琵琶演奏中的音色分析

□ 吴 珏

一、琵琶音色的产生

（一）自然音色

琵琶自然音色主要受到琵琶物理特性和基本演奏技法双重因素影响。琵琶制作时选择的材料会直接形成琵琶音色基础，不同材质的琴弦和背板会产生不同的音色，例如钢质琴弦的音色脆亮，而尼龙琴弦的音色则更为厚实。不同材质的琵琶会产生不同的音色，相同材质不同制琴师所制作的琵琶音色也有一定差别，即便同一师傅用相同的材料所制作的琵琶音色也可能稍有不同，而在实际演奏过程中因音区的转换产生的不同音色特征对音乐形象塑造也具有非常直接的影响。琵琶演奏主要采用的技法包括右手技法和左手技法，右手技法的基础涵盖了弹、挑、轮、扫等，右手技法在点和线音乐特征展现方面具有非常突出的作用，特别是弹与挑是琵琶演奏最常用的技巧，不同技法的运用能够呈现出不同的音色效果。左手技法的调整主要以把位变化为主，随着把位变化，琵琶演奏的音色也会发生变化，如高把位的音色更加清脆，低把位的音色更加低沉，琵琶演奏的自然音色把位应该充分考虑到多种因素影响并加以调整。

（二）变化音色

变化音色同时受到客观因素与人为因素共同影响，客观因素是指不同于音乐表现，即不同作品中采取不同音色实现特定音乐形象塑造的过程，例如琵琶曲《十面埋伏》，在战争场面营造时就选择了大量的扫拂与轮指技法，向听众营造出紧张激烈的战场气氛。由此可见，变化音色就是将音乐形象与音乐情感有效结合起来后产生的音色。人为因素主要是指演奏者对于作品本身理解差异而出现的变化音色，左手演奏技法中的推、拉、揉、吟等能够呈现出不同的音色特征，例如揉与吟主要可以展现颤动的音色，推与拉则主要可以呈现出不同频率的音色，演奏技法对于音色变化影响非常显著，不同个体和不同流派的演奏风格又出现了不同的特点。例如《霸王卸甲》的“楚歌”部分，李庭松和林石城的演奏就展现出不同的音色，前者演奏中呈现出整齐划一的音色特点，后者演奏中则呈现出音色大幅变化的特点。此外，触弦角度、把位高低、义甲材质等均会对琵琶的音色产生影响，例如触弦时角度大且位置较小，音色表现就更加刚劲有力，反之则使得音色清脆，具有更强的线性表现力，不同琵琶作品的触弦角度与位置各不相同。变化音色将作品音乐表现与人为技巧有效结合起来，演奏者需要根据作品以及个人理解选择不同的演奏技巧，这也是琵琶音色多样性产生的根源。

（三）心理音色

心理音色主要是指琵琶演奏者在长期艺术实践中逐渐形成的个人心理音色，不同乐曲风格中可以呈现出不同的音色表现。演奏者在长期艺术实践中形成了自己独有的演奏方式，这主要源自于演奏者对音乐作品形象、情感、内涵的理解，进而形成了具有鲜明个人特色的演奏思维。演奏者在演奏过程中将自然音色与个人想要表达的音色有效结合起来，最终呈现出演奏者需要的效果。心理音色是演奏者个人的理解和认知，进而通过音色强弱、薄厚以及颤音等变化予以展现。例如刘德海，在演奏中就非常善于运用正反弹和手型变化，展现出不同的线性音乐特征，完成不同音的音色处理，而这正是源自于他在长期艺术实践过程中的积累和体会，显现出他对琵琶艺术的独到理解。

二、琵琶音色的特征

（一）颗粒性

颗粒性是琵琶音色的外在表现，例如弹和挑两种演奏技法的方向各不相同，但是在实际演奏中需要实现音色统一，这也正是琵琶点状音响形成的基础，有助于展现琵琶的颗粒性特征，同时能够更好地展现琵琶的弹奏乐特点。在颗粒性音色基础上，可以向线性音响等层次演变，将弹、挑等技术更加密集化和多变化，最终形成不同的音色效果。

（二）声腔性

声腔性主要是指琵琶音色在歌唱性旋律中有着不同的表现，不同的音区能够呈现出不同的音色，甚至能够完全地模仿人声演唱。琵琶的声腔性与汉语音调存在直接关系，它能够模仿不同声效和不同方言，更能够将戏曲和曲艺音调用略带夸张的方式呈现出来。推、拉、吟、揉等技法的运用，使得音色变化更加明显，琵琶旋律因而具备了歌唱性特征，例如演奏者运用拉弦技巧，就能够将民歌与戏曲演唱中的行腔旋律更好地展示，充分表达其中蕴含的声线美和旋律美。

