设计语境下湖湘传统元素在长沙窑陶瓷创新中的应用

◇王 忠 李 璐

在当前设计语境下，设计的范围、方向及目的并非固定的，它们会随着时间、经济与文化环境的改变而改变。在当前社会，设计与人文、科技、环境等联系紧密，并且设计是为大众服务的，是以人为本的。因此，设计师要尽己所能去兼顾所有人群，考虑人们的生理及心理需求。同时，在当今世界经济全球化的发展趋势下，设计师要坚信只有民族的才是世界的。世界是多元化的世界，每一个国家都有着自己独特的文化。设计师需要在现代化设计的基础上吸取本土元素，吸收与接纳外来优秀文化，只有这样，才能呈现出百花齐放的局面。比如，中国近几年比较流行的新中式风格、国潮风格都是传统与现代相结合、大众比较喜欢的设计形式。除了文化之外，在经济全球化背景下，设计师还要注意资源保护问题，做到绿色设计，并注重科技的不断发展给设计带来的影响。随着科技的不断进步，设计风格也会受其影响。例如高科技风格、流线型风格受科学研究、工业发展的影响比较大，还有较为小众的硫酸风格海报、y2k 风格、赛博朋克风格等也与科技有着一定的联系。总的来说，在当前多元化的的设计环境中，设计师应深入历史文化，将传统与现代相结合，不断创新设计形式与风格，从而创作出更受人们欢迎的作品。而湖湘传统元素与长沙窑陶瓷的结合便是一个很大的创新，是比较符合当前设计环境需要的。

一、长沙窑的发展历程及其艺术特征

（一） 长沙窑的产生与发展

考古工作者根据器物类型学、地层迭压关系、墓葬分期、器物上所书文字、文献记载和外销情况等进行综合分析，认为长沙窑烧瓷兴起于安史之乱之际，在晚唐盛极一时。唐朝诗人李群玉在《石潴》 中写道：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”描述了长沙窑烧制瓷器时山林焚烧、火光冲天的壮观景象。后来随着唐朝的灭亡，长沙窑逐渐走向衰落。长沙窑代表了唐代从注重瓷器的釉色美向瓷器彩绘装饰美方向的转变，在中国陶瓷史中有着里程碑式的意义。长沙窑作为唐朝最重要的贸易瓷产地，是当时海上丝绸之路的明珠。1998 年，德国打捞公司在印尼勿里洞岛海域发现唐代沉船“黑石号”，船上五万多件长沙窑陶瓷产品都可以证明湖南长沙窑的辉煌。因为长沙窑陶瓷是外销瓷器，所以其装饰图案既有中国传统风格的纹样、诗文，也有骆驼、椰枣等具有浓郁西域风格的图案，如从“黑石号”中打捞出的长沙窑青釉贴椰枣纹执壶，执壶流及双系下用模印贴花技法饰椰枣纹图案，其模印贴花是以西亚植物为原型的“椰枣纹”。模印贴花是长沙窑装饰艺术的一大特色，常见图案有椰枣纹、动物纹、人物纹等，展现了唐朝中外交流融合的场景。

在长沙窑的发展过程中，影响长沙窑发展的因素有很多，其中战争因素是影响长沙窑发展的重要因素。安史之乱引发了大规模的人口流动，北方窑工的流入不仅带来了劳动力，而且带来了新技术，融合了北方窑口元素的长沙窑无论是在胎质方面，还是在装饰手法等方面，都多有改良，兼具了南北方窑口的优点，因此也促使了长沙窑兴盛局面的形成。但“成也萧何，败也萧何”，连年的战争逐渐波及南方，国内的市场需求减少，并且阿拉伯国家的衰败又给海外市场带来了剧烈冲击，使得长沙窑出现衰败的局面。

