民族歌剧唱段《我的爱将与你相伴终身》演唱分析

陈 悦

引 言

《木兰诗篇》是当代中国民族歌剧发展历程中非常具有代表性的作品，这部歌剧的故事发生在北魏时期，展示了我国传统女性的优秀品质，在其艺术创作和表达上都进行尝试和创新，形成了一种兼并东西方艺术文化审美特质的音乐表现形式。而其中的女高音唱段《我的爱将与你相伴终生》是歌剧第二乐章中的唱段，木兰为救心上人（将军）刘爽以身挡下敌人的刀剑，而因此昏迷。唱段就是在这种情况下演唱的，因情感把握本身很难控制，再加上是剧中昏迷的情况下，让此唱段一跃成为各大音乐学院和赛场上常见作品之一，作词作曲家通过大量的尝试将花木兰的人物形象刻画地十分生动，然而这使得表演者需得拥有扎实的演唱功底才能驾驭，我们从而可以看出《我的爱将与你相伴终生》是一首能够全方位展示声乐演唱技术的作品。

一、《我的爱将与你相伴终生》的音乐本体分析

（一）歌剧《木兰诗篇》与《我的爱将与你相伴终生》

《木兰诗篇》的题材改编自乐府诗《木兰辞》，由关峡作曲、刘麟编剧创作改编。是一部弘扬爱国主义和民族精神的中国原创民族歌剧，完美地诠释了中华民族的优良传统—百善孝为先、坚韧不屈、爱好和平、誓死保卫家园的品质。并且通过具有中国民族特色的乐器外加西洋交响乐队来综合演奏这部大型中国民族歌剧，以歌剧的形式成功地塑造了替父从军、刚柔相济的形象。

整部歌剧是由序曲和四个交响乐章组成，整体结构非常紧密，并且互为呼应，音乐结构协调统一，使用标题交响乐的音乐架构，同时融合了音乐剧、歌舞剧及中国传统地方戏曲的艺术元素，使音乐元素更加丰富。中国民族歌剧《木兰诗篇》的成功创作，标志着具有中国特色的中国民族歌剧又达到了一个新的高度，使得中国民族歌剧走向世界。《木兰诗篇》的民族性之所以能够得到成功的运作，是因为中国的文化博大精深，浩如烟海，在探索和继承上有了非常好的奠基，在得到了民族韵味的滋养后，推出了这部名扬国内外的民族歌剧新作。

《我的爱将于你相伴终生》是大型民族情景交响歌剧《木兰诗篇》中最经典的一首唱段，歌剧主要表现了木兰机智勇敢、淡泊名利的英雄形象，内容取材于耳熟能详的北宋诗词《木兰辞》，诗词讲述了南北朝时期的一位名叫花木兰的姑娘因父亲无力出征，家中无长兄的情况下，女扮男装替父从军，征战十二年，战功赫赫。当面对朝廷的封赏时，她毅然决定放弃做官回归乡野的故事。

（二）《我的爱将与你相伴终生》的曲式结构分析

《我的爱将与你相伴终生》是一个带有引子的三部曲式，引子（0-9小节）以E大调的一级主和弦开始推进旋律，多次使用6度来增加旋律的优美性与听觉性，并且音域非常之宽，旋律从宏观上判断为曲首冠音型旋律外型。节奏为切分性组合，伴奏织体有分解与柱式和弦两种，这两种典型的伴奏织体的组合使得乐段非常有层次。

1、呈示部（9-19小节）

这是一个并行二句式乐段。呈示段（9-13小节）旋律从E大调的主旋律开始推进，音域较宽，旋律从宏观上判断为环绕型旋律外型，节奏为切分性组合，伴奏织体有分解与柱式和旋。第二段（13-19小节）采用真并行的方式进入。收尾在E大调的一级和弦上，该段为单一调性，收拢终止。

2、展开部（20-58小节）

分为四个阶段。采用展开方式进入，第一段（20-28小节）：采用展开的方式进入，从E大调一级和弦进行旋律推进，音域较宽，旋律从宏观上判断为环绕型旋律外型，节奏为典型的切分性节奏组合，伴奏织体为柱式和弦。第二段（28-39小节）：采用展开方式进入，与第一句的音域旋律外型节奏整体一致。该段为单一调性，收拢终止。第三段（40-47小节）采用展开的方式进入，采用与第一阶段相对应的方式进行旋律推进。第四段（48-58小节）采用对比方式进入，采用与第二阶段相对应的方式进入

