分析芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的相关性

宋媛媛（广州工商学院）

一、芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的相关性

在人类文明的持续发展及演变中，逐渐出现了多种艺术形式，舞蹈就是其中之一，在表演中需通过肢体动作，展现出艺术内涵及艺术魅力，基于此，舞蹈创作中往往涵盖多个要素，需加强优化及协调，保证各要素的相互融合及统一，提高舞蹈编创质量。而舞蹈动作的变化、情节的推进、情绪的发展，都需以音乐为依托，二者之间存在较强的相关性，在舞蹈创作中最为关键的一点就是提高音乐与舞蹈的协调性，由此增强舞蹈的艺术价值，这是因为舞蹈表演中肢体动作可看成是展现艺术的语言，需音乐与之配合，才能呈现出层次丰富的艺术效果。在芭蕾舞剧创作中，舞蹈与音乐的相关性更为显著，舞蹈创作中，音乐是不可或缺的一部分，舞蹈则是音乐的肢体化、形象化表现。

在艺术发展阶段，个人精神能够获得助力而实现持续提升目标，要想增强舞蹈的表现力及艺术价值，就需根据舞蹈题材及方向，选择适宜的音乐，对舞蹈动作进行协调性创作。在不同时期，艺术形式及音乐形式都有所差异，具有浓厚的时代文化特点，可以说音乐是社会发展所积累的宝贵财富，所代表的是民族艺术的发展史，将音乐与舞蹈有机结合，能够进一步增强舞蹈的艺术效果。在芭蕾舞剧创作中，各类艺术形式的合理组合，可突出艺术效果，在创作中应对音乐这一关键要素进行综合分析及考虑，基于音乐与舞蹈的相关性，走好芭蕾舞剧的抒情路线。虽然从本质上来看，舞蹈与音乐属于不同类型的艺术，但是针对其艺术效果来看，其抒情手法十分相似，舞蹈与音乐都会基于独特的艺术形式对创作者的情感进行表达，将不同的艺术形式组合在一起，能够形成互补作用，丰富舞蹈艺术作品的情感内涵，促使复杂的情感也能够得到抒发及表达。在舞蹈创作中，情感在作品中的融入及贯穿是内核，而后由舞蹈表演者通过肢体动作表达出人物心理变化，在艺术形式的共同作用下，展现出舞蹈作品的主题及思想，促使创作者的情感在表演中得到抒发。因此，舞蹈音乐普遍具有抒情性特点，在创作阶段，应明确不同艺术形式对抒情效果表达方式的差异性影响，在音乐与舞蹈的相互促进及影响下，通过音乐推进情节发展，同时基于舞蹈动作增强音乐对情感表达的具象性作用。

二、芭蕾舞剧创作中音乐及舞蹈的民族性

（一）芭蕾舞剧创作中音乐的民族性

随着音乐与舞蹈的本土化结合，芭蕾舞剧在探索及创新中逐渐形成了围绕我国民族特色的艺术形式，也正是在大量优秀芭蕾舞剧作品的影响下，芭蕾艺术形式与我国的民族风格得到了相互融合，为我国芭蕾舞剧的发展注入了新的活力，经过民族性的创作，芭蕾舞剧的音乐也更倾向于突出民族性的创作风格。目前舞蹈剧结构大多以喜剧与舞蹈、音乐与舞蹈的形式为主，要想增强音乐的民族性特点，就需借助音乐成分对舞剧的艺术内涵及内容进行体现，将舞蹈动作与多种艺术形式相结合，打造芭蕾舞剧的民族性艺术意境。音乐的民族风格，是民族性在音乐艺术中的具体体现，在民族特色艺术表现形式的相互作用及组成中，逐渐形成了独特的音乐民族风格。

（二）芭蕾舞剧创作中音乐的民族性特点

我国的民族音乐中激昂型风格居多，在长期发展中，逐渐形成了更具特色的风格特点，能够通过音乐风格突出强调作品的艺术意境及气韵，增强艺术作品的风格魅力。在我国的民族音乐中，其思维方式中线状是核心，音乐表达中更注重动与静的协调搭配，在平淡真挚的基础上，增添磅礴气势。我国的芭蕾舞剧创作中，能够将芭蕾与民族题材精神相互融合，形成更具我国特色的芭蕾舞剧，不断创作出更多优秀作品。例如我国很多优秀的芭蕾舞剧，就是通过学习借鉴欧洲芭蕾形式创作出的现代舞剧，为了增强舞剧的艺术表现力，在选择音乐风格时，主要以黎族音乐《万泉河水清又清》为主，基于音乐的欢快节奏，充分展现人民的民族精神。从本质上来说，音乐中节奏的变化是形成风格特点的关键所在，在节奏起源中，节奏因动植物发出的声响而产生，在音乐舞蹈艺术中，节奏则是最为基础的表现形式，节奏涵盖在舞蹈音乐的重要范畴中，是将音乐与舞蹈有机结合的前提。舞蹈往往需基于音乐的节奏变化，体现出民族音乐的风格特点，这在近代芭蕾舞剧的创作音乐作品中都有充分体现，在观赏芭蕾舞剧作品的同时，能进一步感受到民族音乐节奏的魅力。

