新时代舞蹈编导创作中创新意识的有效体现

杨子韵（贵州大学音乐学院）

舞蹈编导作为歌舞类艺术发展中的关键环节，对于艺术的传播与发展有极大的影响。随着人们物质条件的逐渐丰富，人们对于文化、艺术的需求开始向高标准、严要求的方向发展。在信息时代，人们每天通过手机或电脑接受大量来自文化、艺术的冲击，市面上出现的艺术形式优劣难辨，很容易被一些不实的信息所误导。舞蹈编导的存在也是为了减少质量较差的舞蹈产生，正确的引导社会文化、艺术发展。因此，新时代的舞蹈编导需要赶上时代发展的步伐，对舞蹈编导创作进行创新、迭代，实现新时代舞蹈编导行业的蓬勃发展，从幕后走向台前，并以此来讲好中国故事、发扬中国文化。

一、舞蹈编导创作相关概述

（一）舞蹈编导

舞蹈编导这一职业，更注重一定的实践能力，但也并非是忽略专业能力、审美能力等只追求实践的单向发展。一个优秀的舞蹈编导必须拥有强大的专业素质能力，其标准需要高于舞蹈行业从业人员。除此之外，也需要以正确的三观来分析、把握社会发展过程中人们审美的变化，确保其创作的舞蹈作品符合现代人们的审美和对艺术的需求。同时，也需要具备相当强大的组织和编排能力，确保创作的舞蹈作品能够按照预先设定的情境进行表演。只有符合这些条件的舞蹈编导才能成为一个优秀的舞蹈编导。

（二）舞蹈编导创作

舞蹈编导创作是进行舞蹈编导的基础，是舞蹈作品诞生的关键因素。创作是进行编导的首要环节，要把握好新时代的潮流方向，创作出符合时代价值观的、具有深刻内涵的舞蹈作品，而不是依靠大量的舞蹈动作，支撑起华丽但却空洞的表演。舞蹈编导创作在一定程度上也会对普通民众的审美产生影响，甚至引导大众的审美走向。所以，舞蹈编导创作的重要性可见一斑。由现阶段的舞蹈作品可见，新时代的舞蹈编导创作正在走向一个下坡路，仔细研究会发现舞蹈编导创作会受到资本的很大影响。人们对于舞蹈的追求在对舞蹈编导创作起到一定程度的帮助时，同时也对舞蹈编导创作进行了一定程度的异化，使其发展逐渐偏离正轨。因此，新时代的舞蹈编导创作不仅要利用好资本对舞蹈事业进行发展，也要防止受到一定影响，确保舞蹈编导创作能够在艺术、文化传播中发挥出应有的积极作用。

二、舞蹈编导创作现存的问题

（一）脱离社会价值观

现存的舞蹈编导创作作品严重脱离了社会价值观，具体表现在以下几点。首先，创作的舞蹈作品中存在很大一部分为博取流量而出现的一些不良行为，一些作品出现了背离了社会价值观的内容，带来了一些负面影响。作为艺术传播形式的一种，舞蹈自诞生以来就具有吸引人流量的魅力，不同于美术或是声乐，舞蹈是通过简单或者复杂的肢体动作来表现出作品内蕴藏的深意。无论是通过舞美渲染来将喜悦、悲伤等情绪传递给人们，还是借助舞蹈动作来演绎出舞蹈背后值得歌颂的人物或故事，舞蹈都具有区别于其他艺术形式的独特形式。其次，如今的舞蹈编导创作失去了时代的痕迹，变得不再“接地气”，即作品与实际生活出现分离的状况。艺术是需要深入人心的，需要与大众产生共鸣，而不是自我陶醉、自我感动。哪怕再高超的舞蹈技术也不能弥补掉缺失的价值内涵部分。真正的舞蹈作品不仅需要绝妙的舞蹈技术支撑，也需要具有充实的内心，这样才能创作出优秀的舞蹈作品。

（二）舞蹈编导内容趋同

近几年来，舞蹈作品呈现出舞蹈编导创作缺乏一定的创新意识，舞蹈编导的内容趋同。许多舞蹈作品在表演时，给人们带来的感官体验过于相似，这就导致了舞蹈编导的负面评价增加。舞蹈编导内容趋同表现在这几点，一是舞蹈作品的内涵趋同。同时期的舞蹈作品所表述的主题、主旨是相同的，因此，很难在舞蹈作品的内容上进行一定的丰富。二是舞蹈编导创作中的舞蹈动作编排难出新意。很多舞蹈作品中的动作编排大体上沿用了经典的编排顺序，现阶段的舞蹈编导很难突破，原因在于没有足够丰富的舞蹈编排经验、不敢进行新的尝试等。三是舞蹈编排的设计趋同。在灯光、音乐等其他设计方面，没有更多地进行创新。从这些方面来看，舞蹈编导创作尚缺乏新的、具有活力的创作以及一定的创新意识。

（三）盈利思维过重

随着社会的不断发展，使得人们更加注重精神上的满足。于是，市场资源的大量涌入，使得新时代的舞蹈编导创作出现了一定的转变。这种转变一方面促进了舞蹈行业的发展，另一方面也使得舞蹈行业更加的商业化。

