户外大型音乐节发展趋势探析

2022-11-26吴鸿敏王彦博付爱博连硕指导老师杨琪天津商业大学天津300134

商展经济 2022年20期

吴鸿敏王彦博付爱博连硕（指导老师：杨琪）（天津商业大学天津 300134）

近年来，我国户外大型音乐节蓬勃发展，逐渐成为最受欢迎的现场音乐消费场景之一。户外音乐节作为现场音乐演出表现形式的一种，象征着年轻、自由和开放。音乐节与生俱来的优良节日氛围和互动形式使其自诞生以来就被人们广泛接受，逐渐备受追捧。而音乐节作为音乐演出经济中的重要一环，在文化消费、拉动城市经济、音乐传播、促进音乐交流合作等方面都发挥着重要作用。虽然受新冠疫情的冲击，各个音乐节都经历了不同程度的调整与振荡，但总体而言，音乐节接下来的发展前景仍十分可观。本书通过对近三年来户外大型音乐节的个案和现象的研究，一探当前户外大型音乐节的发展趋势，为国内户外大型音乐节的发展提供了有益参考。

1 户外大型音乐节发展现状

户外大型音乐节是一种维持数天、以音乐为主题的节庆活动，通常在公园、草地、海滩等宽阔的户外场地举办。音乐节主办方主要分为音乐公司、商业公司、政府、文化机构和媒体几种。音乐节有一个或多个特定的主题，如摇滚音乐节、电子说唱音乐节、流行爵士音乐节等，会邀请多个乐队、艺人轮流出演，现场观众没有固定座位，充满自由、放松和娱乐的氛围。

当前国内学者对于户外音乐节这一新兴事物的研究主要分为三个方面，其一是从分析音乐节对于城市品牌效应的塑造方面，音乐节在对目的地形象、品牌塑造、旅游产业发展等方面有建设作用。其二是有关音乐节社群、媒介交互的研究，通过互动仪式链视角中分析，音乐节现存设计及互动性的设施能够为观众提供参与的机会，从而提升观众音乐节体验水平；在户外音乐节的互动意识场域能够发挥文化传播价值、促进社会精神文明建设的作用。其三是从音乐节运营视角分析其运营现存问题，户外音乐节在迅速发展的同时，也出现了音乐节内容同质化、目的地基础设施运营管理不善、缺乏特色、环境污染等问题。除此之外，还有单个大型音乐节品牌视角的研究、音乐节视觉艺术设计方面的研究、流行音乐方面的研究等。

由此可见，目前缺少对于音乐节未来发展趋势的探究，近三年来鲜少有关注音乐节在疫情背景下的发展现状、当前音乐节所面临的新兴技术应用、音乐节在国际化过程中众多不确定因素的挑战和未来发展可能的相关研究。

我国音乐节经过20多年的发展，场次、票房、观看人次、现场音乐节收入等方面都在不断增长，举办地不再拘泥于一线城市，逐渐下沉至二、三线的地级城市。据《2020中国音乐产业发展总报告》显示，2019年我国演出市场总体规模达200.41亿元，大型演唱会、音乐节票房收入达42.59亿元。自新冠疫情全球大流行之后，户外音乐节的举办受到了严重打击。音乐现场演出受限，加速了线上音乐节的发展，各项5G技术、新兴科技、转录播技术的成熟给线上音乐节的发展带来了技术支撑的契机，许多流媒体、音乐App平台推出了其线上live栏目，方便乐迷进行线上观看。

2 影响户外大型音乐节发展的因素

2.1 公共政策与经济社会环境

户外大型音乐节属于大型人流聚集的节庆活动、演出活动，同时也是文化活动，因此音乐节的演出活动需符合当地政府的公共政策：包括演出许可并遵守演出管理条例，符合税收、安全法律制度，符合文化管理的公共政策，符合公共交通、人流管理控制的政策、卫生健康的政策、知识产权法律制度及其他相关法律制度。通常国际音乐节会涉及外籍乐队，因此还要求外籍音乐人按外国人在中国就业法律制度的要求完成备案。同时演出活动还应有完备的演出经纪行为、制定完整的演出安全与应急预案。

经济基础决定上层建筑。有了坚实的经济基础，才有利于户外音乐节这一文化演艺活动的开展。户外音乐节属于大型节庆活动，影响力广泛：促进文化交流和传播、青年文化的塑造、区域经济增长。因此政治气候适宜、社会安定、经济体制完善、经济文化发达、文化开明繁荣、国民科学文化水平提高都是有利于音乐节发展的因素。

