从广播剧的艺术魅力看发展前景

曾 嘉

没有画面，只有声音，却能让人“一秒入戏”，这是广播剧的独特魅力，但是作为一个诞生于1924年的媒体形式，在媒体竞争激烈、新产品层出不穷的当下，它还有什么能够吸引受众的新招儿，又该怎么突破发展的困境呢？事实上，广播剧在表现方式上对声音充满依赖，它用听觉为受众架构起“空间”，而每个人收获到的“空间世界”都是不一样的，都带入了受众自身的阅历、思考、心理因素等，这就是广播剧引人入胜的根本所在。广播剧营造的是“一个人的小剧场”，而现代人的“宅”心理，正符合广播剧的这个艺术特点。“宅”有种蜗居的意思，就心理而言，带些懒散，带点安稳，有种在自己的小天地里十分自由的感受。当现代人的“宅”遇到广播剧的“一个人”，它们之间会产生什么样奇妙的化学反应呢？

一、从听觉感受向视觉画面转化，“个性脑补”带来无限可能

广播剧从本体上来说，是一种声音的艺术，通过不同声音元素的运用，推动情节发展，引起听者共情，但是同一条广播剧，一百个人听可能会产生一百种面孔，这就是“想象力”造成的。

用对白塑造人物性格。广播剧的对白主要是推动情节发展、塑造人物性格。但是和电视剧完全不同，电视剧里的人物形象由演员扮演，演的好的，受众认为“他即是他”，以后再出现这个人物，脑海中会自动替代为某位演员的形象，容易被固化。但是广播剧却因为仅有声音，难以给角色一个明确的面孔，每个角色都是受众根据自己听到的感觉“脑补”出来的，形象各不相同，也更加“个性化”。可以说，这个角色在编剧创作之后，经过导演、演员的再加工，最终在听众这里被第四次画像，听众同时也参与了角色的塑造。

用音响营造环境氛围。广播剧还有一个非常重要的创作元素就是音响，一条两分钟左右的微剧作品，甚至可以有六十处左右的音响元素。而大量添加音响元素的目的，就在于给听众营造更加真实的环境，达到身处同一场景的感受。但是再多的音响元素，也不可能让所有人感受到完全一样的环境。例如“雨滴在屋檐上发出哒哒哒的声音”，在听众的脑海中，绝对塑造不出完全一致的景象。

用音乐渲染人物情绪。好听的广播剧离不开恰如其分的音乐，如果说音响的运用是为了营造环境氛围，那么音乐就是推动情节发展、展露角色心理的重要推手，它要的是听众的“共情”。和电视剧里音乐与画面相匹配，通过演员表演、环境渲染等比较容易将观众带入剧情所想要表达的情绪相区别，广播剧的音乐带来的“共情”效果往往更加慢热，只有某些特定的旋律会被受众记住，例如获得2020年度江苏省优秀广播连续剧一等奖的广播连续剧《果拉山作证》（由苏州广电总台创作）的主题歌，虽然全歌不长，但是“登上高高的果拉山，流云花海带笑颜……”的旋律却是每个听完剧的受众都会哼上两句的。

以上这些，就使得一部广播剧从成品传输到每一个受众的耳朵里，都会有“千般面孔”。

二、从单一创作向多元创作转化，“题材宝藏”带来裂变空间

广播剧在我国最初的发展，经历过一段时期的高峰，随后在电视的冲击下日渐式微，虽然各个广播电台都有创作，却往往“曲高和寡”，有些为“创优”而作的意思。然而随着互联网上音频产品的兴起，广播剧似乎“春风吹又生”，焕发出了新的生机，不过仔细分析一下，就很容易发现，互联网上的“广播剧”与传统广播剧相比，已经有了不同的表现形式。

广播剧的传统形式。传统广播剧也是各级广播电视机构的主要创作方向，往往选择大主题、大事件，通过某些重要人物的刻画，展现既定历史时期的时代风貌。这是广播剧评优的重要生力军，对于各级广播电视机构来说，也是倾注人力、物力、财力最多的广播剧单元。从实际效果来说，这类广播剧也往往都是精品，无论是从剧本创作还是后期制作上，都有着相当高的水准。但随之而来的问题是，这类作品往往时长较长，基本都在60分钟以上，对于现代人的快节奏生活、碎片化时间来说，传播力不够，较难普及。尤其是一些题材较大的广播剧，往往分为上中下集播出，同样90分钟的时间，可能受众更愿意选择感官刺激更加强烈的影视作品。