较为商业化的舞蹈行业对专业舞蹈人才的需求也逐步增加，这也间接地导致了市面上的舞蹈培训机构越来越多。舞蹈人才越来越多，但是具有高水平的专业素养的舞蹈人才却供不应求。舞蹈编导的创作也为了符合舞蹈人才水平而进行创作，这也使得优秀的舞蹈编导创作的发展陷入了停滞状态。舞蹈编导们在中低的舞蹈水平范围内进行大量的创作，而高水平的创作寥寥无几。究其原因是舞蹈编导创作的盈利思维过重，只考虑到快速的变现，却没考虑到制作不良舞蹈作品所带来的影响。

（四）偏于依赖附加物

所谓的附加物是舞蹈作品在呈现时，除了舞蹈表演者以外的一切统称，具体包含服饰、道具、灯光、音乐等其他呈现舞蹈作品所需的必需品。现阶段的舞蹈编导创作过于重视这些附加在舞蹈作品上的其他因素，这就导致了创作出的舞蹈作品千篇一律。同一种灯光特效应用、同种类型的音乐铺垫以及相似的服装搭配都使得观众在欣赏作品时有种似曾相识的熟悉感，这种熟悉感是由附加物的同化所导致的。舞蹈表演者在其中的表演完全是为了这些附加物所服务，颠倒了主次。舞蹈编导创作的重点直接由人变为物，在一定程度上物化了舞蹈作品。这种缺乏灵魂的舞蹈作品也同样使得人们的审美认知出现了偏离，进而导致艺术传播也发生了偏差。舞蹈编导创作就应该根据不同舞蹈表演者的特征进行创作，而不是为了创作而创作，也不是为了氛围而创作。舞蹈是由人表演而来的，应该以人为中心，削弱对附加物的依赖，展现出舞蹈表演者独特的美。这种美丽不是表面上的华丽，而是由舞蹈表演者为表述作品核心思想而进行舞蹈所展现出的内涵美，并且通过这种美来进一步引发大众的深度思考，促进人们的审美进步，完成艺术的传播。

三、新时代舞蹈编导创作的发展

（一）不断创新

创新是每个行业在时代潮流中永葆活力的重要因素。因此，新时期舞蹈编导创作的发展就需要不断地进行创新。我国是一个拥有渊源历史文化的国家，在岁月的长河中，没有消亡反而历久弥新，究其原因是中国文化、中国精神所赋予的、不断地发展动力。在新时代，弘扬中华传统文化、发扬中国精神、讲好中国故事成为新一代青年的奋斗目标。舞蹈艺术也是进行文化传播的重要方式，因此，更应该注重对舞蹈编导创作的创新，只有在不断取其精华、去其糟粕的基础上进行一定程度的创新，使舞蹈艺术更符合社会发展进程，舞蹈艺术才能在新时代得到更好的发展。

创新就是要敢于突破，敢于为人所不为，大胆尝试。利用好创新思维，不断地进行不同风格的创新，才能够使舞蹈编导创作更具有价值。但是，在进行创新的同时，也不能忽略中国具有特色的文化，将创新与中国传统文化相结合，既保证了舞蹈编导创作的活力，又使得中国文化为世人所知。在2021 年下半年，一个充满着中国传统文化特色的舞蹈诗剧得到了观众们的一致好评——《只此青绿》。《只此青绿》将舞蹈与中国古画两种不同元素的艺术融合在一个作品当中，在不同的舞蹈动作中，人们能够看见由舞蹈表演者呈现出的画中意境，并从中获取到极大的文化自信，这种舞蹈作品才是人们所希望和应该观赏到的。

（二）丰富内涵

新时代舞蹈编导创作的发展也离不开其作品的丰富内涵。空有一个华丽外壳的舞蹈作品是不能长久地打动人心的，只有具有丰富内涵的作品才能在时间的长河中永存。内涵表浅的舞蹈作品只能为人们提供欢乐，不能使人们对其有过多思考和记忆，而内涵丰富的舞蹈作品会被人们所探讨、记忆，并以此推动舞蹈行业更好地向前发展。“颜值即正义”并不是正确的价值观，舞蹈编导应该通过所创作的舞蹈作品来影响、改变人们的价值观，提高人们的审美水平，帮助人们从表面的审美进一步提升到更为深层次的审美。

丰富的内涵也能够使舞蹈艺术得到升华，打破人们对艺术的偏见。一个具有丰富内涵的舞蹈编导创作能够为新时期的舞蹈行业发展注入生命活力，使其能够在悠长的时间岁月当中历久而弥新，继而成为传唱一时的优秀舞蹈作品。丰富的舞蹈编导创作内涵同样使得舞蹈作品呈现多元化发展的趋势，更加符合社会发展方向。所以，新时代的舞蹈编导创作发展要不断丰富舞蹈作品的内涵，升华舞蹈艺术，并以此来满足人们对于高质量艺术作品的需求。

