木刻版画图式语言在油画创作中的应用

秦建庭（四川工商学院）

在当今艺术不断发展和演变的大背景下，木刻版画和油画作为艺术形式与媒介的一部分，有着它们所独有的审美特点和艺术价值。现如今，随着社会市场经济的蓬勃发展，文化与艺术作品也在社会市场经济要求的不断进步下得到了飞速的发展提高，而油画与木刻版画为观众所留下的深刻的体验与感受，在这一时期的艺术审美环境中更加占据了关键的地位，因为这二者都以其深刻的视觉感受来引发直观的思考，对作品中所蕴含的审美精神不断探索。随着时代的进步，不断增加的是人类对美的需求，同时绘画作品的媒介语言的使用也日益在发展及拓宽，而木刻版画作为一门特殊的美术语言又以它所特有的艺术形态而出现在绘画作品之中。由于木刻版画的结构、色调、肌理等一系列的美术语言标准不一，它的审美价值对当代的绘画作品的发展具有很好的借鉴意义。本文将从木刻版画出发，论述木刻的版画语言怎样使用于现代绘画作品中，二者更好地融合来推共同的创新和发展。

油画艺术是一门独特的美学语言，其中涉及结构、肌理、线条和空间等诸多造型艺术因素，其技法是指运用这些造型艺术因素把艺术作品表现出来。木刻版画是一门特殊的艺术形式，它有着非常特殊的美术语言和情感表达方式，由于接受了近现代艺术思潮的影响，将木刻版画的美术语言适当融入油画作品之中，就能够给油画艺术带来更多艺术效应，从而更好地将作品的艺术思维和情感表达展现出其特有魅力。

一、木刻版画的发展

木刻版画艺术的发展过程主要有两个阶段，临摹和创造。由于早期版画的画、刻、印者之间互相分工，雕刻者只照原图稿雕刻版，故称复制版画。后来的画、刻、印通常都是由版画家一个人来进行，版画家也能够发挥自身的美术创造力，所以这些版画就称为创作版画。而创作版画也可以让画家更大的空间发展自己的美术创意，因为每一刀都是画家独特的艺术表现，这就可以充分发挥画家的主观能动性。西方早期的印版品多是圣经神话故事，而我国的版画作品更贴近于日常生活，如我国民俗的年画等。虽然东西方在木刻版画的内容上有所差异，但是二者对木刻版画本身的特点和形式都有着基本遵循。我国的木刻版画艺术发展已有上千年的悠久历史，而创作版画艺术也发轫于二十世纪三十年代初，在这一时期也有了巨大的进展并为日后的发展奠定了坚实的基础。中国的创作性木刻版画肇始于二十世纪初期，当时由于其成本低且流传很快，很快得到了官方的注意且由此成为官方宣传的艺术表现媒体。

油画的特点：油画是一门独特的美学语言，它涉及明暗、肌理、光感、结构、笔触、曲线、空间、颜色等多种造型艺术因素，而油画的技巧正是把以上造型的艺术因素独立地或综合地表现出来。而其艺术创造则是指画家潜意识地利用油画材料将美学思维表达的过程，通常反映在一种对艺术形象的创造上。作品不仅能把画家的思维内容海涵其中，同时能表现出油画艺术语言的发展过程。其在各个时代（古典、近代及现代）的美学思维与技巧也就有所不同。

二、木刻版画的艺术语言在油画创造中的呈现与运用

（一）木刻版画绘画元素在油画作品创造中的应用

色彩运用和创作方法的运用：

毕加索的《格尔尼卡》这一作品也运用剪贴画表现美术效应，尽管在画中与剪贴效果的视感很相近，不过实际上它并不是直接运用剪贴完成的，它只是运用动手绘画的方法实现了这个美术效应，一个图像与另一个图像重叠，与“剪贴”图像的视觉十分相似，但是仅运用“黑白灰”三个色调就把人物画面中的焦虑、陌生和恐慌感完全地展示出来。由此可发现毕加索概括性图像画面颜色的特殊之处，它与套色版绘画的特色有异曲同工之妙，集中体现了油印与木刻版画作品的概括化强烈、质朴天然、色调朴素自然的特征。像是油画家鲁本斯笔下的主要人物对象一般是贵妇，这种贵妇人的体型丰盈、肌肤细密，通过花架或运用流转的曲线把人物形象的体态勾勒出，并运用鲜艳的颜料对所要表现出的颜色感觉加以描摹。木刻版画家季世成的画作多运用了写实手段，生动活泼而精细的把每个人物场景画面勾勒出，比如《雪后料草沟》就描摹了冬季长白山脚下的雪景，雕塑手法精细且作品生动活泼，把木刻雕塑技术运用到了极点，展现了一个淋漓尽致地美。同时他还运用了熟练的技巧，给画作带来了流畅感和韵律性，作品中展现出的感觉就是毫不拖泥带水，利用了木刻版画材料活生生的体现出了画作的立体感、真实感和厚重感。这一木刻画艺术感觉和艺术技巧在很大程度上区别于西方的作品，展现了那个时代下中国特有的木刻版画特色及艺术家对于木刻版画独有的时代理解。

