琵琶独奏曲《草原小姐妹》演奏分析

高 悦

一、创作背景

1979 年，作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作琵琶独奏曲《草原小姐妹》（以下简称《草原》），《草原》取材于蒙古草原上一个真实故事“草原英雄小姐妹”。20 世纪60 年代，11 岁的龙梅和不满9 岁的玉荣生活在蒙古自治区大草原上，两个小姐妹自告奋勇为生产队放羊，午时，遇到暴风雪寸步难行，姐妹俩急忙拢住羊群往回赶羊。然而，暴风雪像一道墙，阻拦姐妹俩回去的路，羊群受到惊吓到处乱窜，龙梅和玉荣一边跟着跑，一边拦挡羊群，这样奋斗了20 多个小时，她们奄奄一息，但仍支撑着跟在羊群后面保护羊群。最后，寻找她们的公社书记等人终于赶到，羊群和姐妹俩都安全脱险。《草原》蕴含着深刻的艺术性，采用引用和吸收的创作手法，引用改编电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌，吸收蒙古长调、短调的音乐风格，演奏技法复杂且难度高，音色表述力丰富，表达了对党的感激，歌颂了两位蒙古族少女无私奉献的精神，坚强勇敢的意志。

二、曲式分析与情感处理

演奏技巧与作品所表达的情感深度有机结合，是演奏家诠释音乐作品美感的集中体现。《草原》的旋律发展走向与故事发展脉络相契合，运用琵琶演奏技法的复杂性、拟声性和多样性表述了一个完整的故事，通过音乐语言演绎小姐妹坚韧的意志。

第一部分：“草原放牧”是全曲的呈示性段落，G 商调式，有明显的民族调式色彩，旋律起伏小，多级进、小跳。展现“风吹草低见牛羊”的蒙古草原和青春靓丽的小姐妹与羊群嬉戏场景，演奏时轻快活泼。该曲引子部分为散板，节奏自由、可塑性强，其中带装饰音的长轮指旋律模拟蒙族乐器马头琴的音乐风格，演奏时用中速轮指，渐强减弱的力度变化刻画蒙古草原辽阔的意境美。引子段落结束后，变化发展的四个乐句为主部主题，四个乐句旋律大致相同，其重复关系使乐曲结构更加连贯、统一。每个演奏技法都有其独特的音乐语汇，它们变换组合形式，丰富演奏内容，向人们表述出一幅幅画面，“弹”和“双弹”相结合的演奏技法，使琵琶声轻重交替，和声效果忽深忽浅，演奏时具有跳跃感，营造出草原上羊群马群轻快小跑的景象。

第二部分：“与暴风雪搏斗”是展开性段落，开始变调演奏，中板向快板过度，演奏技法多样，音色表述丰富，描绘的是小姐妹顽强抵抗暴风雪的画面，从节奏上看，更多的乐句呈现出由慢到快、由弱到强的趋势，以此节奏型将乐曲情感层层推起。主部主题在这部分变化展开，原来舞蹈性主题变奏为进行曲风格，演奏时乐曲速度应与第一乐段有明显差别，通过速度和力度的提升给人带来听觉冲击的演奏效果，表述紧张的情绪。段落结尾是主部主题的变化再现，进一步强调了主部旋律，采用的演奏手法与传统武曲大致相同，描绘小姐妹一步一步与大自然力量搏斗的情景。

第三部分：“阳光暖人间”，该段落音乐的旋律取材于一首革命歌曲《敬祝毛主席万寿无疆》，具有强烈的蒙族曲调特点，呼应乐曲故事发生的时代特征和地域特征。柔板表现出鲜明强烈的歌唱性，同主音的调性关系，保证了结构整体的统一性，旋律线条缓慢起伏，该乐段分为三个乐句，第一乐句多级进，优美的长轮抒发着真挚的情感。第二、三乐句以跳进为主，在第一乐句的基础上进行变奏发展。

第四部分：“千万朵红花遍地开”活跃明亮，是乐曲急板部分，具有结束感通过速度的提升将旋律升华。第一段落“草原放牧”的小快板素材在此段落再现，经过变化发展，形成璀璨辉煌的高潮。从旋律节奏上来看，该段以紧凑的节奏型最为多见，主要集中在段尾。这时的音乐变得更加欢快，明朗，带有结束感。

