传统节日与民族音乐文化的重构

陈烁年（贵州大学音乐学院）

我国作为一个历史悠久的文化古国，在历史的长河中绵延不绝，是一个从未出现文化断层的国家，中国源远流长的历史文化发展至今，是依靠什么才没有走向文化衰落呢？正是由于世世代代流传的习俗和传统节日，依靠着这些习俗和传统节日，中国的文明才得以不断的传承和发展。同时中国作为一个多民族互相融合的国家，每个民族的传统节日和习俗千姿百态，不同的民族和地域对于情感的表达都有着各自的地方特色，他们表现的形式多样，有时可以体现在食物上，有时可以体现在娱乐上，抑或是体现在文化交流上，但无论是何种表现方式都离不开音乐的融合，各个民族的传统节日都会将音乐作为节日中一个不可或缺的部分，所以由此可以看出民族音乐文化对于传统节日的重要性。

随着社会的不断发展，人们经济水平的不断提升，中国的文化也在不断地走向世界，从而使得一些西方文明不断地融入，也就不可避免地给中国传统文化带来了一定的冲击，使得中国文化失去了原有的特色和内涵。这其中失去的不仅仅是节日中蕴含的欢乐、节日味道，更是传统文化的渐渐流失，所以必须要对此给予一定的重视，需要进行反思，思考传统文化的适用性和传承性，在此基础之上对传统节日和民族音乐文化进行重构。

一、传统节日的重要性

传统节日自古以来都承载着我国优秀灿烂的文化，同时也是对中华各民族生活的一个记录和表现，所以它是我国必不可少的一种艺术形式，通过传统节日传播出的文化艺术对于后代的影响巨大，传统文化不断演变、传承，为我们的生活增添了各种各样的色彩和趣味。中国的传统节日中会展现出传统古典诗词、舞蹈音乐等娱乐形式，古典诗词美妙婉转，辞藻优美，既可以表现出诗词的朗诵性，又可以具有音乐的愉悦性，传达出深厚的文化底蕴。伴随着民间艺术的不断发展，活动也会层出不穷，但却一直延续，生生不息，从这些传统的节日中我们可以看出其具有相当强的凝聚力和包容性，每逢佳节，举国同庆是一个十分自然的状态，这正是由于千百年来中华文化的传承和延续带来的成果，所以由此可见传统节日是我国一份珍贵的文化遗产和历史记忆，它使得我们可以找到归属、得到精神慰藉和情感共鸣。“每逢佳节倍思亲”，可以看出从传统节日当中我们不自然地会思念亲人，思念故乡，寻求落叶的根，找寻归家的路。

正月初一是春节到来之际，这是新的一年中的第一个节日，全世界的人都会庆祝这个十分有意义的节日，这一天象征着万物复苏，从寒冬渐渐苏醒，春回大地，“天地风霜尽，乾坤气象和。历添新岁月，春满旧山河”“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，这些都是形容春节的诗句，传达出一种生机勃勃的新气象。从神农氏时期的年终祭拜转化为娱人，春节的礼仪在不断地加强，全家团圆守岁，张灯结彩，喜气洋洋的景象弥漫着整个家庭，辞旧迎新，爆竹声响象征着新的一年即将开始。此外，清明节、端午节、重阳节都是我国传统的节日，这些节日都有着相当大的纪念意义，它给予了人们各种各样的寄托和期待，它其中蕴含的深刻寓意也一直被流传至今，例如，清明节象征着生气旺盛，它既可以作为一个祭祖的肃穆节日，同时又可以当作一个人们亲近自然、游玩享受的欢乐机会。而端午节的意义就在于它是对非物质文化的一种传承和弘扬，端午节有着独特的表现形式，例如：赛龙舟、吃粽子、饮雄黄酒等，但是即使传统文化当中传递出各种美好而又深厚的情感内涵，随着快节奏发展的社会也在逐渐地被人们所遗忘、忽视，无论是从形式上还是从程序上都发生了一定程度的改变，所以对传统节日和音乐进行重构的目的就是在于要将其更好地发扬和传承，实现民族文化的认同，而传统文化失去一部分吸引力和闪光点的原因主要在于其传播手段和方式，所以运用现代的方式和对传统节日进行推广。例如：将现代音乐元素适当的融入传统音乐当中，使得传统文化重新回到大众视野。同时我们要知道传统不意味着过时，甚至应该被永流传，例如：重阳节体现的是我国尊老爱幼的文明礼仪，这种精神不应该被淡忘，而是应该被一直铭记和传承。

