二重唱《默默倾听》的音乐风格及演唱技巧

董泽宇

二重唱《默默倾听》（Lippen Schweigen）节选自奥地利轻歌剧作曲家弗朗茨·雷哈尔（Franz Lehar,1870-1948）创作的三幕轻歌剧《风流寡妇》。这是一首旋律优美、传唱甚广，横跨百年被多所院校定为声乐教材的男女二重唱歌曲。这部歌剧是雷哈尔最出名的作品，也是维亚纳轻歌剧银色时代的经典作品。这部歌剧音乐风格轻松诙谐，旋律优美动听，结合了圆舞曲的元素，其中最著名的圆舞曲代表作便是这首男女二重唱《默默倾听》。

一、作品背景及作曲家背景介绍

（一）歌剧背景介绍

《风流寡妇》创作于1905年，原型是法国剧作家梅雅科创作的戏剧《大使馆随员》。故事讲述达尼洛和汉娜本是一对有情人，后来因为达尼洛的家庭影响，这对有情人没有走到一起，后来汉娜嫁给了富有的银行家，银行家去世后将所有的遗产留给了汉娜，汉娜变成了一个有钱的寡妇，于是汉娜变成了权贵们争相讨好的对象，达尼洛此时心里既挣扎还爱着汉娜，在经过一番互相试探之后，两人确定了彼此的感情，唱出这首《默默倾听》，这对有情人终于走到了一起。这部轻歌剧体现了资产阶级之间奢靡腐败的特点和阿谀奉承的丑恶嘴脸，反映了当时资产阶级的生活状态。它是雷哈尔在奥地利维也纳时期最经典最出色的作品，风流寡妇的出现被称为揭开了维也纳轻歌剧银色时代的序幕。

（二）作曲家背景介绍

弗朗茨·雷哈尔于1870年4月30日出生于奥匈帝国科马尔纳，匈牙利作曲家。他的家庭是一个音乐世家，父亲是一名军乐队的队长，从小给他灌输一些关于音乐上的知识，12岁的时候就被家人送到了一所音乐学院学习小提琴，后来在著名教师费比希的教导下发掘了他的作曲技巧，创作了很多圆舞曲和进行曲，代表作有《金银圆舞曲》。1905年雷哈尔的轻歌剧《风流寡妇》在维也纳首演，这部轻歌剧一经上演就让雷哈尔获得了巨大的成功、荣誉和金钱。在后来的三十多年里，雷哈尔创作了近三十部轻歌剧作品，其中有以中国故事为背景写作的轻歌剧《微笑王国》，还有《王子的孩子》《完美妻子》等很多优秀的作品。

二、《默默倾听》歌曲的分析

《默默倾听》是比较经典的带再现单三部曲式，其结构可分为A乐段+B乐段+A₁乐段，全曲共101个小节，主要采用G大调，没有转调，偶尔有离调手法。从头到尾都是3/4拍的带有圆舞曲性质的节奏。有前奏、间奏和尾声。

A乐段有48个小节，共分为前奏、a乐句和a₁乐句，其中前奏有17个小节，以G大调为主，弱起开头，用力度记号pp来表现出歌曲的轻柔和幽静，其中有柱式和弦和旋律织体，用颤音和倚音等形式来表达浪漫主义音乐的风格，和声进行主要是主功能进行到二级副属七和弦上然后进行到属和弦上最后回到主和弦，乐曲整体结构清晰，旋律曲式工整。

a乐句有16个小节，从第18小节开始到a₁乐句的48小节，是属于男主角达尼洛演唱的段落。a乐句（18～33小节）的旋律轻柔并且深情，整个乐句又可分为两个8小节的分句，第一分句前4小节重复了一个动机，18、19小节和20、21小节是完全相同的旋律，每小节主要由二分音符加四分音符构成，富有三拍子节奏型的特点，钢琴伴奏由四部和声构成，和声功能是主和弦进行到属和弦再回到主和弦。22～25小节每小节都是附点二分音符，舒缓又轻松，将节奏与歌词结合使得达尼洛能轻声轻语地猜测汉娜的心意。和声功能从属和弦进行到主和弦然后进行到二级副属和弦最后回到属和弦。26～33小节与18～25小节的节奏型是完全一样的，但是除了第一个音整体上移了一个全音，将达尼洛的语气逐渐推高，和声功能很工整地从主和弦进行到属和弦最后回到主和弦，强调了G大调的主属功能交替，采用了丰富的和弦转位形式，丰富了乐曲的色彩。

a₁乐句有15个小节，整体节奏类型与a乐句大同小异，都是每小节由二分音符加四分音符或整小节附点二分音符构成的，可分为8小节和7小节两个分句，第一个分句音符逐渐升高，将达尼洛的情绪推向高潮，第二个分句音符逐渐降低，代表达尼洛的情绪也逐渐平稳。从和声功能上来看a₁乐句加入了a乐句没有的四级和弦和六级和弦，润色了主和弦的功能，A乐段以属和弦到主和弦的完全终止来结束这个乐段。