四、创作中创新意识的有效体现

创作中创新意识的体现可能来自于形式创新，也可能来自于题材创新。这两种不同的创新方式以不同的表现来实现创新舞蹈编导创作的目标。

（一）形式创新

舞蹈编导创作中的形式创新需要编导们发挥有容乃大的精神，不仅要吸收中国的传统文化，也要吸收世界上优秀的文化，将不同文化的优势加以有机结合，不断丰富自身的舞蹈专业知识储备并开阔眼界，进而才能摆脱掉单一的舞蹈编导创作形式，创作出具有不同元素的舞蹈作品，这也就是所谓的“思维能力国际化”。现代舞蹈创作中所强调的“思维能力国际化”，是指以“发散思维”和“复合思维”为核心的一种多元的思维方式，而舞蹈编导们要想让自己的舞蹈作品具有一定的创造性，就必须充分运用想象，并将其有机地结合起来。

运用发散思维、复合思维等方法，可以进一步丰富舞蹈编导创作的表现形式，通过对不同文化的全面了解以及科学掌握，汲取其他民族的精华，并以舞蹈编导创作中的创造性思维，创作出一种具有社会审美价值的艺术。在进行形式创新的同时，也需要合理地划清自身的立场。艺术没有国界，但艺术家有国籍。所以在创作的过程中要一定程度上保留属于中国的舞蹈特色，能够使舞蹈作品具有中国风范，以此来向世界讲好中国故事。另外，在发挥形式创新时，要注意与时代背景相结合，保证新形式的创新是符合当下大众审美的，不要过多的超越时代发展。舞蹈艺术不同于其他形式的艺术表现，它是以人为主体，依托人的表现而存在的。

因此，在进行新时代舞蹈编导创作时，避免出现主次不分的现象，错把外物视为舞蹈作品的主体，过多的重视形式。舞蹈编导创作形式上的创新固然重要，也要遵循适度原则，在合理地范围内进行创新，更好地发挥出形式的正向作用，这才是舞蹈编导创作中形式创新的重点。

（二）题材创新

针对以上所述的舞蹈创作过于趋同问题，这是我国舞蹈编导创作中创新的关键问题，鉴于舞蹈创作具有偶然性、创造性、广泛性，我们不仅要有创作热情，还要在“巧妙”的角度敲响新时代的艺术创新之门。我们可以从两个角度来处理这个问题。一方面，从不断挖掘中国民间舞蹈的角度。以黎族花腰民间舞蹈的代表作品《尼苏新娘》为例，该作品之所以能包揽多项奖项，获得社会的普遍认同与重视，是因为其创作过程中对传统的民俗进行了一定的取舍和提炼，并且其创作的题材符合“真、善、美”的正确主流审美标准，同时也离不开“熟悉中的陌生”的创作手法。所以在题材的选取上，新时代舞蹈编导创作需要顺应时代的发展潮流，符合社会价值观念。另一方面，从继续发扬、升华经典舞蹈的角度。通过对传统舞蹈的不断发扬、升华其主题，使传统舞蹈在新时代舞蹈编导创作中焕发出新的活力。以此，舞蹈编导要对当代社会的流行审美、社会热点、时事焦点等信息具有敏锐的洞察力，这样方能创作出打动大众、激励大众、提升大众的优秀舞蹈作品。

就比如我国著名舞蹈家杨丽萍女士在进行舞蹈创作的过程中，实现了舞蹈题材的创新和突破，没有仿照传统的舞蹈题材进行创作，而是在对人与自然的因素进行了一定的取舍，将人、舞蹈和孔雀的姿态完美地融合在一起，突破了传统的舞蹈创作题材，将目光投向了自然界，并创作了一系列自然题材的舞蹈，其中的《雀之恋》 《月光》 《云南映象》等别具自然风情的舞蹈作品得到了大众的一致好评和认可，杨丽萍女士也因此使少数民族舞蹈得到了一定的重视。这些现实事例证明了优秀的题材能够使舞蹈作品得到大众的认可，所以丰富舞蹈编导创作中的内容也是创作中创新意识的有效体现。在新时代，对于舞蹈编导创作中加强创新意识的要求，是基于人们对于艺术的不断追求，传统的舞蹈艺术表现已经难以满足人们日益增加的需求，因此，就需要通过舞蹈编导创作中形式创新和内容创新来进一步提升舞蹈作品的质量。

五、结语

综上所述，新时代舞蹈编导创作中创新意识是尤为关键和必要的。创新不仅是社会发展进步的因素，也是舞蹈行业发展的因素。把握好创新，就把握住了行业的未来发展。在强调创新的同时，也要注意不能过分地进行创新，不是为了创新而创新，而是为了发展而创新，为了改变而创新。这就需要我们在创新的过程中不断发现传统舞蹈编导创作中出现的问题，并给予科学的解决方法，处理好新时代舞蹈编导创作的转变。除此之外，在不断提高舞蹈编导创作能力时，也要对时代的发展、社会所处背景以及世界环境有足够多的了解，以免误入歧途。在这个信息时代，只有充分地掌握了所有利于舞蹈编导创作的信息，才能够保证舞蹈编导创作的光明前途，才能使中国文化走向世界。