二、古典诗歌和音乐的关系

社会的创新进步也在一定程度上推动了音乐的改革，使得一些诗歌音乐呈现出一定的流行趋势，从而对一些音乐本质和乐舞诗的产生已经有一个深入的研究，诗歌也和音乐不断地串联起来，进行一定的融合交流。一些诗歌界的专家和音乐界的专家会共同探讨有关诗歌音乐方面的知识，他们会不断地打破界限，寻求二者之间的一个完美平衡，期望达到一个二者可以在一定程度上实现创新、实现突破的一个目标，专家在立足本专业的基础之上对不同的领域进行拓展、延伸，从诗歌和音乐的角度出发，研究二者之间的联系和差异，使得进行诗歌创作和音乐创作时可以达到一个美学的平衡，这是一个学术研究和创新的新思维、新角度，值得被学习和借鉴。

从文学和民俗的角度来看，歌曲有相应的配乐，所以会受到曲调的限制，节奏通常比较舒缓，而民谣不受配乐的限制，所以格式相对宽泛自由，节奏会比较紧凑，歌曲和民谣统称为歌谣，歌谣的特点主要是篇幅相对较短、但具有相当强的抒情效果，诵诗三百、歌诗三百、弦诗三百、舞诗三百，体现了诗经既可以吟、又可以唱的特点。

从诗歌界的层面可以看出，需要不断地探究诗歌发展和音乐的关系才能够更全面、准确地把握中国传统诗歌艺术中的特点和美学，因此，研究诗歌应该首先研究它的本质特点，从而对传唱问题进行一定的关注，以便于可以更好地了解诗歌的发展规律。诗歌与音乐之间存在着密不可分的一种关系，所以加强对二者之间的研究可以有利于诗歌和音乐更好地配合，音乐对诗歌的影响深远而诗歌又反过来促进音乐的不断创新，它们之间的互相融合实现的诗乐交融的最大价值，甚至其影响已经超过其本身，诗歌为音乐的创作提供了相当多的灵感和动力，而音乐也将诗歌推向了一个又一个发展的高潮，使得诗歌和音乐可以不断地创新发展，促使中国优秀的文化可以得到更好的传承和发扬，从而实现一个又一个巅峰和突破。

三、词曲的再创作

目前，我国的传统节日出现了一个发展的瓶颈，一些节日的发展已经偏离了原来的发展方向，这很大程度上影响了中国传统文化的发扬和继承。所以一些有识之士想要改变这种现状，希望通过自己所学的专业知识来为弘扬传统节日做一些有意义的事情，以此来唤起国人的爱国之情和对传统文化的记忆，于文华就是一个典型的代表。她自身对传统文化十分的热爱，也了解中国传统的音乐和古典诗词，所以她将古时候宫廷音乐使用的腔音方式与自己柔美的嗓音融合，充分展现出来我国中国古典诗词的魅力和精华，将传统艺术的美体现得淋漓尽致。并且这种形式一旦与传统节日相结合，将十分具有历史意义，因为它既有传统特色的音乐展现出来，唤起了人们对于传统节日的美好记忆，又弘扬和传播了我国优秀的古典诗词，重新挖掘了我国古代的宫廷唱法，又融入了现代歌曲中的一些新颖元素，使古典诗词活灵活现，栩栩如生，既不丢弃传统的音乐技法，又能进行歌曲的再创作，是在当今时代对传统文化最好的传播方式，也是人们对音乐喜闻乐见的一种表现形式。

艺术是传统文化的载体，并且也辅助着传统节日，成为传统节日当中一个必不可少的部分，其中最为显著的就是民间舞蹈和民间的艺术音乐，它们在传统节日当中不但可以烘托节日愉快轻松的氛围，更是对艺术最好的传播，它们在这个过程中可以使得人们对中国文化有更深的了解，也能使人们不断提升自我、愉悦身心。

从古至今，民间的各种习俗都与艺术活动密不可分，在《艺术的起源》中写到“音乐源于感情激动时语言的音调”，可以看出音乐是真真正正流淌在人血液中的东西，它是人们情感的自然流露，不掺杂任何的色彩，只是人们最想表达、最渴望的世界。

语言的终点往往可以看作是音乐的起点，在特殊环境的烘托下，一些特殊的情感色彩也会由此迸发，所以这恰恰可以体现传统节日的重要性，因此，在对音乐进行再创造时也一定要从这个角度出发，将传统节日充分地考虑在内，这样的音乐才是有温度、有内涵的作品，才可以扣人心弦，使人回味无穷。可以看出于文华的作品恰恰是抓住了这个特点，将这种特殊情感充分展现出来，才使得它的作品更加更成功。例如，《国学唱歌集》中就引入了中国传统节日，进行传统音乐的创作。