2.2 网络技术和新媒体技术

网络技术和新媒体技术为线上音乐节提供了更多可能，5G的普及有望重塑目前音乐传媒行业的格局与应用场景，发掘音乐演出行业新的增量机会。例如，户外音乐节可以有更为新颖的举办方式和表演形式，能够给观众提供更丰富的音乐节体验。丰富的网络经济和传媒产业对接技术对户外音乐节的宣传推广有重要作用，网络技术运用到户外大型音乐节的场景包括直播和线上云音乐，能够为线上音乐节的宣传提供便捷，还可通过新媒体技术赋能，实现乐迷的深度体验，如实现音乐社交、音乐社群建设等。

音乐节是最直接传播音乐、培养受众的渠道，音乐节的主体就是音乐本身。在流媒体音乐时代，乐队和独立音乐人的音乐作品需借助网络技术和App新媒体技术的平台传播给大众，提高传唱率与歌曲热度，促进流行乐的发展。有了音乐人、乐队的丰富人气和流量支撑，才能进一步为音乐节的演出引流，音乐作品的热度与音乐节的热度二者是相辅相成的关系。以技术为纽带的新媒体变革催生音乐传播媒介形态、音乐内容生产传播渠道、听众体验等全方位多领域的演变，大大拓展了以往由人所主导的媒体空间。音乐节借此技术，能够丰富受众、丰富演出阵容，进而丰富演出的音乐作品。

2.3 虚拟现实技术

虚拟现实技术指的是AR、VR及虚实相嵌的技术。这种技术运用到音乐节上主要体现在提升观众体验度方面。VR、AR技术能够拓展音乐现场演出内容的呈现形式，为观众提供浸入式体验。例如，观众可通过佩戴XR技术设备看到近距离现场360度的场景，让人仿佛瞬间“遨游”至舞台上。虚拟现实技术依托5G技术低延迟的特性和极强的传输能力，即使音乐人身在不同地区，也能实现远程的音乐互动，使得音乐人可以远程同步演出，由此突破物理上的距离限制。未来，随着虚拟现实技术的不断发展与完善，艺术和科技的进一步融合，音乐节发展更加科技化、虚拟化，形式更加多样化，服务更加个性化。

2.4 国际交流与合作氛围

近年来，随着经济全球化、文化多元化的进程不断加快，全方位、多层次、跨领域的国际交流合作成为时代发展的必然趋势。跨文化交流是音乐节的一大特色，不同民族、不同国家、不出地域的音乐在舞台上迸发出各自的魅力，在音乐碰撞中呈现出多元音乐共生的艺术理念。由于音乐节跨文化交流的特征，国际形势的风云变化也会对音乐节造成一定影响，最直接的影响就是关系到国内知名乐队或音乐人能否在其他国家进行音乐演出与文化交流。全球化的发展趋势让各国之间的文化往来也逐渐密切，全世界的物质文化正在趋同。不同时期的国际局势和合作氛围对音乐节的发展具有多方面的影响，变化的世界秩序也为不同国家音乐节市场的开发带来了更多需要权衡的因素。

3 户外大型音乐节的发展趋势

3.1 疫情防控常态化，线上音乐节成为新的艺术形式

新冠疫情的持续，使各地户外大型音乐节受到限制，陷入一定程度的“停摆”。但主承办方也在想方设法满足观众对于现场音乐的需求，于是纷纷转战线上音乐节。实际上，直播音乐节早在2018年的美国科切拉音乐节上就大获成功，而在疫情防控常态化之后，线上音乐节发展被按下“加速键”。

线上音乐节能在一定程度上满足人们对于音乐节的需求，不但能弥补主办方的部分损失、扩大受众，还在参与人数上有巨大优势，以往大多数线下音乐节最多只能吸引10万人次观看，而线上则可以吸引更多。例如，草莓音乐节2020年发起的“宅草莓不是音乐节”，微博阅读量超过700万，观看人数超过50万；2022年4月15日晚的崔健首场线上演唱会，视频号直播间吸引超过4600万人观看。音乐节在音乐短视频、微博直播的风靡一时，与其将音乐节以最直观的方式呈现给受众密不可分，也成为一种新的艺术形式。