3、动力再现部（58-77小节）

这是一个并行二句式乐段，采用展开方式进入。第一段（58-66小节）：采用展开的方式进入，从E大调转入b旋律小调。音域较宽，从旋律外型判断为环绕型旋律外型，节奏为典型的切分性节奏组合，伴奏织体为柱式和弦，力度有所渐强。第二段（52-58小节）：采用真并行进入，与第一句的旋律节奏音区音域整体大致相同。从E大调一级和弦进行推进，音域较宽，从宏观上判断旋律为环绕型旋律外型，节奏为典型的等分性节奏组合，伴奏织体为分解和弦，伴奏织体的旋律线条非常流动，且优美动听。与第一句做了一个重复突出，接入最后的动力再现部分，使整部乐段有个非常好的收尾效果与音响效果。

该作品为统一调性，收拢终止。是迄今为止非常具有代表意义的一部中国民族声乐歌剧作品，值得我们好好研究与学习，作品中使用的技法，都为后辈作曲家和音乐家打下了坚实的音乐基础。

二、《我的爱将与你相伴终生》的演唱技巧分析

《我的爱将与你相伴终生》是木兰为救将军刘爽中箭昏迷后憧憬爱情的一段告白，当时的她为一方将领，在军中威信颇高，所以在演唱的过程中，应该是柔中带刚，刚柔并进的感觉。

（一）本曲为典型三部曲式。A部为两个乐句组成的宣叙乐段（4+6），又称朗诵调，通常会比较多的运用同音进行，演唱的时候应该侧重于“说话”和“倾诉”。在演唱第一句“啊，哥哥，我的好哥哥，我多想亲亲的喊你一声”时，应当注意情绪的预备，此时的木兰内心已经从杀伐果断的将军变成了内心柔软的女人，但是基于身份的原因，又有那么一丝胆怯，所以在唱出这一段时，情绪需要收敛，而在演唱第二句时“啊，哥哥，我的好哥哥，你可知道木兰心中的女儿情”这时的情绪应当从胆怯变得迫切，迫切地想要哥哥知道木兰的心声。本段采用人声和钢琴伴奏的对话形式进行旋律推行，人声唱一句，钢琴伴奏回答一句，这种一唱一和的形式放在作品的开始，表现出木兰对刘爽的爱想说又说不出口的矜持，很容易博得观众的好奇心和共鸣。收拢式的乐段发展，旋律线条的极进盘旋，伴随着优美的旋律将演唱者迅速带入这段女儿情的心灵深处。演唱时应如起伏的波浪流动自然，气息要有弹性，遵循上行渐强，下行渐弱的原则。

（二）B部是由4/4拍2/4拍5/4拍交替转换

在这一段中处理极为复杂，首先值得关注的是，节拍的处理，在强弱对于切换时仍然需要在语言的逻辑轻重中表达，如“啊，让我的心感到好疼好疼”这一句从2/4接4/4拍又接回2/4拍。在节拍规律中，首先“啊”字的弱拍位需要给下一句做出一个“弱推强”的处理，这样在接“让我的心感到好疼好疼”时就会有一种递进的感觉，其次“让我的心感到”这几个字是切换至4/4拍了，那么节拍规律应是“让”在强拍，“我的”在弱拍，“心”再次强拍，“感到”在弱拍，在其语言逻辑规律来说，也是这样，所以在唱的时候一定要注意分析节拍节奏以及语言逻辑规律，这样会让我们更好地表达歌曲原本的含义。在这四句中，前面两句采用弱拍起音，结束音也落在弱拍上，是为表现木兰温婉羞涩的爱，而后两句则采用弱起强收的节奏，此时可以做一个二度的创作，我认为这里表达了木兰对爱的那份坚定，所以不论是在腔体还是表达的情绪上，都要保持集中，以表达这份坚定的爱。

（三）C部是由D（8+11）构成，“让这绿野鲜花为媒，让这蓝天流水作证”这是从第68小节开始加入了刘爽与木兰的合唱，将全曲推向高潮，这也是整曲情感表达最强烈的部分，从一开始的胆怯，再到情感的爆发，这时的木兰似乎已经忘记自己身处险境，身负重伤，梦中她依稀看见自己与刘爽一同走向爱的远方，那里没有战争，只有无尽的花海和没有硝烟的天空，这时的眼神和情绪都应流露出令人向往的意境，这样才能使得与观众有心灵碰撞的联系，这是接近尾声的地方，给全曲做了一个非常好的结束效果，刘爽的出现让木兰不再顾忌和掩饰自己情感，从而尽情释放自己的情怀。