B乐段共有17个小节，是属于女主角汉娜演唱的部分，可分为b乐句8个小节和b₁乐句9个小节，主要由八分音符构成，有少量的四分音符和二分音符等，要注意有几个小节中都有空拍，大部分都是空前半拍。在和声功能上以主功能和弦进行到二级副属和弦上然后进行到属功能和弦上最后回到主功能和弦上，b句结束在一级六和弦上，以半终止进入到b₁乐句。b₁乐句的整体旋律向上移高了八度，在58小节的加入了八度音，可以演唱不同声部，将汉娜演唱的音乐情绪推向最高潮，在60小节出现了临时变化音升c，在这个小节之后，汉娜的情绪稍作平复，准备进入A₁乐段。在钢琴伴奏方面右手旋律上行级进进行，左手旋律仍然是由单音与柱式和弦构成的三拍子圆舞曲节奏。

A₁乐段共有36个小节，再现了部分A乐段的内容材料，可分为间奏、a₂乐句和尾声，仍然是以三拍子为主。间奏有16个小节，从66小节开始，在这部分是单纯的演奏圆舞曲，优美的圆舞曲旋律为接下来的重唱部分衬托出更加浪漫激情的情境。a₂乐句从82小节开始，是汉娜和达尼洛重唱的部分，有16个小节，以四分音符、二分音符和附点二分音符为主，与A乐段旋律结构基本一致，从刚开始就直奔高潮，两人的情绪同时迸发到最高点，旋律和音高完全一致，在a₂乐句的最后四小节里，是两人的深情告白，在这部分里有很多歌唱家都演唱了不同的音高，比如升高八度或者演唱不同转位音，以此来营造丰富的和声效果。尾声从98小节开始，有四个小节，伴奏用双音形式一次次向上进行，将音乐情绪推向第二次高潮，用延音记号来强调主和弦功能结束全曲。这部分的和声功能与前两个乐段同样工整，仍然是主功能和弦进行到副属和弦上然后进行到属功能和弦最后回到主功能和线上。钢琴伴奏用七和弦、八度音与和弦外音来展示音响效果的恢宏大气。

三、歌曲的演唱技巧处理

（一）从歌曲情景分析演唱情感

《默默倾听》是这部作品中最著名的圆舞曲代表作，在《风流寡妇》中进行到演唱《默默倾听》之前，达尼洛的内心一直深爱着汉娜，他厌恶那些为了金钱围在汉娜身边阿谀奉承的人们，对汉娜为了戏弄达尼洛展现出的风流而不满，他的内心很挣扎同时又希望挽回汉娜，在互相试探后经过短暂的内心挣扎后他终于鼓起勇气向汉娜吐露自己的心声。A乐段的第一句歌词“默默倾听琴声诉说你爱我”，达尼洛轻声细语地唱出这句歌词来表达自己内心长期抑制的细腻情感。第二句歌词“每个舞步也在表示你爱我”，随着圆舞曲的一次次起伏，这句歌词除了第一个音整体上移一个全音，此时达尼洛的情绪逐渐升高，为即将爆发的对汉娜热烈的爱做铺垫，这份爱意将在下一句爆发。第三句歌词“握住你的手，它也在这样说”，此时达尼洛的语调升到最高，诉说着多年来心中积攒的情绪和爱意。最后一句歌词“千真万确没有错，你很爱我”，达尼洛终于确定了汉娜的心里还爱着她，心中的喜悦洋溢出来的同时情绪恢复平稳，语调慢慢降低为接下来汉娜的告白做铺垫。这一部分达尼洛表达了自己对汉娜真挚的爱，音乐轻柔又动人，在演唱这一部分时要求演唱者的呼吸要平稳不要大起大落，要刻画出完整的旋律线条。

进行到歌曲的B乐段后汉娜听到了达尼洛的心声后也对达尼洛敞开了心扉，前两句歌词“这圆舞曲多活泼，我灵魂在闪烁”，汉娜借圆舞曲的旋律表达自己的心情来回复达尼洛的心情，语气温柔细腻，可以听得出汉娜也一直在压抑内心的思念和爱意，逐渐对达尼洛敞开心扉，唱出了“这心更激动，它跳着说：你属于我”，汉娜终于明了达尼洛的内心，不禁偷偷感到喜悦，脸上洋溢着幸福的笑容。随后的歌词“虽然口中不曾说，但总是听见这句话：我多么爱你，我爱你”，汉娜的心里高兴极了，语调有所升高，虽然嘴上并没有表达对达尼洛的爱意，但是听完了达尼洛的诉说后已经明了达尼洛的爱意，随即对达尼洛也表明爱意，语调慢慢降低情绪变得平稳。在演唱这部分时汉娜的语气激动又甜蜜，要求演唱者表现出汉娜对爱情的渴望和诉求。