广播剧的新生表现。在传统广播剧式微之时，有一种类型的剧慢慢发展起来，这就是二次元剧。和传统广播剧的高大上选题不同，这类二次元剧选择的多为较受欢迎的网文，由一些爱好声音艺术的人进行改编创作，门槛较低，制作水平良莠不齐，但优点在于“短、平、快”，时长较短，多为20分钟以下，受众可以很快听完作品；内容平民化，里面会有很多流行于网络的“梗”，容易引发共鸣；操作流程快，一集广播剧可能只需要两三天就能推出，快的也许当天就能放上云端，蹭热点，刷流量，十分便捷。并且这样的广播剧投入也比较低，与传统广播剧相比，也许只有二十分之一或者更低。

广播剧的更多品种。除了上述的广播剧表现形式以外，广播剧还可以有更多的表现方法，比如现在很多电台都会去制作的微剧，时长一般在3～5分钟左右，最长也不会超过10分钟，通过一个非常简短的故事或是场景片段，展现想要传达的社会百态、公益行为、家庭伦理等等，往往成系列播出，如中国广播剧苏州创作基地制作播出的《都会好》系列剧、《时代新人》系列剧等。除了微剧，各大音频头部平台推出的较多的声音产品还有“有声书”，较简单的有声书只有一个人播讲，并不属于广播剧的范畴，但有些制作精良的有声书却在录制时进行了角色的划分，并加入了适当的音效、音乐，可以吸引到不同年龄的受众，某些头部平台的有声书大V甚至坐拥千万粉丝。

事实上，随着时代进步，媒体融合不断深入，受众对于媒体的认知习惯也在不断改变，未来还会产生更多的广播剧形式，但是对于创作者来说，形式如何变化，都离不开内容，更多致力于广播剧内容的发掘才是制胜的王道。

三、从小群体向大数据进军，“技术革命”赋能更大发展

“科学技术是第一生产力”，在媒体行业中，技术更是嵌入到生产传播的各个环节，可以说，先后出现的各种传媒技术应用，给传媒领域带来了翻天覆地的变化。而广播剧在近年来扭转颓势、快速发展，更是与技术发展紧密连接，技术进步不仅给广播剧制作本身带来了更好的听觉体验，同时也拓展了广播剧的传播渠道。

录音技术进步营造更美空间。随着环绕声、全景声技术的日益发展，使音频后期制作在空间定位、环境声场塑造等方面的能力得到极大的加强，这也使得广播剧给听众带来更加沉浸更加逼真的听觉感受。例如入选“庆祝中国共产党成立100周年——江苏省优秀广播剧展播”的广播连续剧《丁香》（由苏州广电总台创作），在一个展现丁香和革命伴侣阿乐在上海生活的段落中，既要有丁香和阿乐的对话推动情节、表现情绪，同时传来了具有上海特色的街巷环境音，小女孩若隐若现的童谣等，用这些或近或远、或连贯或断续的声音营造出了老上海亭子间的既视感。

传播渠道多元催生更多圈层。业界习惯性认为，1924年1月15日在BBC上播出的理查德·休斯的《危险》是第一部广播剧，而之后的几十年里，广播剧也是通过电波进行传播的，但是随着新技术的跨越式发展，尤其是小屏普及之后，移动端成了广播剧的新战场。各种各样的声音产品不断出现，广播剧的传统形式被屡屡破圈，越来越多原本的受众转换了身份，也成为创作者，参与广播剧制作的人群基数在不断扩大，覆盖的年龄层次也在不断拓展。

相比视频产品来说，广播剧依然是“小众”的，但是曹禺先生说过“听众是广播剧的创作者”，只要从重视用户体验出发，无论是创作形式还是创作手段，最终都做到为创作内容服务，就一定能寻找到“小众”和“主流”之间的平衡点，广播剧也就会迎来更加蓬勃的发展前景。