传统文化应用于视唱练耳的作用
2022-11-26刘颖陈杰斌四川师范大学音乐学院
刘颖 陈杰斌(四川师范大学音乐学院)
视唱练耳对音乐文化的传承起着十分重要的作用。而传统文化当中包含的深厚内涵对视唱练耳的全方面提升起到了非常好的促进作用,通过了解传统文化,熟悉传统文化乐理以及古典乐器的演变,可以丰富学习音乐的过程和内容,提升音乐学习者的文化底蕴,也有助于了解音乐在历史长河中的演变过程。同时,视唱练耳这门基本功可以提升人们的听觉系统,提高人们分析音乐的能力,提高理解和表达音乐的能力,才能激发音乐爱好者的创作潜能。视唱练耳是学习音乐的一门基本功,是所有音乐学习者必须掌握的基本音乐技能。从字面上看,“看”是指用眼睛看乐谱,“唱”是指用嘴唱乐谱,“练”是指用手写乐谱,“耳”是指用耳朵听乐谱。综上所述,不难看出视唱练耳是一门与人体器官相结合的基本音乐学科。它能通过耳朵、眼睛、嘴和手来进行听、看、唱、写,这样可以充分诠释音乐的本质。
多种音乐风格层出不穷,为人们的精神生活提供了更多的享受。中国流行音乐融合传统音乐风格的发展也面临新的机遇,视唱练耳的开始寻找更多的新突破。通过与各种音乐元素的有效融合,引导视唱练耳的新形式。中国传统的戏曲音乐以其深厚的文化底蕴和特殊的表现形式,成为中国文化与世界文化交流的重要桥梁。
因此,视唱练耳的形式要流行音乐与传统音乐元素相互结合,形成了一种创新有效的探索形式。对于音乐学习者或爱好者来说,视唱练耳的作用是它可以引导学习者利用听力来分析音乐,并将他们所听到的音乐与平时积累的音乐素材根据爱好进行分类。指导学习者以完整而正确的音高演唱乐谱,用耳朵识别所听到的音高和旋律,并能够记录乐谱等。
一、“视”的功能以及乐谱的传统文化内涵
现代音乐受西方音乐的影响导致了现在的音乐出现了多种多样的音乐形态,而我国传统的音乐也会因为地域的不同会有一些细微的变化,通过研究不同地区或国家对于乐理的理解和发展而产生了精彩纷呈的音乐形式。我国传统音乐的乐理框架是基于传统乐器的特殊旋律,从音乐的性质、音准、节奏等音乐技术的相关细节来看,中国传统音乐蕴含了相当浓厚的艺术审美、情趣、美学等艺术元素。西方音乐的经过多年的历史沉淀,音乐渐渐地受到多元文化的影响,让众多音乐爱好者为之神往,并创作出了很多经久不衰的优秀音乐作品。在人类艺术发展的历史中,人们为了能够更好地保存音乐,方便传颂学习和交流,艺术家们创造了各种记录和保存的方法。例如,当我们创作音乐或演奏乐曲时,仅仅依靠记忆或者口口相传是远远不够的。我们必须依靠一种独特的记录方式将音乐完整地记录下来。根据作曲家记录的乐谱,我们可以学习演唱和演奏优美的音乐。而我国也有不少杰出的民间艺人,华彦君(阿炳)他本身是个盲人,但是从就小热爱音乐,并勤于学习音律知识。他通过自身不断的努力和练习终将成为一代演唱和弹奏的艺术大师,将乐器运用得炉火纯青。他所创作的乐曲广受人们的喜爱。他的作品能够保存至今被世人所知,还是需要乐谱来进行记录和传承。因此,乐谱确实是保存优秀歌曲、开展音乐文化交流的重要工具。
乐谱的形式早就在中国古代就被发明和广泛运用。古代音律家就创作了很多种音乐的记录方法。例如:在敦煌莫高窟发现公元九世纪的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》 《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,此外,还有为广大音乐爱好者广泛使用熟悉的阿拉伯数字来表示“简化音乐”,以及国际流行的通用“五线谱”等。
二、“唱”的功能以及传统文化的音乐素材