（二） 长沙窑陶瓷的艺术特征

唐代长沙窑陶瓷最具特色的装饰可分为书法、绘画、模印贴花及釉下五彩。其中，书法的使用在中国陶瓷史上是具有首创性的，主要用书法、诗文、名言警句等对陶瓷进行装饰。这些诗文、格言大都通俗易懂，反映了唐代的民俗风情。长沙窑陶瓷的绘画图案多为单线描绘，以抽象写意为主，装饰线描可分为铁线式、棉线式及复合式线条三种类型。此外，在长沙窑陶瓷装饰中，最具特色的是模印贴花，其集雕塑、釉下多彩、贴花工艺于一体，并且其亮点还在于可以通过印模将泥拓片蘸水后贴在瓷瓶胎体上来营造出浮雕效果。模印贴花主要是指在无釉的素胎上绘褐彩，以呈现出半浮雕式装饰，装饰图案与青花釉下彩绘瓷图案的呈现效果基本相近。常见的装饰画中有人物、龙、鱼、花鸟、植物等图案。其中，花草植物多为莲花、牡丹等花卉，花鸟图案一般与文字组合出现，以展现出浓烈的人文情怀，表现手法类似白描。长沙窑陶瓷中的山水画图案具有一定的透视关系，可分为近景、中景、远景，层次较为丰富，具有良好的装饰效果。除此之外，长沙窑陶瓷中还出现了几何纹样，并以用联珠纹组成宝石镶嵌式的画面为主。

长沙窑最主要的艺术特征为质朴美及器物蕴含的精神美。长沙窑的产品是为大众服务的，兼具形式美与功能美。产品功能良好且实用性强，装饰图案与内容也大都是大众比较喜欢的，富有民俗风情，展现出了质朴美。

（三） 长沙窑器物造型、 装饰及釉色

在唐代陶瓷的发展过程中，最为著名的便是在隋朝青白瓷的基础上形成了“南青北白”的瓷器发展局面。其中，长沙窑陶瓷以彩瓷、釉下多彩为主，在唐朝彩瓷中极具代表性，开创了彩瓷时代，是“瓷器装饰之大成者”。釉色前期多配以青、黄两种颜色，黄的成分略重，胎釉结合不好，常有剥釉现象；后期釉色青而微黄，青色增多，色调稳定，比较划一，也有乳白色中闪青和蓝或绿色釉，釉与胎结合严密，釉未见有剥釉现象。长沙窑陶瓷的色彩也受到楚文化中色彩的影响。以马王堆汉墓所出土的漆器、帛画、服饰为例，其最具象征意味的色彩与长沙窑陶瓷最主要的颜色相同，都是朱红、绿、黄、黑四色。同时，这些色彩都来源于色剂。

唐代长沙窑生产的陶瓷，以碗、罐、壶、盘、盂等日常生活用器为主，但也有玩具，以及笔洗、笔筒等文房用具。此外，长沙窑陶瓷不仅种类繁多，而且器物造型也较为多变，不同时期烧制出来的同类器物在造型上具有明显差异。如器物中常见的喇叭口壶，前期的喇叭口壶具有长腹和粗壮的颈部，略有喇叭雏形。但到了后期，壶颈部细长，瓜棱腹，有的呈橄榄形，具有明显的喇叭特征。但整体而言，这些器物，特别是壶、罐等作日常生活所用的器具，都呈现出了一种浑圆与敦实感。在装饰方面，最具特色的还属釉下彩与模印贴花，多运用印花、刻画、镂空等装饰手法，且贴花位置多见于壶流、壶系的下方及洗的腹上。装饰画面从以写实为主转变为以写意为主，独具特色。

二、湖湘传统元素的分析与呈现

（一） 湖湘传统艺术

湖湘文化是中国传统文化的重要支脉之一，是湖南各族人民长期积累的具有特色的民风、民俗、民族性格、社会心理、社会意识等因素的总和。其历史源头可追溯到战国时期的楚文化，此时期楚人聚居，人口稠密，手工业和商业都相当发达，通过对屈原《楚辞》 中的《九歌》《九章》《天问》 和在长沙出土的《导引图》、漆器、T 形帛画、竹简等资料进行分析可知，湖湘文化集诗歌、散文、音乐、绘画、雕塑、工艺美术等于一身，历史悠久，表现形式非常多样化。

湖南拥有山水兼备的特殊地理位置，因此成为多民族融合的宝地，形成了绚烂多姿的民族文化与独特的工艺美术技艺。比如浏阳菊花石雕，其是结合菊花石白色花纹雕刻而成的工艺品，天然之形结合精妙技艺，所雕之物更显生动。隆回滩头年画始于明末清初，题材取自民间故事与传说，年画呈现的画面也多与辟邪、祈愿等相关，民间风情强烈且带有质拙感。同时，湖南的印染与纺织品也十分富有魅力，例如湘绣有最为独特的鬅毛针法绣虎，虎毛层次丰富，极为逼真。还有少数民族的织锦、蜡染、扎染等，制作工艺纯熟且多样，装饰纹样独特且丰富。此外，湖南有醴陵窑、长沙窑等，其中长沙窑开创性地使用釉下彩装饰，并将陶瓷与绘画相结合，在中国陶瓷史上有着举足轻重的作用。