三、演奏技巧分析

（一）右手技巧

右手技能是琵琶音质、音色、音响及其独特表现力的重要载体，包括力度控制、速度变化、过弦技巧等技能特点。右手演奏手型有“凤眼手型”和“龙眼手型”两种，保持正确手型是右手演奏的关键，手掌握拳保持放松，演奏时力度依靠主要指关节从指尖发出，在扫弦时借助手臂、手腕、肩膀等部位的力量。快板用“凤眼手型”，食指与拇指指尖呈30 度-45 度的小锐角，两手指呈凤眼状，慢板用“龙眼手型”，食指与拇指指尖呈60度左右的锐角，手掌整体形状像握住一颗鸡蛋。《草原》整体情绪较为欢快热烈，速度较快，演奏时多用“凤眼手型”。右手指法种类繁多，主要包括“弹挑”和“轮指”两大体系，在五六十种指法中，“弹挑”是琵琶演奏技法的根基，右手食指向前弹即为“弹”，拇指向后挑即为“挑”。“双弹”、“双挑”、“摭分”、“扫”、“小扫”等琵琶演奏技法都是以弹挑为基础。

《草原》第一部分“草原放牧”旋律轻快活泼，开始的强起三连音十分重要，需力度强音色结实，节奏均衡的三下连弹，表现出坚定有力的音响效果。不同的起奏方法决定了表达音色的不同①，弹琴先提气，气足则力强，三连音起奏时先吸气，将手臂的力随着呼气沉到手指，根据呼吸手指落音，用这样的方法保证音色沉稳有力。主题刚开始展示两姐妹活泼可爱的形象，跳跃性的演奏效果更显活泼，演奏时每拍重音诠释清晰有跳跃感，如乐句第一拍“低音la”双弹时利用手腕旋转和小幅度的抬起，食指甲片尖就像画出一条半圆曲线，使双弦的震动轻快有律动感，充分发挥琵琶音色的弹性。四二拍“强、弱、次强、弱”的力度变换都由右手控制，演奏时要注意强拍与次强拍之间的力度对比。不足金钗之年的两姐妹活泼可爱又乖巧伶俐，通过音乐强弱对比表述不同的性格特征，第一、二乐句表现小姐妹活泼，第三、四乐句则表现小姐妹乖巧可爱，因此，第二乐句演奏力度较第一句弱一点，形成整体乐句的强弱转换，体现小姐妹年龄所赋予的活力。

“扫佛”好比“弹挑”的升级版，讲究利落干脆，大篇幅演奏时或气势如虹给人带来听觉冲击，或如泣如诉带来和声效果丰满的歌唱感。第三十三小节的扫弦由弱起“si”和“高音re”两个音带出，这两个音既在弱拍上，又担任扫弦的弱起，很容易为了弹弱而把音弹弹虚，演奏时，在不影响节奏的前提下换口气，弹的时候将这两个音站稳，扫弦“高音mi”才能挂住音。大篇幅弹挑的演奏，手指力度、速度、音色缺一不可，第五十六小节，“高音la”演奏时力度加强，在该音演奏前换气，借助臂腕抬起落下产生的缓冲力使指力加强，右手食指与大指的弹挑如“小鸡啄米”十分轻快，音色音响效果清脆饱满。第四部分“千万朵红花遍地开”。作为全曲的快板节奏，以十六分音符的弹挑为主，速度进行越来越快，对演奏者弹挑的熟练度、扎实度要求更高。右手快速过弦是练习的关键，否则容易“掉音”、“脱弦”，演奏效果应清晰明快，粒粒可数，犹如“大珠小珠落玉盘”。乐曲第二部分结尾是主部主题的变化再现，重音处理应同第一乐段主题的重音形成呼应。该乐段主要由扫佛滚奏和双音轮两种指法呈现，表达小姐妹发自内心的激动。对具有歌唱感大篇幅的扫拂处理时，要注意音色音量的把握，不能因为是大篇幅扫弦乐段而将指力拉满给音色增加过高的音量，显得气势过于宏大。反之，如《十面埋伏》的扫拂就需要声音大气势大，来体现战事磅礴。由于《草原》的这旋律情绪深沉内敛，含蓄一些的扫拂更能抒发内心的激动，体现旋律的歌唱性。