“唱”对音乐爱好者来说是非常重要的一项基本功。因此,在学习的音乐素材的选择上要慎重,要选择最适合视唱练耳的优质音乐。目前,世界各国的传统文化正朝着多元化的方向发展,音乐文化也不例外。要选择合适的练“唱”素材,其中,中国传统音乐的比重越来越大,传统音乐成为一个练“唱”的不二选择。其独特的艺术美学和艺术风格突出了中国音乐文化的独特性。传统音乐艺术具有很高的价值,非常适合音乐爱好者视唱练耳。如被列为国家级非物质文化遗产的梅州客家民歌,就是广州民歌的一种。这首民歌节奏轻快,跌宕起伏。在视唱练耳的练习过程中,最适合初学者练习节奏和语调。梅州客家民歌不仅节奏轻快,而且内容通俗易懂。梅州客家民歌的内容非常丰富且深刻,即使是没有音乐基础的初学者也能够很快了解,节奏和韵律朗朗上口。但是,目前所面临的困境是,梅州客家民歌的传承并不理想,所以,迫切需要年青一代的音乐爱好者去学习具有传统民族风味的音乐形式,进行推广和学习,进而将优秀的传统文化艺术传承下去。如果将梅州客家民歌引入练习素材当中,可以到双重作用,既可以很好地传承这种优秀的民族音乐文化,又可以通过优秀的民间素材来丰富人们的音乐知识,也能够很好地锻炼人们的视唱练耳能力。可见,广东传统音乐客家民歌就完全符合视唱练耳的练习特征。因此,可以鼓励现代年轻一代的音乐爱好者将传统音乐融入现代视唱练耳的练习当中。
传统音乐是多元化的,有不同类型的音乐和多种乐器。其中,梅州客家民歌、广东音乐、中山咸水歌、粤剧、潮州音乐、古琴艺术等,人们耳熟能详。每种音乐都有自己独特的风格和艺术美学。广东传统音乐的历史文化赋予了它独特的魅力。此外,广东的传统音乐也很有包容性。广东的传统音乐不仅是地方音乐文化,还吸收了外省音乐,如中原音乐、昆曲、江南小调等。它不仅是中国传统音乐,而且也融合了西方音乐的元素,成功地将中西融合,随着时代的发展音乐在发展进步的过程中不断创新,这也是流行和娱乐的一个重要原因。广东的传统音乐历史悠久。经过历史的沉淀,并被列入中国的非物质文化遗产。然而,随着时代的不断发展,中国传统的艺术瑰宝会受到西方现代艺术形式的影响渐渐被人们遗忘。新时代,传统的音乐形式需要被更多地展现在世人面前,所以,要多鼓励年青一代的音乐爱好者去学习传统的音乐形式、更多地了解传统的音乐文化。传统的音乐魅力就在于被引荐到现代音乐行驶当中,也使得流行音乐的内涵更丰富、更有层次感,让更多的年轻人了解和喜欢传统音乐,学习传统音乐知识,把具有民族和地区特色的传统音乐带给世界。传统音乐具有浓郁的民族气息。传统音乐在演奏过程中也运用了很多方法,使得音乐风格多变。在广东传统音乐表演中,插花、装饰音、滑音是广东传统音乐展现唱功的常用手法。用不同的演奏手法渲染不同的场景,勾勒出画面在生活中的独特美感。这是广东所有传统音乐的共同特点。不同的音乐类型还是有不同的特点。它们都有独特的魅力和风格。
在视唱练耳“唱”功的练习过程中,越来越注重多元文化的融合和不同国家、不同题材作品的积累。在练习“唱”功的同时,我们主要借助当今互联网的发展,利用各种音乐软件来作为辅助工具。学习模式进行创新和变革,打破固有的被动式学习模式。
三、“练”的功能以及与传统音乐的契合
视唱练耳课并不是中国传统音乐独有的辅助性训练。这一切都是基于视唱练耳与听力训练的综合跨学科属性。我们仍应以视唱练耳规律为出发点,对中国传统音乐作品的分析和材料补充进行更深入地探索。其实质是要达到听觉的积累,我们不能本末倒置。将传统音乐中最具特色的打击乐融入视唱练耳的“练”当中,对提高音乐爱好者视唱练耳能力有很大的帮助。我们不仅要把它添加到训练素材中,而且要充分的应用它。传统音乐是接近人们的生活,不仅会给人们带来一种亲切感,能够提高声乐表达的可操作性,以便初学者可以轻松掌握唱名练习和“练”的技能训练,同时,人们可以通过视唱练耳的练习方式学习更多音乐方面的知识。如果视唱练耳的联系方式不能够结合中国的传统音乐形式,仅仅模仿西方的音乐形式,音乐爱好者在练习的过程中,不仅要花时间提前了解西方流行音乐文化,还容易造成初学者的混淆。每个人的学习能力和理解能力都有一定的差距。如果用传统音乐作为“练”功的基本功,这些差距的影响可以减少,但如果过于被现在流行音乐的各种音乐形式和风格所干扰,那么,对于音乐爱好者的基本功练习的影响将会越来越明显。工尺记谱是中国独有的记谱法,是在唐代燕乐半字谱的基础上发展起来的。它的节奏符号称为板眼。谱中的力量标志、重复标志、表情标志和速度标志均用文字标注。工尺音乐的使用虽然存在一些不便,但对于整理研究民族音乐遗产,保护和传承民族传统音乐文化,仍然具有积极而特殊的意义。简体音乐广泛用于民歌、歌剧、说唱等民间音乐。虽然它不是来自中国,但它在中国得到了空前的发展,因为它简单、清晰、易懂,在录制和阅读音乐方面有很大的方便。此外,中国传统音乐注重线条和旋律的美,具有声部单一、结构短小的特点。基于此,最适合使用简明清晰的记号方法。这样,在中国传统音乐的视唱练耳的“练”中,简体音乐完全可以代替谱子,发挥更重要的作用。因此,有必要在视唱练耳教材中加入包括简化记谱法在内的其他记谱法,以促进理解和学习这些记谱法来理解和发扬中国传统音乐。
