笔墨书香润心房，中国画作蕴更深

【摘要】让小学生学习中国画，能够陶冶他们的情操，提升他们的审美素养，促进中国传统艺术的发扬。在实际开展美术课程的教学活动时，教师应当结合中国画的特点，优化导入环节、创作环节、欣赏环节等，从而在激发学生的学习兴趣和创作灵感的同时，提升中国画的教学质量。

【关键词】中国画；小学美术；策略

作者简介：胡逸（1996—），女，江苏省南通市启东市惠萍小学。

美术是学生认识艺术、形成审美素养的重要课程［1］。中国画拥有悠久的历史，是我国传统艺术的典型。在小学美术课程的教学中，教师有意识地引导学生学习中国画，不仅能让学生感受到中国画的魅力和韵味，而且能促进传统技艺的传承与发展，让我国传统艺术发扬光大［2］。教师应当结合中国画的特点，做好中国画的教学设计，以便有效开发学生的潜能，让学生从更广泛的角度出发去理解中国画，积极地传承中国画。

一、提升兴趣，激发学习动力

（一）创设情境，感悟魅力

课堂导入环节是教师指导学生了解新课内容的第一个环节，导入的方式会在很大程度上影响学生对新课的印象，当导入的形式丰富多彩时，学生的学习兴趣也会大大提升［3］。在中国画教学中，如果教师直接向学生介绍中国画的创作方法，有的学生容易产生抵触心理，对学习中国画缺乏动力。对此，教师不妨借助多媒体技术和优秀的中国画作品等，为学生创设直观生动的情境，从而让学生产生学习中国画的欲望，主动地迈进中国画的世界。

例如，在“彩墨家园”这一课的教学中，教师发挥多媒体技术的优势，创设了教学情境，以引导学生感悟中国画的魅力。教师先应用多媒体技术为学生展示我国典型的山水画作品，并播放古典音乐，以便学生在良好的氛围中，进一步感受山水画中的意境。随后，教师再应用图片和视频，为学生呈现我国不同地区山水的风景，引导学生认识不同地域的景色特点。当学生发出赞叹之声时，教师向学生提出问题：“你们想不想像山水画家一样，以山水画的形式将这些美景记录下来呢？”学生做出肯定的回答后，主动地提出了“我们应该如何画山水画呢？”等问题，教师再顺势讲解技法，以便学生进入本节课的学习。

教师应用多媒体技术为学生有效创设情境，能够活跃整节课的气氛，让学生主动地将目光放在新课内容上，以便学生更自觉地进行中国画的学习。

（二）借助名人逸事，吸引注意力

在以往的美术教学中，不少教师认为美术课程教学的目的，就是培养学生的美术素养，提高学生的艺术创作能力，因此他们往往只将教学的重点放在基础的美术理论和创作技巧的渗透上，而较少为学生讲述名人逸事，拓展学生的知识面。采用这样的教学方式会限制学生的发展，影响学生综合素养的提升。对此，在指导学生学习中国画时，为了进一步开阔学生的视野，激发学生学习中国画的动力，教师不妨根据教学的内容，引入名人逸事，以便学生在聆听故事的同时，进入学习状态，从而主动地进行中国画相关知识的探索。

比如，在组织学生学习“扇面画”这节课时，教師可以借助王羲之的趣事，吸引学生的注意力。在课堂上，教师先提出“你们知道王羲之吗？”的问题，引发学生的思考，让学生基于已有知识，描述自己印象中的王羲之。随后，教师说道：“想必同学们或多或少都对王羲之有一定的了解，下面老师给大家讲一个与王羲之有关的小故事，让我们一起更深入地了解王羲之吧！”故事的主要内容是：一位老婆婆在一座桥上卖扇子，扇子的价格便宜，尽管如此，但她的生意并不好。看到老婆婆满脸愁容，王羲之很同情，便在空白的扇子上题了字，之后，王羲之对老婆婆说，题了字的扇子少于一百文不要卖。王羲之走后，不一会儿，小摊前已经聚满了人，大家看到王羲之题了字，便纷纷要买老婆婆的扇子。教师讲完故事后，向学生提出“为什么题了字的扇子更好卖呢？”的问题，以激发学生的好奇心，让学生更主动地开启本节课的学习之旅，更积极地了解扇面画的价值，学习画扇面画的方法。

