谱例1 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

主题部分的第一次呈现在调式上由小调转入了明亮的大调，部分旋律移植了原京剧《快雪时晴》的开场选段。整体优美通畅、清新明快，呈现出了一幅雪后初晴的画面。在演奏时要注重旋律的流畅性、连贯性和歌唱性，也要保持运弓的平稳。同时，还要运用长满弓去辅助呈现旋律的柔美之感。笔者认为，在上述谱例的主题旋律中比较难处理的是第42 小节出现的连顿弓。此处为外弦的连顿弓，所以在演奏时手指要向外给弓杆一个支撑点，让弓杆与琴筒贴合、弓毛与外弦贴合；做到三点“同时爆发”，即肩关节、手腕的腕关节和手指在同时用力、同时动作，呈现出一种突然用力，马上放松的状态，这种爆发感要在瞬间完成之后瞬间松弛。要注意每一个顿音的颗粒性；也要注意力度的中和，即轻而不“浮”、重而不“煞”，确保呈现出的力是一种巧劲而不是蛮劲，这也正符合明代徐上瀛美学著作《溪山琴况》中强调的“轻”与“重”。

主题旋律的再次呈现（见谱例2）是在乐曲再现部的第103 小节，采用了加花变奏的手法，与第一次差别并不大，在创作技法上体现出了中国传统的“合头、合尾”的音乐形式。在演奏时需要运用长满弓进行演奏，音色要在饱满中不失松弛性，也要注意顿音的颗粒性。从第112 小节最后一拍“do mi”开始节奏要慢起渐快，由此来引入之后的快板即整曲的高潮部分。

谱例2 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

（三）京剧元素（以下所示谱例均出自二胡协奏曲《快雪时晴》）

在二胡协奏曲《快雪时晴》中，出现了不少原京剧的旋律片段，二胡在演奏过程中大量借鉴了京剧的唱腔风格。运用二胡的演奏特点，将原有旋律在二胡上充分发挥，不仅保证了乐曲原有的京剧韵味，同时也体现出了二胡的魅力。

乐曲的第34～37 小节（见谱例3）是典型的京剧风格。这段旋律运用了京剧中的西皮唱腔元素，情绪是明朗流畅、喜悦活泼的，旋律风格是高亢的、热烈的、激昂的，在演奏中要注意左右手的配合，演奏好音头弓，并通过肢体语言展现出这种饱满的情感。从谱例4 可以看到第34 小节处是一个ff 的力度，第一小节以后半拍进入，更需要配合好休止符的时值与第一个音符“mi”音头的爆发感，干脆利落不要拖沓，弓毛紧贴琴弦加之右手手腕的爆发力可以更好地辅助掌握强音头的演奏，第34 小节的“mi”、第35 小节的“升do”和第36 小节的“升sol”也要演奏好强音头。同时，第34小节的最后一拍“升re”到“mi”的演奏中滑音处理要慢一些，以向京剧的拖腔靠拢。在这四个小节中节拍转变了四次，节奏的变化与强弱规律的变化更好地模仿了京剧的唱腔。

谱例3 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

为了更好地体现京剧的韵味，笔者认为演奏者应该多聆听京剧的唱词去辅助乐句的划分，多感受唱腔的呼吸以更好地在乐句演奏中进行模仿。与此同时，伴奏旋律也有着十分重要的作用。根据谱例4 可以看出，二胡旋律在第34 小节第一拍是ff 力度的强拍，钢琴旋律第一拍也是一个重拍的和弦，所以第一个音符“mi”只有在强拍进入才能更好地与伴奏旋律衔接，这就需要演奏者提前呼吸，要演奏出爆发力，尤其是要注意音头弓的演奏。

谱例4 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

乐曲第53 小节（见谱例4）处呈现出的旋律片段仿佛是京剧演员迈着花旦台步逐渐走到台前抑或是在大雪纷飞后来到了友人的家里，与其近距离畅聊的情景。由钢琴演奏的上行音阶开始连接二胡的旋律部分，速度由慢到快，逐渐加速。此处二胡旋律的节奏型一直在转变，笔者认为是想通过节奏的转变去模仿京剧的唱腔。在这一小节“do”前倚音的演奏中可以运用保留指来演奏，即演奏完“si”之后左手食指不要离开琴弦，在此基础上叠加中指演奏音符“do”，这样不仅有助于演奏者提高演奏速度，还有助于提高演奏音准。同时，左手可以运用滚揉的演奏技法去辅助增强保留指的稳定性，还要注意出弓速度不仅要快，之后也要充分保持音头。此外，笔者认为大量倚音的运用也增强了旋律的色彩性，也间接使得旋律有了声腔化的风格。