接下来到了歌曲的最后一个乐段A₁乐队，是全曲最重要的一段，经过短暂的圆舞曲铺垫后，两人用同样的语调演唱同样的歌词：“握住你的手，它也这样说，千真万确，没有错，你很爱我！”经过这对有情人的互相确认，两人终于冰释前嫌共同陷入了爱河，令人感动至深。在演唱这部分时要求两人的换气同时进行，在演唱时相互注意有默契感，不要只顾着自己演唱的部分导致声音盖住对方，双方的音色也要互相衬托，双方要深情注视并且有适当的肢体动作，让听众觉得整体观感和谐优雅，才能感染听众的情绪。

（二）歌词发音特点

《风流寡妇》这部轻歌剧是一部德语歌剧，我们在演唱德语歌曲时要注意德语的发音特点，德语的发音特点和意大利语不同，意大利语歌曲讲究把元音唱得饱满而连贯，而在德语歌曲中每个元音和辅音都要演唱清楚，尤其要注意词尾的辅音，每一个音都要干净利落地发出，母音ü有很多的咬字位置，相对难掌握一些，处于句尾的“b”要发“p”音，有小舌音“r”。德语的发音是固定的，根据音时值的不同开口大小也随之变化，控制好嘴巴张开程度，动作不能太夸张，咬字要靠前，在德语歌词中没有连音的情况，辅音词尾不可以和元音连读。除了单词的发音以外整体的语感也非常重要，特别是演唱这种轻歌剧体裁德语歌曲，整体感觉要轻松愉悦富有抒情性，不要大开大合，发声位置不要太用力，要以音的质量为主而不是以音量为主，重在抒发歌曲的内在感情。德语的语言线条优美灵动，比较难演唱，在演唱歌曲前应该大量朗读歌词建立语感，才能在歌唱的时候更好掌握歌词。德语与其他语言体系都存在很多差异，在德语发音中相对于其他语言更加僵硬迅速，要注意语句末尾的吐气。总体来说演唱者在演唱歌曲时要认真斟酌每个音的唱法，遵循语言发音的规律，不光要唱清楚歌词的发音还要理解歌词所表达的情感和含义，融会贯通自己的感悟和经历，建立流畅的德语语感。

（三）演唱要求

在演唱歌剧作品时，咏叹调用于抒发情感，展示演唱技巧，在演唱时要刻画出优美流畅的旋律线条以及富有抒情性的声乐演唱技巧，同时要对歌剧和歌曲本身有深刻的理解和感悟，能和作品中的角色感同身受。在演唱这首作品时还需要注意气息的运用，众所周知，气息是声音的支撑来源，有良好的气息才能有良好的演唱效果。目前来看胸腹式联合呼吸法在声乐学习中是最科学的呼吸方法，这种呼吸法可以很大程度上调整歌唱器官的兴奋度和积极性，也能让演唱者的气息足够支撑歌唱的需求。良好的气息控制能力可以使得气息连贯富有张力，如果气息控制不好就有可能出现声音僵硬的现象。所以在演唱这首歌曲前要清楚每个换气点，演唱时每一句的开头都要准备充足，不可手忙脚乱。在演唱这首富有圆舞曲元素的3/4拍歌曲时要突出圆舞曲的节奏，把圆舞曲的乐感和律动展现出来，就像舞蹈中“咚—哒—哒”的节奏一样，要求演唱者在演唱时气息富有弹性且来去自如，这都需要长久的呼吸训练。

结 语

《默默倾听》是一首流传百年经久不衰的男女二重唱咏叹调，至今仍被各大高校定位声乐教材，若想把这首富有圆舞曲元素的歌曲表现得淋漓尽致、富有情调、轻快浪漫，需要演唱者了解这首歌曲和轻歌剧的特点，对整部歌剧都有所了解才能准确地表现出男女主人公的情绪和唱段。演唱者还要了解德语歌曲的咬字发音特点，不要把其他语言的习惯带入到这部歌曲中，同时注意歌曲的节奏、调式调性、休止符还有变化音等，在发声位置上也要有所改变，将自身的感悟融入到歌曲的演唱中去，才能使在演唱这首歌曲时情感与技巧相结合，演绎好这首歌曲，表现出自身所能达到的最好的演唱效果。■