情景教学模式在高职舞蹈课程中的运用探究

吴 哲

(大同师范高等专科学校 艺术系，山西 大同 037008)

高职舞蹈课程改革日趋深化，迫切需要改变传统单一的教学模式。教师应根据舞蹈课程的特点，采用多样化的教学方式，激发课堂教学活力，切实培养学生的核心素养，不断提高学生的专业技能水平。情景教学是一种旨在激发学生学习兴趣的教学模式，在高职舞蹈课程教学中具有重要的意义。恰当运用情景教学模式，能够将枯燥的舞蹈理论知识与学生熟悉的生活情景相结合，提高学生的感知能力、理解能力，保证教学质量。

一、运用情景教学模式的意义

情景式教学以教学过程为主线，将教学内容与生活情景相联系，能帮助学生更好地理解和掌握知识，促进学生全面发展。在高职舞蹈课程教学中运用情景教学模式具有重要的意义。

第一，有助于激发学生的学习积极性，让学生轻松学习。高职舞蹈课程改革注重核心素养和实操能力的培养，情景教学模式能够有效激发学生的主观能动性，提高学生的认知层次。在情景教学模式中，教师根据教学内容创设课堂教学情景(包括生活场景、实物情景、虚拟情景、音乐渲染情景、语言情景等)，能够帮助学生轻松掌握并灵活运用所学知识。

第二，有助于促进师生沟通交流，提高教学的实效性。教师根据教学需要设置带入情景、优化情景、凭借情景、拓展情景等，有助于营造良好的氛围，抓住课堂教学内容与学生思想情感的共鸣点，让学生全心全意融入课堂情景、积极参与教学活动，激发学生的学习热情和探究动机，引导学生深度思考，消除师生之间的交流障碍，充分体现情景教学模式的应用价值，提高教学的实效性。

第三，有助于培养核心素养，让学生精准掌握专业技巧。当前，舞蹈教学聚焦于学生核心素养的培养。在教学实践中，通过事先创设相应的情景，教师可以高效地带领学生完成舞蹈艺术展现、基础动作巩固、高难度动作分析及习练等任务，帮助学生准确理解各类技巧的要点，并能根据不同的艺术表演内容和要求掌握更具实用性的舞蹈技能。

第四，有助于学生内外兼修，全面发展。在舞蹈教学过程中，教师运用情景教学模式，有助于学生提高形体表现力、增强审美意识。在内容丰富、形式多样的情景中，学生能显著提高舞蹈技能，并能挖掘、理解舞蹈艺术的内涵，充分认识舞蹈内在的艺术价值，不断升华舞蹈情感，用舞蹈文化滋养心灵，成长为具有较高艺术素养、深厚文化内涵的优秀舞蹈人才。

二、情景教学模式的实践

(一)情景与舞蹈理论的融合

1. 情景教学模式在舞蹈理论教学中的运用

舞蹈是在人类社会文明演进过程中形成的一种文化活动，是一门实践性较强的艺术类学科。舞蹈专业的学生应该拥有深厚的文化底蕴，能够深入理解舞蹈背后的文化，这样才能将舞蹈的意蕴完美地呈现出来，塑造打动人心的舞蹈形象。

采用情景教学模式营造良好的教学氛围，是打造高职舞蹈教学特色的重要环节。教师可将舞蹈理论教学与艺术情景融合起来。例如：不同的民族有不同的历史文化背景和审美意趣，在讲授民族民间舞时，教师可搜集相关视频、图片及具有代表性的人物资料，帮助学生了解该舞种所涉及的地域特征、风格、动律、风俗习惯等知识。只有储备丰富的知识，才能充分表达不同舞蹈的丰富韵味。

2. 情景教学模式在剧目课教学中的运用

在剧目课中运用情景教学模式，教师要事先对教材内容进行研究，根据教学环节、教学内容设计不同的教学情景，便于学生深刻理解教学内容、增强表演自信。教师在指导学生排练舞蹈剧目时，应规范舞蹈动作，结合不同情景让学生更准确地理解动作的寓意和技巧要点。指导学生开展长时间、大量的剧目练习，帮助学生提高舞蹈教学组织及编创能力，使学生具备较高的专业素养。

剧目课的训练重点是让学生理解剧目的内涵，需要教师挖掘剧目蕴含的丰富情感元素，科学创设情景，让学生融入舞蹈，巧妙引导学生进行二度创作。有效的舞蹈剧目课能给予学生感受角色、表演角色的机会，让学生在演绎角色时有所感悟。例如：在舞蹈剧目《扇花花》的教学过程中，教师利用生活经验巧设情景，引导学生回忆童年的美好时光，予以学生“小亲圪蛋儿”的昵称，让学生感受剧目本身的艺术美及带给表演者的欢快心情，更好地理解并表现作品的内涵。在剧目训练过程中运用情景教学模式，有助于学生准确掌握舞蹈技巧，不断提升表现能力，更好地驾驭角色。