第54～61 这8 个小节（见谱例5）为慢起渐快，在此处的演奏中要按照京剧唱腔风格和京胡演奏特点来做快慢和强弱的处理。从京剧唱腔风格来说，演奏至第54 小节第四拍时应回到原速，这里的变速更要配合好伴奏旋律以免显得突兀，这几个小节的渐快还应该在重拍的强调中进行。从二胡演奏特点来说，要用适当的装饰音去加强拉弓的演奏力度，以辅助实现拉弓强、推弓弱的效果。笔者认为可以加一些速度稍快的打音，例如54 小节第一拍的第二个音符“si”、第二拍的最后一个音符“#fa”；也可以加一些滑音，如54 小节第一拍的第一个音符“si”加回滑音等。

谱例5 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

第86～99 小节（见谱例6）运用了京剧中的导板板式，在演奏上可以较为自由，但同时需要强调音头，比如第86 小节的第一个音符“si”。休止符处要注意收弓干脆利落，之前的八分音符要注意演奏时值。此段乐曲的整体音区偏高，体现出一种高亢的、深沉的旋律风格，在导板中也属于唱段开始的部分，感情热烈奔放，所以演奏时要配合好呼吸、气口和饱满的演奏情绪。这样不仅符合京剧唱腔的规律，也符合乐曲处理的原则。之后经过一系列十六分音符一点点将旋律推向高潮，在第98 小节处转为散板结构，这时情绪和力度也随之层层递进。最后，在渐慢中逐渐结束旋律，但情绪却没有终止，为之后的主题变奏做准备。

谱例6 二胡协奏曲《快雪时晴》（谱例来源：淘宝网）

二、演奏《快雪时晴》第一乐章的思考

在演奏《快雪时晴》或这一类型有京剧风格的二胡作品时，需要多加了解京剧的风格韵味、深刻体会乐曲的内涵。作为演奏者来说需要重点体会对唱腔的模仿和对京剧演奏技法的借鉴，要抓住神韵、掌握特点。在运用二胡演奏该类作品时就可以运用二胡的优势，把二胡当成一位演员去吟唱京剧旋律，将这些由作曲家们仔细斟酌的音符视为唱词，在肢体、气息、运弓等的共同作用下去模仿戏曲的风格韵味。

在演奏乐曲中京剧旋律片段时，可以多借鉴一些京剧的演奏技巧，同时通过二胡演奏技法把它展现出来，如揉弦、滑音、打音等。滑音技巧中有上滑音、下滑音和回滑音等，需要注意左手手腕要放松，不能太僵硬。笔者在该曲第一乐章的演奏中就运用回滑音的手法来模仿京剧细腻委婉的唱腔。再比如揉弦技巧中有滚揉、压揉、滑揉等，笔者在第一乐章引子演奏处理中运用的手法是迟到揉弦，去辅助呈现雪花漫天飞舞的意境。与此同时，笔者认为对音色和力度加以控制可以更好地辅助这些技法的呈现。二胡之所以近似人声也与这些技巧有很重要的关系，我们在平常练习中可以多注意这方面的训练。

最后，要想熟练地掌握这首乐曲，不仅要勤加练习，还可以通过查找一些著名的京剧唱段、京胡的演奏教学视频，试着以模唱的方式去体会这种风格，同时查阅相关书籍资料来辅助学习。要想更快的体会其中的情感，要试着把自己带入角色中，去感受剧情和体会剧中人物的思想。为了使这种情感更贴切，也可以通过演奏者的亲身经历与其产生共鸣，更好地为乐曲服务。

三、结语

二胡协奏曲《快雪时晴》以其独特的魅力在二胡音乐作品中始终占有一席之地。首先，该乐曲保留传统、不忘初心，运用了中国传统戏曲的唱腔板式和民间传统的曲调结构，通过二胡体现出中国京剧的魅力。同时，它又敢于大胆结合西方经典的三部性曲式，中西合璧、相映生辉。其次，在本曲中，不论是主题的悠长抒情、散板的音断意连，抑或是高潮的高昂激荡，每一段旋律都能牢牢地抓住听众的内心，有着较高的思想境界。

本文对作曲家及音乐创作背景、引子、主题和一些京剧旋律片段，结合笔者自身演奏经验进行了分析。希望通过本文的撰写可以使演奏者们体会到要想演奏好一首作品，不仅要演奏好谱面的每一个音符，更需要深层次地去理解作品的内涵与精神，与作曲家进行“情感交流”，以便在今后的作品演奏学习中有更多的收获与提高。