三、《我的爱将与你相伴终生》的演唱情感处理

（一）情感处理

“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息……”当一篇经典的古诗朗朗上口时，我国的音乐家们也让它更为直观与立体地展现在我们的眼前，这就是当下炙手可热的大型原创中国歌剧作品《木兰诗篇》。使得这位赤胆忠心女英雄的形象再次勾勒出战火纷飞的岁月，也使得中国歌剧首次走向世界的舞台。

《木兰诗篇》选段“我的爱将与你相伴终身”是讲述木兰在从军时的爱情故事，因为军中不能出现女子，所以木兰代父从军，也正因为如此，想爱却不能不敢爱的情感油然而生，所以歌剧一开始就是在木兰在独自诉说情长，“啊，哥哥。我的好哥哥，我多想亲亲地喊你一声。啊，哥哥。我的好哥哥，你可知道木兰心中的女儿情，”开启了整篇故事的情绪。所以尽量把木兰最女孩的一面表达出来，初生情愫，内心的挣扎与呐喊，都应该是这整篇选段的关键所在。“我爱这绿野花海，我爱这流水淙淙，我爱这草原清风拂面来，我爱这彩蝶翻飞情意浓。”这句是木兰坠入爱河自己对这个她所看到的世界的一个阐述，爱情让女孩觉得这一切的一切都是那么的美妙与快乐，所以她看见了世界最美好的一面。紧接着“你听啊，你听。百灵鸟唱得多么动听，你听啊，你听，它也在倾诉着爱的心声。”她把自己比作那鸟儿，动听的鸟叫，她认为它也在述说这自己情怀。接着不管是情绪还是音乐的层次在这时都有了推进。“梦里依偎在你的怀中，想说爱你却又不能，这苦涩的滋味啊，让我的心的感到好疼好疼。”不管是从歌词还是演员的演唱技法上，都应该是表达出无奈的情绪。“我最亲的人，靠近我让我感受你的温柔……”紧接着她让她所看到的景物给自己和她心里的那个他作证，她愿意将自己交付给他，并且爱他永远。

（二）不同演唱版本的演唱处理

1、彭丽媛《我的爱将与你相伴终生》的演唱特点：

彭丽媛是第一代《木兰诗篇》中花木兰，她的音色透亮，声音大气，有深度，扎实的功底奠定了她在声乐界不可撼动的地位，她善于结合西洋唱法，将二者融会贯通，强有力的张力使得她在饰演花木兰时，将花木兰英姿飒爽的女将军形象表现得淋漓尽致，同时也正因为她曾经饰演了众多歌剧人物，拥有丰富的演出经验，这为她能准确地表达出保家卫国的女主人公的舞台形象打下了坚实基础。

2、雷佳《我的爱将与你相伴终生》的演唱特点：

雷佳作为“花二代”曾在接受记者采访时坦言说在饰演花木兰时一直反复琢磨彭老师的演唱，为自己的演唱奠定基底，所以由雷佳饰演的“花二代”，我们可以看出在继承的基础上发扬了新的元素和风格，对于同样有着丰富歌剧舞台经验的雷佳，这无疑是为歌剧增添了新的活力和突破。雷佳的演唱特点：音质纯美、透彻，声音富有张力和穿透力，使情绪和情感能都同时迸发，她完整地展现了花木兰柔情似水的女儿情，塑造了全新的人物形象。

3、吴娜《我的爱将与你相伴终生》的演唱特点：

吴娜从小喜欢唱歌，可谓是童子功，再加上多年的比赛演出，使得她积累的丰富的舞台经验，在演绎花木兰的过程中，她将性格中活泼开朗的一面，以及她美声的基础都展现了出来，这使得她对歌曲演绎有着不同的演唱风格，也从而进一步推动了我国民族声乐的发展，吴娜演唱的风格特点：共鸣位置较高，使歌曲的情绪一触即发。她借鉴的西方演唱技巧使民族声乐登上了又一个高峰，她的歌声中展现了“花木兰”对平淡生活和甜蜜爱情的向往，从中又透露出主人公对太平盛世的憧憬，为我们塑造了不同的“花木兰”的形象。

结 语

中国的文化博大精深，浩如烟海。在仔细研究中国歌剧后，我发现中国的文化与继承是有着巨大的发展空间，如何真正地将中国的传统文化加以剖析后运用到音乐领域中，是中国艺术家永恒的话题。

经过系统的声乐演唱训练后，我明白了，演唱并不是视唱，它是需要将人与音乐融为一体，要切实感受到音乐的内容以及作品的真实故事，才能更好地进行演唱与二度创作，所以在演唱中，我们更加应该注重音乐的抒情性，其中还包括对词义以及字句的技巧要求，要求逻辑性的处理方式，挖掘它最深层次的意义，这样才能演绎好一首歌剧作品。■