传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

王旭华

（南通润物艺术品有限公司，江苏 南通 226000）

随着社会经济的不断发展与建设，人们的生活水平也得到了极大的提升，对精神文化提出了更多要求。当代人在选择服饰时，除了要求保暖、防晒等基础功能外，对服装的时尚感、个性化也提出了更多要求。传统手工刺绣因其独特的表现手法与艺术魅力，在当代服饰设计中具有广泛的应用。运用手工刺绣，不仅可以提高服饰的艺术美感，还可以增加服饰的文化内涵，既满足了消费者的物质要求，也满足了消费者的精神需求。

1 传统手工刺绣的特点

1.1 手工刺绣的多样化表达形式

由于刺绣针法的不同，手工刺绣呈现出多元化、个性化的独特艺术风格，可以根据需求选择刺绣图案种类。传统手工刺绣形式的多样化也是推动手工刺绣可持续发展的主要因素，不同时期的人对艺术风格的偏好不同，刺绣艺术也在不断创新发展。传统手工刺绣工艺较为复杂，常使用的刺绣针法超过10种，如套针、齐针、平针等，在刺绣时通常会使用多种刺绣针法，在不同刺绣针法的搭配下，会产生有层次感和空间感的作品。由于刺绣作品的表现形式比较丰富，手工刺绣可以适应任何时期的艺术风格偏好，确保了手工刺绣的可持续性以及高质量发展[1]。

1.2 手工刺绣丰富的色彩表达

传统手工刺绣的色彩表达较为丰富，不仅可以与丝线搭配，还能通过刺绣针法的变化呈现出不同的色彩。传统手工刺绣作品注重色彩的搭配与使用，通过勾勒完成色彩的过渡是刺绣作品的艺术表现形式，更加鲜明和谐。手工刺绣的色彩搭配会根据穿戴者的个性特点或刺绣艺术的用途等进行，通过色彩的变化来强调刺绣作品的情感内涵与象征意义，凸显传统手工刺绣作品的文化精神，赋予手工刺绣作品更高的价值。

1.3 手工刺绣的寓意特点

在完成传统手工刺绣作品时，通常会借助图案纹理的变化，增加刺绣作品的寓意，在原有的图案色彩基础上，增添刺绣作品的艺术气息和文化内涵。使用者在选择传统手工刺绣时，其作品风格也表现了使用者的风格特点。我国的历史文化赋予了很多事物丰富的含义，如松柏、仙鹤等被赋予多福多寿的美好含义，梅兰竹菊则象征优秀的品质。手工刺绣在图案选择中与我国传统文化紧密相连，增加了刺绣艺术作品的文化魅力。

2 传统手工刺绣应用于服装设计的价值

2.1 弘扬我国优秀传统文化

随着全球一体化发展，在国际交流中，文化起到了重要作用。当前，中国文化元素不断对外输出，在国际艺术领域得到了广泛的应用。传统手工刺绣工艺也在文化交流传播中被越来越多的国家了解并使用，特别是在服装设计中，传统手工刺绣成为装饰服装的重要符号。传统手工刺绣在我国历史发展中积累了丰富的刺绣工艺和刺绣技法，并在不同历史时期展现出不同的风格特点。我国手工刺绣的应用最早开始于商朝，并在历史的发展中形成了完整的刺绣应用体系，而传统手工刺绣也在技术的发展中积累了深厚的文化底蕴[2]。在现代服饰设计中，通过对传统手工刺绣的应用，可以提高服饰作品的观赏价值与实用性。我国各民族对传统手工刺绣都有应用，同时也将各民族文化融入了传统刺绣中，借助刺绣的图案样式和文字表达情感，因此，传统手工刺绣具有丰富的文化与情感内涵。

2.2 实现文化的交流发展

现代人对服装功能的要求不断提高，开始注重服装色彩的设计，对设计者提出了更高的要求。以印染为基础的服装设计在制作图案纹样时，虽然工艺流程较为简单，但服装作品总体看起来较为平淡，因此，越来越多的设计师开始在不同文化中汲取灵感完成作品，将传统手工刺绣与现代服装设计相结合，将各民族刺绣文化、刺绣图案应用于服装设计中，既完成了对我国历史文化的传承和发展，又满足了人们对审美的要求。传统手工刺绣也因其丰富多样的表现形式，在各类时尚元素与现代工艺的融合应用中，都有较为出色的表现，手工刺绣作品可以更好地适应社会不同发展时期审美观念的变化。传统手工刺绣与现代服饰设计的应用，也是各方文化交流的过程，在中西方文化不断交流碰撞的过程中，文化交流问题对手工刺绣的发展也会产生一定影响，部分设计师会过于强调手工刺绣的重要地位，忽略服饰本身的基础功能，使服饰作品过于华贵，但缺少实用性。因此，需在现代服饰设计中应用传统手工刺绣，在原有的文化基础上创新应用形式，提高服饰的艺术价值与实用价值。

2.3 增强服饰的实用性

传统手工刺绣有串珠、绣贴、贴布绣、彩绣等种类，运用不同的刺绣技艺所展现的作品风格与表现形式有一定区别。贴布绣是最常见的刺绣应用形式，其工艺技术较为简便，成本较低，具有极强的实用性，同时将贴布绣缝在衣服容易磨损的部位，还可以增强服装的耐用性与实用性。随着当代人对国风文化的不断深入研究，更多人开始接触传统文化、了解传统文化，因此，对中国文化有了更多的向往，而传统手工刺绣与现代服饰设计的融合，同时也满足了人们对国风文化的审美需求[3]。