四、活态资源的反哺

于文华为中国传统文化的音乐力量做出了巨大的努力，她和她的团队的《国学唱歌集》始终将古代和现代进行完美融合，寻求雅和俗之间的平衡，在创作过程中她和团队来到各地进行采风、捕捉创作元素和灵感，例如：福建闽南，闽南方言的保存十分显著，从发音到词汇再到语法亦是这样，闽南方言和古音的平仄相似度很高，于是，闽南话可以称之为汉语的活化石，并且由闽南方言演奏的音乐的曲调优美，婉转动听，其中既可以感受到古代宫廷乐曲的特色，又能体验到浓厚的风土人情气息，使人沉浸其中，这恰恰正是其魅力之所在。闽南音保留着古代音乐的韵律，因此被称为中华民族音乐的根，由闽南音乐创作的古典作品透露出一种积极向上的力量，对后人具有相当大的影响。传统音乐的形式和资源在一定程度上为传统节日的音乐文化贡献了力量和资源，也反哺了现代的音乐创作，是一次古代音乐和现代音乐的融合和碰撞，只有二者之间达到互相促进互相发展的效果，才能更好地将民族文化和民族音乐进行传承和发扬。近年来国学热也逐渐开始流行，使得民族文化渐渐回到大众的视野当中，因此，传统节日再次被人们所重视，也实现了一定程度的发展，传统节日和音乐的魅力也在不断地凸显出来，使得越来越多的人可以了解中国节日和传统音乐。现在的青年一代深受现代社会文化的熏陶，导致他们有时候会迷失自己，也会使得他们对于传统节日和音乐出现不理解、不重视的现象出现，但随着传统节日和音乐的不断创新发展，他们将会越来越接受和喜爱传统节日和音乐形式，也会意识到它们的珍贵和价值所在，促使当代青少年从中学习到更多在传统文化中传递的情怀和力量，指引他们不断地前行和成长。

五、传统节日与音乐文化的功能

传统节日和音乐文化的完美融合可以传递出高雅的艺术形态，使得艺术可以通过传统节日的载体充分地展现出来，节日与艺术的结合，极大地丰富了节日的文化内涵。换而言之，任何一项事物的发展都离不开人的需求，人所需要的事物必然会实现繁荣发展，所以考虑到这一点，要想实现传统节日和音乐文化的复兴，必须推动艺术走进人们的生活，走进民间，使得人们可以更多地去了解民族文化和音乐，从而使其可以被人们广泛地流传和传唱，成为生生不息的民间艺术。同时这也是音乐文化赖以发展的基础，拥有人们的需要和爱戴，文化才具备稳定发展的基石。音乐作为民族文化中重要的一部分，在文化不断传承的同时它始终保持着自己独有的特色和魅力，并且通过各种各样的展现形式被人们所欣赏，这种传播方式不仅提升了我国民族文化的内涵，还促使了我国传统文化迸发出更加强大的生命力。

对于古典音乐来说，它虽然不是节日所必需的，但是它却是一直被流传的经典，它与传统文化有着千丝万缕的联系，也在一定程度上承载着社会的文化功能，通过节日为依托呈现给大众，无论是古代经典名曲、或者是在创作的音乐，它们都是伴随着传统节日进行表演，其中的表演形式也各有不同，有纯器乐演奏、徒歌等，这些形式充分地与相应节日进行结合，起到活跃气氛和文化传承的作用。除此之外，能体现当地特色的还有民歌和民间舞蹈，民歌具有浓烈的地方性，完美地展现出了当地的习俗和特色，使人感受到浓浓的地域特点，并且各地的民歌也有很大的不同。民间舞蹈从原始社会开始就已经被开始用于沟通，体现在一些动作的阐述和表演上。传统节日和音乐对于我们的生活有着密不可分的影响，它不仅可以愉悦我们的身心，更能使我们得到启迪和提升，它们既是我国优秀的文化也是支撑民族发展的精神支柱。

六、结束语

综上所述，可以看出音乐对于一个民族的影响，它在很大程度上传承着民族的文化，无论人类繁衍到什么时期，都离不开文化的熏陶滋养和音乐的慰藉，它们会成为一个文化的记忆永远被人类所铭记，从而不断地延续。另外，时代的变换发展，将导致传统节日和民族音乐的文化面临着一定的挑战，需要利用一些顺应时代变化的手段和方法将民族文化和民族音乐更好地融入其中，使得传统节日和音乐文化可以不断地创新发展，在保留本色的基础之上开出最绚烂多彩的民族花朵，使它们更加具有民族特色，实现古今的对话，让更多的人认识和发现它的魅力和特色。利用现代化的先进技术和传播手段对传统节日和音乐文化进行宣扬，唤起民间习俗的记忆，传承中华传统的优秀文化，对中国古典音乐进行创新，是当下社会传播正能量的一种形式，需要得到一定的肯定和激励。将民族音乐推向世界也是国人的责任和义务，所以我们必须要克服文化自卑心理对民族文化进行不断的创造，认识到传统节日和音乐的价值，重视本国文化，使其可以得到长久的发展，推动其走向国际，为世界文化音乐也做出一定的贡献。