（三）《梁山伯与祝英台》中的音乐特点

芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》改编自我国民间传说“梁山伯与祝英台”的民间爱情故事，“共读” “送别” “抗婚” “化蝶”是具有代表性的经典情节，当芭蕾遇上我国的民族风音乐，当踮起足尖的优雅能够与美妙的音乐旋律相碰撞，能够从视觉及听觉的角度营造出不一样的感受。与一般的芭蕾舞剧不同，《梁山伯与祝英台》侧重于结合中西舞蹈艺术，并在民族化探索上开展了大量工作。因此，《梁山伯与祝英台》音乐创作中的主题十分鲜明，在音乐与舞蹈的相互融合中，能够从舞蹈编创方面呈现出动静对比的特点，促使舞剧本身的戏剧性更为突出，形成让人赏心悦目的艺术效果。因此，《梁山伯与祝英台》中添加了手帕、折扇等多种中国元素，用以表达特别的舞蹈韵味，蝴蝶是在整个舞剧中全面贯穿的元素，《梁山伯与祝英台》将同名小提琴协奏曲作为主题，同时将越剧音乐中的经典设定为旋律框架，进一步增强了音乐的民族化特色。《前奏曲》与《天鹅之死》的音乐分别来自于享有盛名的浪漫主义晚期伟大作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫与浪漫主义时期为法国乐坛做出杰出贡献的卡米尔·圣-桑，而《化蝶双人舞》则出自于为中国民族化音乐做出突出贡献的何占豪、陈钢。乐器所发出的曼妙之音与芭蕾舞者身体的延展与足尖的灵动在同一个舞台之上，感受到的是音乐与舞蹈共同的呼吸，二者完美的融合更能将芭蕾的美展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。《化蝶双人舞》的音乐是国人耳熟能详的《梁祝》，钢琴与小提琴旋律相得益彰，可以从舞者肢体线条中，感受细腻的情感表达。编导多次采用男子托举，表现的是二人的缠绵，随着主题发展，托举动作就变成一种情感上的迭置，使观众动容。

（四）芭蕾舞剧创作中舞蹈的民族性

我国芭蕾舞剧创作中虽然进行了大量的风格、艺术形式的探索，却也需始终以民族性为根本，精准定位舞蹈的民族性特点，创造出更多优质的芭蕾舞剧作品。因此，我国芭蕾舞剧的民族性创作，需以民族风格为基准，尤其是在历史文化等多种因素的影响下，芭蕾舞剧的民族性创作中也逐渐体现出了民族独特的审美习惯。在民族性创作中，通过对外国民族舞蹈文化中的艺术精髓进行吸收，探索符合中国特色的芭蕾舞剧创作方式，能够以更为独特的民族艺术视角，呈现出舞剧的民族风格。

1.芭蕾舞剧创作中舞蹈的民族性特点

要想提高舞剧创作质量，就需对具体题材进行针对性选择。近年来越来越多的芭蕾舞剧开始透过现实题材的文学作品，对社会上的现象及人性进行展示，随着舞剧内容的丰富化，舞剧表现形式也得到了创新性发展。在我国的芭蕾舞剧创作中，也逐渐出现了大量的民族题材舞剧。可以说我国芭蕾舞剧的民族性创作中，选对主题是关键，其创作核心应集中在主题上，由主题映衬民族思想及文化内涵。艺术来源于生活，艺术家则更善于运用艺术思维、民族艺术风格去呈现生活本质，促使题材的活力随之增强，展现出民族所特有的思维方式，为我国芭蕾舞剧的创作打下坚实的民族性基础。

在舞蹈创作中，动作是肢体语言，需确保舞蹈语汇能够与音乐节奏相呼应，组成独特的舞蹈形象，因此，在民族特色舞蹈创作中，需善于运用肢体动作，增强舞蹈语汇的灵动性，我国芭蕾舞剧就以古典芭蕾舞剧的足间舞语汇为根本，通过运用难度系数较高的舞蹈技巧，体现出语汇的民族性，传递出我国民间舞蹈韵律。