教师运用名人的逸事进行中国画教学内容的导入，不仅能积累学生的美术常识，还能迅速地吸引学生的注意力，让学生在听故事的同时，自然而然地走进新课，积极地学习中国画。

（三）引入游戏，激发热情

游戏对小学生有极强的吸引力，小学生也期望通过游戏的方式完成学习任务。在中国画教学中，教师可以消除游戏与美术课程之间的隔阂，为学生引入游戏化的学习模式，让学生基于游戏的过程，提升对中国画的兴趣。不过在设计游戏时，教师也应当利用好游戏的教育价值和娱乐价值，避免适得其反，影响中国画教学的质量。

以“水墨游戏”这一课的教学为例，教师可以通过游戏的方式，充分激发学生的学习兴趣。在课堂上，教师先组织学生观看《小蝌蚪找妈妈》的动画片，引导学生感受水墨动画片与其他类型的动画片之间的差异。然后，教师引导学生认识水墨画的作画工具，并让学生进行“试一试、玩一玩”的游戏活动，试着调出淡墨、重墨等，并根据自己的想法用毛笔在宣纸上作画，画出自己喜欢的形象。最后，教师开展“你画我猜”的游戏活动，引导学生以水墨画的形式表现教师提供的词汇。这样，在玩游戏的过程中，学生能够逐步提升水墨画的绘画能力，懂得中锋、侧锋的用笔特点。

教师将游戏活动贯穿在整个中国画的学习活动中，能够让学生始终保持对中国画的学习热情，以便学生在玩游戏的过程中，不断练习中国画的绘画技巧，进而提升绘画能力［4］。

二、丰富教法，提高创作能力

（一）教师示范，掌握基本技法

尽管新课改强调要突出学生在整个学习活动中的主体地位，但是这并不代表教师不需要发挥自己的作用，而意味着教师应当更好地指导学生完成学习任务，让学生在提升自主学习能力的同时，沿着正确的方向理解知识，提升技能。中国画的绘画技法是学生学习中国画的重要内容。如果教师单纯让学生以自学的方式探究绘画技法，学生往往难以迅速地把握要点，提高绘画能力。对此，教师需要发挥自身的作用，为学生进行示范，从而让学生跟随教师的步伐，逐步掌握中国画的绘画技法。

例如，在“山山水水”这节课的教学中，教师可以通过示范的方式，引导学生学习其中的画法。具体来说，教师可先带领学生走进富有诗意的情境，引导学生开展山水画的学习活动。接着，教师再依次为学生介绍山水画的基本画法，如毛笔运笔的方法和国画用墨的方法等，以此让学生逐步认识皴、染、点等绘画技巧的要点。然后，教师可以示范的方式，为学生介绍画山水的方法，从而为学生接下来进行绘画打好基础。最后，教师可组织学生开展自主创作的活动，引导学生不断回忆教师示范的画法，进而完成山水画的创作。在学生进行自主绘画时，教师需要观察他们画山水画的过程，如果有的学生出现技法上的错误，教师应走到他的身边进行示范，以便学生在近距离的观察中，逐步纠正自己的画法。

教师在学生的学习活动中发挥着不可替代的作用。在中国画教学中，教师先为学生进行示范，再组织学生进行自主创作，能够让学生在较短的时间内掌握中国画的绘画要点，从而提升中国画教学的实效。

（二）写生观察，激发创作活力

随着新课改的不断推进，其对美术课程的教学提出了更多的要求，这需要教师在渗透基础美术知识的同时，注重培养学生的造型能力和创作能力，帮助学生学会运用色彩、空间等艺术性的语言，对客观存在的事物进行描绘。在组织学生学习中国画时，教师也要认识到教学的目的不单单是让学生感受中国画的魅力，还包括让学生应用中国画表现客观事物，能够用中国画表达自己的思想感情。教师可以为学生设计写生的活动，指导学生对物体进行观察，以便学生逐步学会应用艺术性的语言表现客观事物，久而久之，不仅能提升学生艺术创作的能力，而且能培养学生的观察能力和良好的学习习惯。

比如，在“写意蔬果”这节课的教学中，教师可以组织学生开展写生活动，引导学生用写意技法表现蔬菜瓜果的形态。在活动中，教师先带领学生欣赏一些画家画的荔枝等作品，让学生感知这些作品的选材、构图特点，以及作品中蕴含的思想感情。然后，教师为学生介绍中国画的作画工具，并指导学生学习用笔的方法，以及作画的基本步骤，为学生后续开展写生活动奠定基础。最后，教师为学生提供事先准备好的蔬菜，如白菜、葫芦等，并组织学生对这些蔬菜进行观察。学生观察完之后，再进行写生，应用写意技法表现蔬菜的特点。