(二)情景与舞蹈动作训练的融合

1. 情景教学模式在肢体控制教学中的运用

基训课具有严谨且相对固定的训练体系。通过基训课，学生能有效提高身体的灵活性、柔韧性及稳定性，能更加自如地控制身体、更加准确地表达肢体语言。肢体的控制力和表现力与舞蹈的实践能力直接挂钩。肢体控制力不足，表演舞蹈时就会出现摇头晃脑、下盘不稳等姿态问题。运用情景教学模式，有助于学生更好地理解动作要求，进而高质量地完成动作。舞蹈教师可以在课堂上创设肢体训练场景。例如：在练习小踢腿时，可以让学生观看足球赛事的视频，提供实物足球以触发学生的亲身感受，让学生通过真实体验踢的动作，了解踢球瞬间的爆发力及速度，在此基础上，教师进行动作示范，帮助学生更好地掌握动作要点。

2. 情景教学模式在技巧练习中的运用

舞蹈包括面部表情、肢体语言、技术技巧。舞蹈技巧是由一系列舞蹈动作及舞蹈运动组成的，可以说技巧的运用是舞蹈艺术呈现美和构成美的主要因素。学生使用的舞蹈技巧不同，呈现的风格就不同，观众的观感也会有差异。教师在运用情景教学模式前，要全面了解学生的年龄、认知水平等情况，并在此基础上因材施教，合理有效地选择具体的教学方式，激发学生的主观能动性。

以学前专业的舞蹈技巧教学为例，教师在教授身体旋转时可将学习内容与陀螺游戏相结合，让学生观察陀螺的构造，感受陀螺转动的速度、支点以及发力点。教师提出问题：陀螺在转起来时为什么又快又稳？引导学生思考并想象自己就是转动的陀螺，脚部是支点。学生在脑中形成鲜明、直观的意象，练习时就能清楚地知道自己的肢体所处的状态，进而高质量地完成动作。

(三)情景与情感、态度、想象力的融合

1.情景模式与情感

每一部艺术作品都是有灵魂的，都是真情实感的深刻阐发。舞蹈艺术的特性在于，它用饱含情感的肢体语言来诠释作品的内涵。应从两个方面来把握舞蹈作品中的情感因素：第一，表演者自身对舞蹈作品情感的体悟和认知；第二，在进行舞蹈表演时，表演者通过肢体动作将舞蹈情感传递给观众。这两种情感因素缺一不可。如若学生在学习舞蹈时未能理解其中的情感且无法将其表达出来，欣赏者就无法与表演者产生共鸣，势必感受不到舞蹈作品的魅力。

情景教学模式可以最大限度地调动学生的情感，引发学生对舞蹈学习的感触，进而更加真实地演绎作品，表现出作品所蕴含的真实情感。例如：每一个舞种都有特定的风格韵律，在学习蒙古族舞蹈时，教师可以先播放草原游牧生活的视频和主题歌曲，并辅以文字介绍，引领学生走进草原，感受大自然带来的欢乐气氛，体会游牧民族开朗豁达、粗犷奔放的性格。

2.情景模式与态度

情景教学模式重视从根本上改变学生的学习态度，让学生从被动变主动，从而营造积极向上的课堂氛围。目前，就读高职院校舞蹈专业的学生大多数是初中毕业生，他们缺乏专业的舞蹈认知，舞蹈基础比较薄弱，学习舞蹈的积极性不高。在舞蹈教学过程中，教师可创设积极、乐观、向上的情景，激发学生学习舞蹈的兴趣。例如：教学中可选用取材自山西大同云冈石窟壁画、由残疾人艺术团表演的舞蹈《千手观音》，让学生感受残疾舞者身残志不残、热爱舞蹈艺术、执着追求的精神和积极主动、坚持不懈、精益求精的学习态度，引导学生怀揣梦想、自我激励，真正热爱舞蹈艺术。

3.情景模式与想象力

想象力在舞蹈学习中具有举足轻重的作用。舞蹈是一门艺术课程，需要每个学习者唤醒内在丰富的想象力。舞蹈艺术通过舞蹈和情感等因素的糅合，将人的意识活动与肢体形态结合起来，最终创作出所要表达的意境。学习舞蹈时，学生对所要展现的人或事物进行心理加工，能更好地表现人、事、情。情景教学模式在活跃学生思维、增强创新意识上大有作为。例如：教师展示冷暖不同色调的色板，能引导学生发挥想象力，让学生看到白色时会想到白雪皑皑的冬天，看到红色时会想到烈日炎炎的夏天，看到绿色时会想到草长莺飞的春天，看到黄色时会想到金风送爽的秋天，以此来展现自己想象的舞蹈姿态，进行艺术的想象活动。

三、结 语

运用情景教学模式可以激发学生的学习主动性，让课堂成为学生求知的乐园。在高职舞蹈专业教学中，教师可结合具体学情，全方位地实施情景教学法，充分利用视频、图片、音乐、语言、实物等创设不同的情景。要强调的是，创设的情景必须符合学生的认知水平，与教学内容和目标相契合，以充分发挥情景教学模式的优势，体现情景教学模式的重要价值。在情景教学模式中，教师从学生已有的经验和知识结构出发，在丰富多样的仿真生活情景中与学生充分互动交流，通过生生之间、师生之间的相互启发，让学生对舞蹈学习充满兴趣和信心，能深刻领会所学的舞蹈理论知识，掌握舞蹈技巧，丰富文化底蕴，提升审美能力及艺术鉴赏水平，最终成为优秀的舞蹈专业人才。