2.《梁山伯与祝英台》中的舞蹈特点

《梁山伯与祝英台》完全结合了叙事及文化特色，既能凸显出芭蕾舞的动作美感，也能借助音乐推动故事情节，实现由舞蹈动作变化、流动与造型的动静对比，二者本身属于独立存在的元素，动作流动属于动态，造型则为静态，在创作中进行动静对比，可体现出人物性格的内在特点、情节的跌宕起伏。例如：女主手臂缓缓放下时，代表女主的死亡，随着音乐的变化，男主人公双手分别升起，则代表着新生命的出现，两人终于化茧成蝶，通过欢快的舞蹈动作，展现出两人重新在一起的喜悦，如两只蝴蝶在花丛中成双入对。因此，通过在舞蹈创作中进行动静对比，可带给观赏者以眼前一亮的视觉差，增强舞蹈韵味，便于引起舞蹈观赏者的情感共鸣，为舞蹈设定浪漫的结局。

三、芭蕾舞剧创作中音乐与舞蹈的融合

芭蕾舞剧是音乐与舞蹈相互贯穿、融合的艺术形式，综合性特点显著。随着西方芭蕾舞剧大量传入我国，我国也逐渐在探索及创作中融入了民族元素，这不仅能够增强芭蕾舞剧与我国文化的协同性，更创作出了大批民族色彩丰富的优秀作品。它们不仅个性化色彩鲜明，更能完美融合音乐，展现出芭蕾舞剧的民族化风采。在芭蕾舞剧表演中，音乐是推动情节发展、刻画人物性格的关键所在，在芭蕾舞剧创作中发挥着重要作用。因此，芭蕾舞剧创作中，需明确音乐与舞蹈之间的关系，增强芭蕾舞剧的艺术价值。

（一）加强民族元素与艺术元素的有机结合

我国的芭蕾舞剧经过不断探索及实践，突出强调了音乐与舞蹈的相关性，要想实现二者的相互融合，就要精准识别民族元素及艺术元素，加强对元素的结合及贯通，创造出富含民族特色的优秀芭蕾舞剧作品。我国的芭蕾舞剧创作中，应始终以民族性为根本，在中西合璧的基础上，对我国民族民间舞及戏曲的表演技巧进行借鉴，塑造出一个个鲜活、立体的人物形象。音乐与舞蹈本身就相辅相成，无论是基于舞蹈主题选择搭配音乐，还是由舞蹈阐释音乐，音乐与舞蹈的相关性都不容忽视，只有实现二者在芭蕾舞剧中的相互交织、融合，才能形成强烈的戏剧性，即使受到西方传统文化等因素的长期影响，也需在芭蕾舞剧创作中将西方元素的创新性应用到我国的民族艺术形式中，形成民族性的芭蕾舞剧。

（二）以民族音调为主题创作音乐

在芭蕾舞剧创作中，一味地运用古典芭蕾技术，而忽视我国的民族元素，促使芭蕾舞严重脱离现实生活，必定难以提高其艺术表现力，芭蕾舞剧也将因缺少创新而停滞不前。因此，芭蕾舞剧创作中，应明确音乐与舞蹈的相关性，基于民族音调对音乐节奏及旋律等进行创新，增强芭蕾舞剧的艺术价值，实现长远化发展。例如：我国民族题材的芭蕾舞剧《鱼美人》，创作中借鉴了西方芭蕾舞剧的优秀成果及经验，融入了大量的民族艺术元素，通过结合现实生活，积极探索芭蕾舞剧艺术形式与传统舞蹈相结合的创作模式。如《鱼美人》在创作中就应用了古典芭蕾舞剧的双人舞模式，通过将芭蕾的经典肢体动作、技巧与古典舞相结合，不仅增强了舞剧的艺术美感，也能将古典舞的韵律与芭蕾舞的足尖技巧巧妙融合，基于双人舞模式，增强芭蕾舞剧的亮点，促使人物关系更为清楚，全面展示其内心情感。在《鱼美人》的音乐创作中，也是以民族音调为核心，不仅对音乐节奏进行了调整，更对音乐旋律及搭配的乐器都进行了民族性创新，在音乐创作阶段，可通过民族风格的音乐展示出人物角色，创造出更为立体的人物形象，再加之音乐结构的表现，可营造出舞剧所需要的场景及环境，实现对舞剧情绪的渲染。因此，在芭蕾舞剧创作中融合音乐及舞蹈时，需注重对民族音调的利用，形成立体的音乐形象，丰富舞剧中各类特色人物的形象，将之与舞蹈形象相互协调，基于音乐与舞蹈的创新及协调，突破舞蹈题材创作中的局限性，在音乐舞蹈创作中，实现对音乐舞蹈的融合及统一，根据舞剧内容情节的设计，匹配适宜的音乐节奏、段落长度，真正实现对芭蕾舞剧的民族化创新，脱离古典芭蕾的固定模式，创作出个性化、特色化的表演风格，促使东西方艺术得到相互渗透及结合。