（二） 湖湘元素的提取

提取湖湘传统元素对于文化传承、发展及产品再设计等都具有重要的实际意义。在提取元素时，设计师并不能拿来即用，而应对装饰纹样及图案进行抽象、简化和再应用，提取艺术作品中的经典配色，根据湖湘精神开展具体设计。比如，李少波在设计汉仪霸蛮字体的过程中，提取了湖南人敢为人先、勇敢坚毅的霸蛮精神，具有湖湘地域文化的精神与特色。

湖南因为多种因素造就了民间纹样的丰富多样，其中纺织品纹样、印染纹样、雕刻纹样、剪纸纹样、木刻版画等较为突出，为现代设计师开展创新设计提供了重要的参考资料。纺织品纹样提取自刺绣、挑花和织锦纹样，少数民族刺绣多与神话故事、图腾崇拜相关，如有“麒麟送子”等人物纹样及花鸟动物纹样。雕刻可分为木雕、石雕和竹雕三大类，其中木雕和石雕纹样大多以刀马人、戏文故事、神仙名士、祥禽瑞兽、花卉为主要题材进行艺术表现，而竹雕以人物纹、动物纹为主，多雕刻狮子。湖南剪纸纹样与凿花纹样原是作样纸花样用，后独立成工艺品。剪纸有“花好月圆”“松鹤延年”等纹样，是写实类花纹，在节庆时被用于装饰花灯、门窗，且以对称几何花纹为主。木刻版画可分以门神、仙童为主的吉祥年画和以祭祀为主的纸马两种，整体造型粗犷凝练。因此，设计师可从湖湘传统艺术品中提炼出具有地域性风格的艺术符号，并在当前的设计语境下对其进行深化改造，在符合设计主题的基础上，凸显本土的传统文化精神，以使产品更具文化内涵与市场竞争力，满足当代人们的需求。

三、湖湘传统元素的创新运用

中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶，是中华民族的根和魂。因此，在当前的社会环境影响下，设计师最主要的任务应是对传统文化与事物进行传承，将传统与现代相结合，使传统文化更好地适应现代的社会需求。

早在唐代长沙窑中，就有陶瓷产品与传统元素相结合的先例，例如在长沙窑陶瓷烧制过程中使用染缬与剪纸工艺。染缬工艺本是应用在织物上的，唐代铜官“窑上人”却大胆地将其应用在了陶瓷上。此外，剪纸工艺的应用也较为独特，设计师多将剪纸图案作为模板使用。除了贴有剪纸之处需要留白之外，其余部分的素胚需要铺满底粉，然后揭下剪纸，露出留白的图案后再施釉，这样烧成后的陶瓷上就会有明显的剪纸图案。

在当代设计语境下，设计师要想创新长沙窑陶瓷的表现形式，首先是要对长沙窑陶瓷烧制技艺进行传承，传承釉下彩绘、模印贴花等技艺，重拾并恢复在历史发展中被冷落和遗忘的独属于长沙窑陶瓷的烧制技法。同时，秉持传承理念并非纯粹地复刻传统，而是要结合当前的设计需求进行创新，在保留长沙窑陶瓷基因的基础上，不断注入新的元素，将最具地域特色的湖湘传统元素融入长沙窑陶瓷设计。比如，设计师可从滩头年画中提取色彩，然后再结合长沙窑陶瓷图案、器型等进行创新。再如，三浅陶社与蜡笔小新联名的青花拉面碗，其器型源自宋代斗笠碗造型，设计师将花窗与蜡笔小新图案相结合，使作品达到了传统与现代和谐统一的效果。

四、结语

在当前设计语境下，湖湘传统元素与长沙窑陶瓷的融合与创新是有意义且可进行实践的。多种优秀文化的交叉融合集百家之所长，是对传统文化的再设计。这样的应用设计不仅可以使这些优秀的人类文明得以传承和再现辉煌，让更多的人了解湖湘传统文化和长沙窑陶瓷，而且独树一帜的设计产品与市场上其他产品有着明显的区分，有助于提高产品附加值和打造地域性品牌与产品，从而带来巨大的经济效益。