3 传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

3.1 丰富服装设计模式

传统手工刺绣是我国民间的传统手工艺术，通过对针线的灵活应用完成装饰图案的绘制。传统手工刺绣作品在创作时十分注重刺绣的色彩搭配、图样绘制、功法技艺等，使刺绣作品充满艺术设计感。当前，人们的艺术审美会产生较大的变化，越来越多的人从过去对华丽服饰的喜爱转变为更青睐于简约大方的服装设计风格，但依然强调服装应有的韵味[4]。因此，越来越多的服装设计师从传统工艺中选择符合当代人审美的创作风格，将传统手工刺绣融入服装设计，满足不同群体的审美需求，同时也实现了对服装设计的个性化要求。如中老年人对服饰提出了稳重的要求，会选择大面积具有传统寓意的刺绣图样；年轻人更追求服饰的个性化，因此，简约、小面积的刺绣样式更容易起到画龙点睛的艺术效果。

传统手工刺绣作品全部由人工完成，根据使用需求应用于不同的设计作品中。随着当代人对服饰设计的艺术性追求，对手工刺绣提出了更高的要求，而传统人工刺绣无法满足当前的需求，因此在应用传统手工刺绣时，提出了引进新技术与新设备等要求，以实现传统手工刺绣技艺与现代服装设计的工业化结合。单纯依靠人工的刺绣作品，虽然在产品质量上有保障，但面对大批量的服饰需求时，传统手工刺绣的工作效率较低，无法满足服装的发展要求。因此，传统手工刺绣借助新设备、新技术实现工业化发展，成为刺绣艺术作品的发展趋势[5]。传统刺绣的工业化发展不仅提高了刺绣作品的工作效率，还在保留刺绣的艺术设计基础上，实现了传统刺绣与现代服饰设计的有效结合。工业化刺绣的发展并不意味着完全放弃传统的手工刺绣技术，而是表示服装设计师在应用传统手工刺绣时不能过于依赖现代化机器设备，需要深入发掘传统手工刺绣的艺术审美与文化价值，在将其与现代服装设计相结合的过程中，使服装可以呈现出更独特的美。因此，需要根据服饰设计的用途与需求等，对传统手工刺绣进行特定的刺绣技法选择。

3.2 传统手工刺绣的寓意在现代服饰设计中的应用

传统手工刺绣在选择图样时，会选择具有特殊寓意的图案为手工刺绣作品增加的情感价值。在社会历史文化发展的过程中，某些事物被赋予了一定的情感与寓意，甚至部分图案的寓意过深，只能被特殊群体使用；现代服装设计大幅度地削弱了刺绣中的图案寓意，将图案不断简化，使传统手工刺绣图案样式具有更广大的应用范围。如手工刺绣作品中的龙纹图案只能被皇帝使用，其他群体、阶层禁止使用相关图案。随着封建帝制退出历史舞台，龙纹图案的样式在现代服装设计中得到广泛的应用。龙纹图案被不断简化、优化，起到对服饰的装饰作用。龙纹图案内涵被不断削弱，在当前的设计应用中，更多表达的是文化精神与民族象征，如少数民族服饰中的特殊动物图案、图腾样式凸显了各民族的文化特色[6]。现代服装设计师在对传统手工刺绣进行图案样式的选择时，并不会拘泥于图案本身的含义，而是彰显服装设计作品本身的魅力，进一步提高服饰作品的艺术审美。

3.3 传统手工刺绣在现代服饰中的装饰应用

过去，服装设计师对传统刺绣艺术的应用大多集中于服饰中较为显眼的位置，应用单一的刺绣图案会使服饰设计较为死板，无法满足多样化的审美需求。由于人们审美的差异性，对服饰样式的喜好也有较大差别，会对服装设计提出更多个性化需求，因此，将传统手工刺绣应用于现代服饰设计时，也要满足人们的实际需求与喜好。随着传统手工刺绣的不断创新，其在现代服饰中的使用位置与表现形式都产生了较大的变化，增强了服饰的设计感。如设计师在应用传统手工刺绣时，会将刺绣图案置于肩部、侧腰部，虽然区别于传统的应用形式，但增强了服饰设计的灵动性，优化了服装的整体艺术感。传统手工刺绣虽有丰富的历史文化内涵，但是现代服饰设计依然注重对传统工艺技法的创新，因此，需做好刺绣图案样式的选择与色彩的搭配，使服装更具特色。如在现代服饰设计中，会使用金银线、珠线、盘金等材料进行刺绣，既提升了图案点缀的艺术效果，也使服饰整体呈现出更雍容华贵的视觉效果，同时可以选择具有内涵的图案样式传达中国传统文化意蕴。

4 结语

在我国传统工艺发展过程中，传统手工刺绣已经形成了成熟的应用体系。为了确保传统手工刺绣的可持续发展，可以将其与现代服饰设计相结合，使手工刺绣更好地适应当前的审美发展变化，为服饰附加更多的文化价值。为进一步完成传统刺绣艺术的传承与应用，设计师在设计作品时，应更深入地了解传统手工刺绣，了解当前市场的发展趋势与消费者的审美变化，不断创新传统手工刺绣的应用模式，为其在现代服饰设计中的应用拓展渠道和应用范围，使手工刺绣的应用形式变得更加灵活和多样化。