（三）形成多元化的创作风格

随着芭蕾舞剧优秀作品的不断增多，其创作风格也更为多样化，在我国进行芭蕾舞剧的创新创作中，也开始将优秀的国产电影作为蓝本，将西方芭蕾舞的表现形式与我国民族传统风格相结合，以电影的主题为核心，形成独特的芭蕾舞剧风格，并将其风格标志贯穿到舞剧表演的整个过程中。在芭蕾舞剧创作中，应始终保持新思想，尝试突破传统芭蕾舞剧的固定模式，通过借鉴及运用现代芭蕾舞的创作方式及手法，将古典芭蕾舞形式与我国的文化艺术民族风格有机结合，增强舞剧的艺术魅力，促使舞剧的情节更富有想象力。其音乐创作手法也需以舞剧的故事背景相契合，可将京剧及打击乐等音乐表现形式作为音乐创作的拓展性选择，基于音乐与舞蹈的相互协调，形成更具特色的舞剧音乐风格及芭蕾舞剧，为我国芭蕾舞剧的民族性渗透及发展打下坚实的基础。一个优秀的芭蕾舞剧作品，其音乐及舞蹈必定是不可分割的组成部分，需相互协调、完美配合，提高舞剧的质量，促使其艺术呈现效果更为震撼。

（四）创新中西音乐及舞蹈文化

在我国芭蕾舞剧的音乐创作中，始终以民族音调为主题及内核，其音乐上借鉴了西方音乐创作方法，并在节奏、曲调、和声及配器上进行了民族性创新，目前我国音乐创作中的民族风格也较为多元化，并在原有基础上实现了突破，能够围绕民族风格将舞剧内容、情节及人物角色展现出来。作曲家能够通过回旋曲式结构展现热烈及喧闹的庆贺场面，通过逐渐变化的主旋律，带动舞剧音乐情绪的逐步递进，实现对舞台氛围的渲染，将舞剧内容情节带入一个小高潮。一个优秀的芭蕾舞剧，往往离不开生动的音乐形象，需通过音乐将特色人物形象及性格展现出来，将音乐与舞蹈紧密结合，相互呼应。在时代发展中，应始终保持创新动力及积极性，在创作中敢于突破，不断吸收丰富艺术给养，为传统文化的传承及发展注入活力，中国芭蕾舞剧艺术应基于民族风格进行创新，以鲜明的民族特色为根本，与时俱进，推动我国传统文化艺术及芭蕾舞剧艺术的持续发展。

四、结束语

综上所述，芭蕾舞剧的发展通常以当地的民族特色为艺术的起点及终点，尤其是在早期，来自西方的芭蕾舞剧受到的就是欧洲罗马希腊文化的影响，促使芭蕾舞剧的时代意义更为显著。后续在不断发展中，我国民族特色文化影响下的芭蕾舞剧，也在创新中形成了更多的艺术成就。基于此，我国的芭蕾舞剧创作中，民族性始终都是核心，而音乐与舞蹈本身就存在较强的关联性，这就需确保民族性能够在音乐与舞蹈中都得到融合，可以说也正是因为中国芭蕾舞剧，促使强调了音乐的民族特点，基于叙事性特点推动舞剧剧情的递进。从最初芭蕾舞剧传入我国发展至今，不同时期的特点及风格都有所差异，侧重题材各不相同，我国经过不断探索，也逐步实现了芭蕾舞剧音乐的民族化。西方芭蕾舞剧的成熟化程度高，优秀作品多，这就为我国芭蕾舞剧的创作提供了更多参考，我国在创作自己的芭蕾舞剧时，也始终以民族发展为根本，积累起了丰富的经验，一方面能够突出民族性，另一方面也满足戏剧发展要求。我国在创作芭蕾舞剧时，音乐应突出民族化，同时加强音乐与舞蹈的关联性，将民族音乐元素更好地融入舞剧创作中。