3.2 虚拟现实技术的广泛运用，音乐节的舞台效果不断提升

传统的音乐节舞台和音响效果已经不能吸引观众，因此各大音乐节都在升级音乐节舞台的声光电体验，并把优良的音乐节舞台、优质的音响、闪耀的灯光技术作为吸引观众的卖点。越来越多的电子、摇滚、嘻哈音乐节花费重金在打造现场音响效果、沉浸式舞台效果和灯光效果上。

2021年被称为元宇宙元年，虚拟现实技术的大风席卷，虚拟音乐节舞台崭露头角。虚拟现实技术应用到现场音乐节上，使得音乐节装饰舞台进入新纪元，舞台设计更加夺目、虚拟现实技术让音乐节演出场地增添了几分“梦幻效果”，人们观看音乐节的体验更加逼真。2022年音乐节Tomorrowland Around The World和内容创作公司Prismax合作打造虚拟音乐节大获好评，8个不同音乐流派的舞台、虚拟舞台优秀的灯光视觉效果及丰富的动态立体搭建大大增强了演出效果。除此之外，2022年草莓音乐节推出的音乐节现场AR体验，采用虚拟现实技术扫描音乐节实体现场，十分有趣和新颖。

3.3 受疫情影响，音乐节市场面临深度调整

受新冠疫情的影响，户外音乐节演出行业遭到重创。据中国演出行业协会抽样调查的不完全统计，2020年1—3月，全国已取消或延期的演出近2万场，直接票房损失已超过20亿元。2020年受影响项目在8000个左右，预估损失90亿～110亿票房收入。户外音乐节属于线下演艺活动，新冠疫情对户外音乐节的打击巨大。随着户外音乐节的流行，资本融入这一细分市场，演出巨头掌握大量资源，导致国内、外的音乐节竞争更加激烈。欧美的两大演出行业巨头占据市场高位：理想国娱乐公司通过全球扩张收购欧美众多音乐节，旗下每年有100多个音乐节；安舒茨娱乐集团拥有美国的科切拉音乐节、新奥尔良爵士与遗产音乐节等著名品牌。

国内音乐节的两大巨头太合音乐和摩登天空也在不断扩张。据公开信息显示，2017年底，太合音乐估值已超10亿美元。打造了草莓音乐节、摩登天空音乐节等多档音乐节的摩登天空也在蓬勃发展，2011—2017年间，该公司经历五轮融资，并在2020年进军元宇宙音乐节。户外大型音乐节所需要的筹备工作量庞大，像这样实力雄厚的演艺企业运营管理下的音乐节，在资金、组织、技术、安全和卫生等方面要比中小演出商更具优势也更有保障，再依托这些品牌音乐节长期累积的口碑和知名度，对培养忠实观众和拉取新观众都有优势。

3.4 音乐节日益综合化、绿色化和公益化发展

首先，音乐节的发展不再拘泥于音乐，还出现了很多艺术设计和多次元碰撞元素，使音乐拥有了综合化发展趋势。例如，美国科切拉音乐节音乐舞台，融合了时尚潮流与超现实的装置艺术，颇具乌托邦乐园的氛围。日本富士摇滚音乐节在盛夏的山谷举办，将音乐与大自然结合，为观众打造极度舒适、自得的环境氛围。世界上规模最大的露天音乐节格拉斯顿伯里，现场除了音乐，还有数不胜数的舞蹈、戏剧、马戏等活动。音乐节在多元综合化的道路上前进，各大音乐节在都“各出奇招”，吸引更多的乐迷前往。

其次，音乐节的绿色化和公益化是未来的一大趋势。2022年的北欧音乐节罗斯基勒音乐节在营地搭起“循环工作室”，将许多废旧物制作成深受年轻人喜爱的文创商品；2021爱分类·爱回收与草莓音乐节联名，推出了两款音乐节联名再生周边产品。可见音乐节在倡导青年人关注绿色生活，将环保融入生活方式。

最后，艺术与公益的跨界联合同样“有爱”，2021年北京国际音乐打造的公益“午间音乐会”“儿童音乐会”等公益品牌和线上的直播、音视频免费欣赏共同组成的多样公益活动，为更广泛的群体接触古典音乐文化创造了新途径。2021年西湖音乐节发起“LIIIIIT爱它公益音乐节”爱护流浪小动物公益活动更是彰显了音乐节希望透过“音乐、年轻、公益”的组合，召唤更多年轻人投入公益事业，使音乐节更具社会价值和社会意义。