可见，教师组织学生开展写生活动，能够有效锻炼学生的观察能力和创作能力，并让学生将自己掌握的中国画绘画技巧灵活地运用到实际生活中，从而激发学生的创作活力。

三、欣赏作品，培养审美素养

（一）欣赏名人作品，提高鉴赏能力

中国画的历史悠久，历史长河中涌现出了许多的画家，他们不仅具有高超的绘画技艺，还具有较强的社会意识和较高的审美情趣，通常会用画笔表达自己对自然、政治等方面的看法，呈现出一幅幅精彩绝伦的画作［5］。由于学生积累的中国画知识相对较少，鉴赏能力还比较薄弱，因此，为了让学生深入解读名人的画作，教师在组织学生进行欣赏时，不妨围绕作品内容向他们提出多个问题，为他们指明审美鉴赏的方向，以便提升鉴赏教学的效果。

例如，在“中国画与油画欣赏”一课的教学中，教师可以组织学生开展审美鉴赏的活动，旨在加深学生对中国画、油画特点的认识，培养学生的鉴赏能力。具体来说，教师可以先向学生展示作品《寿桃》和《有桃子和苹果的静物》，并提出“这两幅作品在造型、意境方面有什么特点？”的问题，引導学生对这两幅作品的特点进行解读，以此让学生对中国画与油画的特点进行初步感知。接着，教师再展示《捣练图》《富春山居图》等作品，提出“这些作品分别描绘了什么内容呢？”的问题，以便学生经过分析，逐渐认识到中国画包括人物画、山水画、花鸟画三类。然后，教师可以展示几幅油画作品，引导学生了解油画的主要表现形式。最后，教师可以让学生欣赏《出水芙蓉图》等作品，指导学生赏析中国画的表现技法。

教师引导学生赏析中国画，能够让学生逐步认识到中国画的特点、分类、画法等，从而感受到中国画的艺术魅力，更加主动地进行中国画的鉴赏。

（二）欣赏同伴作品，分享创作思路

在学完中国画的相关知识之后，很多学生会根据自己对中国画的认识，开展自主创作的活动，画出富有创意的作品。这些绘画作品不仅反映了学生学习中国画绘画技巧的效果，也体现了学生的思想、情感，以及是否具备一定的审美素养。对此，在学生完成艺术创作后，教师可以组织学生展示自己的画作，并请学生介绍自己的绘画过程，以便学生在相互鉴赏的过程中，了解同伴画作的艺术特点。这样，在后续开展中国画的创作活动时，学生便可以借鉴同伴的思路进行创作，提升艺术创作的能力。

比如，在引导学生学习“彩墨世界”这节课时，教师可以带领学生开展互评的活动，让学生从同伴创作出的画作中学习他们的绘画思路，了解他们审美的观点。教师可以先组织学生欣赏彩墨画的示范作品，并指导学生探究彩墨画的绘画技巧，再让学生进行自主创作，鼓励学生大胆创新，创作出独具特色的彩墨画作品。在学生完成创作后，教师可以搭建平台，让学生展示自己的作品，并讲述自己的创作思路。然后，教师为学生创设自由交流的空间，让学生围绕自己感兴趣的作品提出问题，并请创作相应作品的学生进行回答。在相互交流中，学生能够对同伴的作品形成整体的认识，了解他们的作品中的情感、意境、绘画技巧及创意等。

教师采用成果展示、生生互评的评价方式，能够为学生创造欣赏同伴作品的机会，让学生基于审美的角度，感受作品中的艺术魅力，这有利于学生借鉴同伴的绘画思路，不断提升自身的审美素养。

结语

总而言之，中国画是我国具有代表性的传统艺术。加强中国画教育，能够让学生在对中国传统艺术有所感悟的同时，认识到自己有责任传承传统绘画技艺，增强学生的民族认同感和自豪感。对此，在中国画教学中，教师应当关注学生的学习特点，创新教学策略，从而让学生在优秀传统艺术的熏陶下提升自身的美术素养。

【参考文献】

［1］张祥润.融入艺术，陶冶情操：小学美术教学中如何培养审美能力浅谈［J］.课程教育研究，2020（16）：218-219.

［2］ 杨小岚.弘扬艺术传统 培养审美情操：中国画教学探析［J］.基础教育论坛，2020（02）：44-45.

［3］ 周滕.传统绘画艺术还可以这么“潮”：小学中国画欣赏课的多元化解读［J］.中国中小学美术，2021（07）：49-51.

［4］ 聂芮.小学中国画教学如何落实好三维目标［J］.美术教育研究，2021（19）：174-175.

［5］ 冯雪莲.小学美术教学中国画的传承与创新［J］.黑河教育，2021（11）：37-38.