（二）木刻版画的色彩技巧在油画中的应用

油印木刻版画具备色彩简单、画风简朴注重自然感、作品的概括性强等特点。比如毕加索最擅长的概括性的画面色彩就与木刻版画的套色版画具有相似的特点和一定程度的异曲同工。像是在毕加索的著名画作《格尔尼卡》中，所使用的美术语言便是当时众所周知的剪贴画，但是人们从这一作品中感受到的与剪贴的效果相似的既视感，但却并不是用剪贴的手法来实现的，而是用最基本的手绘的方式来逐步实现想要达到的预期的作品效果。画作中的图形里所展现出来的层层叠加的一块又一块的图画，看似剪贴出来的图形，实际上将作品的紧张感、陌生感和恐惧感淋漓尽致地只以黑色、白色、灰色简单的表现出来。《格尔尼卡》作为最能代表木刻版画技巧表达的作品之一，给人们留下了深刻印象。与此不同的还有毕加索的另一部作品《卡思维勒像》，这幅作品地的人物则被彻底分解，很多人无法理解作品想要表达的含义，尽管毕加索给每幅画都起了看似概括画作的标题，但是观看的人们无法将作品中的事物与标题联系起来，作品中相交融的是被分解了的形体和背景这两种，这就使得整个作品的多是一些垂直、倾斜和水平等线条汇集在一起的块和面，这些块和面形态各不相同，给人的最直观感受就是怪异和压抑。在复杂的画作中，观赏的人们仅能在某个瞬间抓住并观察到浮现出来的形象，但是又仅在瞬间这短暂浮现出的形象便又随之消解在画中一个个纷繁的块和面中。在此幅作品中，色彩经常被弱化，毕加索仅用黑色、白色、棕色和灰色四种颜色，勾勒出复杂多样的块和面。实际上，木刻版画的创作中，也有许多和油画简单着色这一技法相同的手法，也就是只表现出线与线及形与形之间的结构，来凸显出此种结构所蕴藏的张力。由于版画本身就是极具张力的一种艺术形式，其也蕴含了立体派油画中的变形夸张感以及色彩的象征性、装饰性，因此，具备独特的后现代主义美感。所以将木刻版画和油画的创作手法进行融合，本质上并不会出现由于画种不同交融起来生涩的现象，反而会因二者本身的相似的地方达到和谐，促进两种艺术的进步和创新。

（三）木刻版画的创作方法在油画中的应用

古典油画的特点为色彩厚重及逼真感，其创作多以写实为主，并且在创作过程中着重注意将整体和细腻达成完美结合，这样的创作方法本质就是为了突出色彩的整体感，操作起来就是将画面中的块的色集中在一起。油画家们在创作时，往往更加注重于自身笔法运用，从全局色调的基础向细节色调发展，并强调了物体与画面中焦点的统一，使画面更加真实。现代油画中这样的创作方式少了很多，但也不乏一些作品还是运用古典油画的方式进行创作，随着时代的发展和进步，古典油画的创作方法直接运用在现代油画的创作中可能会稍显过时，如果将木刻版画的艺术语言运用并优化于油画的创作之中，将会焕发出新的生机。现代油画更加注重艺术感觉和对灵感的即时表现，但这可能也会造成艺术家个人意识的表达不被普通鉴赏者理解，而如果结合古典油画真实性的特点，不仅可以改善这方面的问题而且可以使得处在发展瓶颈期的现代油画实现新的突破。如我国著名的木刻版画季世成的作品，就有不少可以参考并融合到绘画作品中的技法，其通常细腻地雕刻，在《雪后料草沟》中对长白山下的冬日雪景的描摹，尤其细致而生动，把木刻雕刻到了极致，极具美感。再配以娴熟技巧，带来了画作的顺畅感与韵脚感，毫不拖泥带水的运刀，印痕感强烈，并采用了木刻版画材料把传统绘画的写实感、立体性与厚度感淋漓尽致地展示出来。这一运用不论是在技巧还是画作表达上都给人耳目一新的感觉。