（三）对比性

对比性是指不同音色的运用能够呈现出不同的情感、情绪及形象，这也是多种演奏技法共同运用后形成的直接效果，对比主要集中于音色的变化和音色的表现方面，例如《霸王卸甲》作品演奏中，每一段都有着不同的意境，这就需要演奏者综合运用多种演奏技巧，更加有效地实现不同音色的对比，进而展现出不同意境的显著差别。例如“营鼓”段落选用了轮拂和扫拂的变化指法，音色也实现了由弱到强的变化，将战争之前的紧张场面很好地营造出来；而在“楚歌”段落之中则实现了音色的强弱快慢变化，将人物内心的情感变化有效呈现。此外，对比性也包括了相同技法控制音色去表达不同音乐效果，例如刘德海演奏《霸王卸甲》时，轮指技法在“楚歌”和“别姬”段落均有应用，但是音色处理的方式却各不相同，最终呈现出了不同的音乐情感。由此可见，相同技法可以演奏出不同的音色，而这也正是琵琶音色对比性的典型特征。

三、音色在琵琶音乐表达中的作用

（一）题材与风格表现

琵琶曲目涵盖了文曲、武曲、大曲，它们的风格各不相同。文曲风格细腻婉约，主要用于风景和人文描写刻画；武曲则热烈粗犷，主要描写非常激烈的场面，传达出雄壮豪迈之感；大曲融合了文曲与武曲的特色。不同琵琶乐曲的音乐风格各不相同，通过音色的调整和转变能够将乐曲之中描绘的内容更加有效地呈现出来。而从琵琶演奏的流派风格分析也能够发现，不同流派和不同演奏者的音色判断与运用也各不相同。例如汪派琵琶演奏往往沉静细腻并充满了恢宏气息，崇明派琵琶演奏的音色则更加优雅柔和，这也使得音乐风格特征各不相同。演奏家个人对音色的理解判断与追求也各不相同，最终产生了不同的演奏风格。例如刘德海在音乐追求上讲究平衡，这也使得他在演奏不同风格音乐时都能够展现出自己独有的韵味，个性风格非常突出，能够带给观众多样化的感受。综上所述，音色技法的多样化运用，将会对音色控制形成不同的影响，进而产生不同的音色观点，这也将成为乐曲风格塑造的基础。

（二）音乐情绪的表现

音乐情绪主要是指音乐进行过程中，各种音乐元素相互作用后形成的情感特征，例如速度、力度、调式调性、节奏等要素的差异，都会导致琵琶音乐呈现出不同的情绪特征，音色对于音乐情绪的展示和表达具有非常突出的作用。例如《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》这首琵琶曲作品在全曲内采用了多种音色演绎方式，整首诗的情感变化音色因而更加丰富，引子部分首先营造出悲凉的气氛，通过相把位的演奏展现出婉转低沉的音色，借助拉弦滑音音色提升了作品的凄凉感。又如《霸王卸甲》中“楚歌”和“别姬”段落将轮指、挽、吟等技法有效结合后呈现出不同的音色特点，音乐情绪因此而低沉、悲伤、感慨。不同的音色能够形成不同的音乐情绪，音乐情绪能够以音色为载体传递给听众，激发听众对琵琶作品和演奏者情感表达的共鸣，音色使得音乐情绪表达变得更加饱满，使琵琶演奏富有更强的感染力与影响力。

（三）音乐形象的塑造

琵琶乐曲中有很多表现形象的作品，这对于音乐形象的塑造和展示具有非常具体而突出的作用，特别是在叙述性较强的琵琶曲中可以更好地实现音乐形象的展示。例如琵琶曲《草原小姐妹》，展示出了小姐妹一起舞蹈和玩乐的场景，乐曲的节奏富有动力，重点刻画小姐妹一起在草原奔跑和嬉戏的愉快场景，在演奏时运用了多种演奏技法，如双弹、弹挑、分等，音色显得明亮而剔透，在演奏时应该注意控制好触弦的角度与深度，使音色表现得更加轻巧。又如《秦俑》，作品的前半段采用了无调式技法，推拉弦与不定音高结合，传递出紧张的情绪，听众在聆听时会不自觉地感受到两军对垒时剑拔弩张的紧张气氛。

音色在乐曲中具有非常重要的作用，它可以在演奏者和听众之间架起沟通桥梁，演奏者要准确理解和运用音色，以展现出自己对乐曲的理解并诠释音乐情感。