四、“耳”的锻炼方法与音乐磨合的方式
它的目的在于培养发展你对音乐的听辨、记忆能力,从而丰富和提高内在听觉,加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。如果音准的概念不清晰,就没有办法解决音准的问题。因此,首要任务是解决听力的问题。可行的方法就是要多听。首先是多听器乐的演奏,钢琴弹奏的乐曲一反复的地听。这样,反复聆听就会在你心中产生正确的音高概念。当这个音调的概念建立起来,你就可以用心中的声音默唱,进一步发展为轻声哼唱。视唱和练耳在音乐专业中占有重要地位,因为视唱是音乐基础的入门课程。没有视唱唱功的基本能力,要唱出一首好歌是不容易的。因此,它们密切相关,既统一又相互依存。练习视唱时,首先要根据优质的音乐资料,循序渐进地学习,在逐步加强基本功训练的同时,认真学习理论知识,为自己的视唱打下坚实的基础。通过训练培养初学者良好的音乐乐感。视唱练耳课在培养人们的艺术审美情趣,发展音乐视听方面,训练音乐思维方面都起着重要的作用,会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展。
通过视唱练耳训练,会对人们在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。在演奏过音乐之前,就透过音符中想象出音乐的能力。听音训练练耳即是听觉上的训练,主要来自感知上的听记,辨明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。主要的方法是听写和转录。唱是看谱即唱,做到音高、节奏的准确性,并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。看乐谱时能够“听到”音乐,锻炼自己的内心听觉能力。刚开始你可以先学唱音程,然后学简单的旋律。当你在唱之前不能在脑海中“听到”一个音程时,你可以用音阶音符填充当前音符和下一个音符之间的音符。在唱之前不要在钢琴上弹音符,不借助钢琴自己锻炼内心听觉。如果做不到,在钢琴上弹奏音调中心的音符,然后从中心的音符开始继续唱。所有这些技能,比如:演奏乐器、理论研究,都需要时间。不要气馁,从每个领域的基础开始,随着你的进步而进步。从简单的音程和音阶开始。然后学习如何在不同音之间进行转换。训练的方法包括听唱、节奏敲击、听觉分析、听写。这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行,以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。在中国传统音乐研究的过程中,要更加关注民族音乐文化,包括民族文化和民族风俗,以保证两者的深度融合。传统音乐研究应从民族音乐学理论入手,创新音乐文化形式,促进传统音乐的传承与弘扬。
五、结语
将传统文化应用于视唱练耳的当中,可以很好地将传统文化的精髓发扬光大,将传统文化的精髓融入现代的视唱练耳当中,可以丰富音乐爱好者对多元化的音乐知识的了解,通过学习多样的传统文化音乐可以很好地提高自己的音乐内涵。不同时代的传统乐器和音乐形式充满了趣味性和故事性,通过一种音乐形式去了解一段传统历史,可以丰富人们的内心,丰富精神层次。传唱传统音乐的艺术精神,对于提高音乐者的艺术审美能力也有一定的帮助。视唱练耳是为了培养按照乐谱中所显示的全部要求准确地唱出曲调的音高和节奏的能力,加深对节拍、音程和调式的感性认识。耳朵训练是用来培养辨别音乐节奏的能力、记忆音乐的能力和对音乐的内在听觉能力。传统音乐的文化特点完全符合视唱练耳练习的要求。如果能将传统音乐融入练习素材当中,可以大大提高音乐爱好者的音乐鉴赏能力和审美能力,我们应该鼓励本土传统音乐的融合,也可以起到传承中国传统文化的作用。