“轮指”是右手演奏技法的第二大类别，《草原》第三乐段“阳关暖人间”是柔板旋律，极具歌唱性，以轮指、摇指演奏为主。轮指开始前两个较为弹性的扫弦站稳，用扫弦余音来引出优美的长轮。该段落在整首作品中是具有一定难度的，这里的难度并不是速度与力度上的难，其难度一是体现在慢板当中演奏者对音色、强弱和速度平稳度的控制。长轮在实际演奏过程中根据乐曲整体氛围控制轮指的轮数与轮速，练习时将该段摘出进行定轮降速练习，由慢到快直至达到乐曲原速，形成肌肉记忆，在此基础上演绎旋律的力度变化。轮指演奏时，声的强弱通过手指张开的幅度来改变，幅度小声音弱，幅度大声音强。轮指第一个音的力度符号是“pp”，演奏时注意手指力度和幅度的把握。二是和声加花的演奏技巧，轮指的同时加上二、三、四弦的挑音，使其余音构成和声效果，演奏轮指时往往从食指“弹”开始，拇指“挑”结束，这里可将前一拍轮指的挑音换成“加花”的挑音，造成拇指“挑”开始，小指“弹”结束的长轮指进行。该乐段分三部分变奏发展，利用琵琶演奏技法轮指、摇指、双弦轮指之间的转换层层递进表现出兴奋紧张的音乐情绪。分音数量的多少，分音的强弱，分音的变动，是构成一个乐音音色的主要因素②。“摇指”比“轮指”弹出的音密度更大，情绪高亢，与轮指部分形成变奏对比，该段落摇指可用正锋指摇演奏圆润饱满的音色。

（二）左手技巧

左手演奏技巧主要包括表情类、滑音类、发音类、装饰类、泛音类、非乐音类和严格休止。左手指法虽然没有右手种类丰富，却掌握着琵琶音乐的主旋律。

刘德海先生讲到“用什么样的情感去宣扬什么样的理念；用什么样的音响去抒发什么样的情感；用什么样的技法制造什么样的音响。”③引子部分利用装饰音、颤音、滑音模仿蒙古族乐器马头琴，这里的装饰音演奏时不必循规蹈矩，千篇一律，第一个高音“2 3 5 3”装饰音可长一些，过后的装饰音一点带过即可，音响效果干脆利落更显精神。“打音”的音色表现需要左手灵活快速的打弦呈现出倚音效果。

为体现小姐妹的神韵，尤其是在抒情性、歌唱性强的“阳关暖人间”段落，左手动作加入“揉弦”技巧使音乐的内容与感觉加深层次。顾名思义，揉弦指的是手指之间摁揉琵琶弦的动作。揉弦看似简单，演奏起来却十分讲究技巧性，可以想象，蚊子咬的疙瘩，被挠得又痛又痒，再挠就破皮出血了，只能揉，揉的轻不止痒，揉的重又容易导致搓皮，于是用力摁在疙瘩上揉。将这种摁住揉得动作和力度运用到揉弦上，这一演奏技法可以使琵琶余音带有波浪感，让人细细品味余音绕梁的意境，也很容易因为揉弦不到位余音没有变化，或者揉弦太过呈现“滑音”的音响效果，造成走音，破坏乐曲美感。第一部分结尾处人工泛音清亮悦耳，泛音演奏时，左手指浮点在泛音位处，要精确把握泛音音准。

“暴风雪”是故事中最重要的景象表述，音响效果的虚实由左手控制，左手大拇指离开琴背，指力集中在无名指和中指，保证高音把位快速滑弦时能够按实琴弦，左手在高音把位滑弦越快“风哨”越急。扫弦时，右手力度强，幅度大，很容易把弦弹跑，这时需要左右手的演奏技法充分配合，左手只要扎实，无论是按一根弦还是四根线，都不会被右手带跑，再如一百零四小节“亮相”扫弦后大强度的滚奏，食指同时按住两根弦，左手按弦要更加扎实，此时左右手配合度的要求更高，琵琶旋律掌握在左手，左手不单是将音符完成，还要将音乐情绪调节到一个高度，通过左手大张力的压弦、揉弦来体现音乐的张力，通过左右手得演奏技法和表现力呈现完美的旋律感。

结 语

时至今日，经历了两千多年的历史更迭，琵琶艺术在发展过程中不断得丰富着它的演奏技法和表演艺术。琵琶曲《草原小姐妹》演奏技法丰富，表述力强，具有蒙古民族民间曲调色彩，是一首难得的优秀琵琶曲，推动了琵琶艺术的发展。该作品有着广阔的二度创作空间，演奏难度较高，演奏家不仅要具有高水平的演奏技术，还要将自己置身于“小姐妹”的故事情境之中，体会每个乐段蕴含的情绪，才能在演奏时做到旋律与技巧的高度和谐，技巧与情感的高度融合，人琴合一，才能演奏出感人的艺术作品。■

注释：

① 刘芳.琵琶右手技艺探研[D].上海音乐学院,2012.

② 华天礽.音乐声学大纲[M].乐器声学第11 页,2003,9.

③ 史珺.琵琶协奏曲《草原小姐妹》及演奏艺术研究[D].上海音乐学院,2013.