（四）各油画派别在融合过程中展现的肌理效果

把木刻版画中技法和颜料使用到油画当中，也能够利用肌理效应来显示物体外在特性，如人物的皮肤、树干的纹理等。肌理效果能使画作达到更立体且可观察的美术效果。将传统木刻版画的创作效果运用到现代油画的肌理效果的演示实验，重点是利用画布的纹理、笔法的变形等实现肌理效果的反馈。木刻版画的创作材料、技巧，在与油画的创作融合中，在一定程度上不仅丰富了印象派、抽象派和立体派等油画派别的全新创作表现，最重要的是这种创作效果为其他画种的创作也提供了蓝本。肌理是完美表达出艺术家心境的方法，用于表现艺术家内在情感的主要手法。毕加索用一种独特的方式，创作出的作品独具审美特性和独特化，他将丝带张贴在油画上，通过随性的方式，呈现出作品的内涵和美感，是一种简单朴素的方式，并非刻意。毕加索主张通过主观的发展，而非刻意的机械性的复制，进行内心意志和自我情感的追求。运用简单化和强烈的色彩处理，通过创造一种显性的肌理方式，表达作者内心的情感。在应用版画创作中，融合印象派、抽象派、立体派的油画肌理效果，通过版基留下所要表现的印痕，其目的就是表现自己的情感，由此可以看出肌理效果对油画创作者们的重要性。将木刻版画的创作技术运用在油画的创作之中来丰富油画作者的肌理效果表现方式，不仅能给予版画家无限的创作灵感，而且能进一步增添油画的细腻感，使其主题表达更加自然、深刻，增添作品的真实感和细腻感。

（五）木刻版画元素艺术语言融入油画创作中的不断尝试

不断尝试版画创作，基于作品《九个点》，通过套色版画融入油画效果，主要呈现出带有绿色倾向的灰色，这可以凸显主要的颜色。关于艺术造型，结合毕加索再造空间环境的艺术手法，即立体派切割艺术形式，通过整体图像画面以各类下垂、偏斜及水平的线所交织，呈现形体不同的块面。

因此，对于颜料套印的版画作品，色彩话语可以美化版画创作，丰富其表达手法，因其丰富变化的颜色，引人热爱。油印套色则是使用彩色的油墨套印，优点是颜色话语丰富，具有绘画性的视觉效果。在创作油印套色木版画的过程中，突出其色彩语言的特点是必不可少的。在色彩的表现上融合了抽象派康定斯作品的特点，使用了一组颜色的搭配，而不是注重细节，以达成将粗野激荡的颜色与曲线图形交叉穿插的画面效果。这一大胆尝试在初期并不被看好，但经过作品的一次又一次不断检验所呈现出来的经验效果使得艺术家们更加满意并不断优化这一尝试，使得这一技术在创作过程中为油画的多样性带来更为成熟的表现。

（六）将木刻版画元素融入油画创作中的效果

在将木刻版画的艺术语言融合进油画创作的过程中，会发生何种效果，除了从油画作品中得到启示之外，还可以根据实际的融合过程来观察。在色彩的表现上，融合木刻版画的色彩，其效果可以充当突出的表现手法；在造型上，采用立体派分割形式内再造空间的手法，勾勒出线条；在色彩运用中，主要以灰、黄、绿为主体颜色，通过色彩呈现作者的情感，达到完美的情感效果。通过以上步骤，创作的油画具备鲜明的色彩艺术，经典的木刻版画表现手法，能够深刻呈现出油画的情感和效果。除此以外，传统的木刻版画，采用彩色的油墨套印，其颜色更加丰富，更像渲染的油画的特点。所以，为了避免画种的完全混淆，在融合过程中要注意将油画的色彩语的特色重点渲染出来。结合和融入色彩效果的初衷是为了实现更好的创新，不断推动油画艺术的发展，而不是在融合中逐渐丢掉油画的本质特点，所以在融合过程中，这一原则要得到高度重视。

三、结语

艺术的升华源于各种交流之中，艺术家可以在与人交流或者与物交流中，获取宝贵的创作灵感。所以，这对我国的绘画美学产生很大了影响，也对油画家的思想和情感产生了很大的影响，可以不断激发创作者的灵感和激情。因此，艺术绘画是一门深刻的艺术，拥有海纳百川的精神，只有在不断地汲取艺术精华的基础上，比如，对版画色调和技巧效果的使用，才能够使得艺术作品更加丰富。故油画作品必须突破传统油画形式的范畴，拓展油画的创造空间，为其发展与创造奠定扎实的基石。值得注意的是，在油画作品中大量使用木刻版画的元素，如版画套色、造型设计、色彩运用等方面，吸纳版画的创作技术赋予油画精美感、技术感和设计感等。同时，在油画创作中运用木刻版画的艺术语言，也可将其运用的范围拓展，如深度拓展上，可将古典木刻版画的纯技术性和现代木刻版画的时代性、写实性运用进去;广度上也可将中国传统木刻版画的创作技巧、色彩用法和技术的结合、雕刻中章法技巧等，做到真正地将油画的创作空间拓宽加深。