传统植物纹样在服饰中应用的时代审美价值流变

邱立智，李 正

（苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215127）

1 植物纹样的溯源

据记载，最早的植物纹样可追溯到新石器时代的陶器以及商周时代的青铜器上，以鱼纹为主。在织物上以简单几何纹为主，有些许植物纹样。奴隶社会时期的君王所穿服饰绘有十二章纹样，其中就有植物藻，是目前发现的最早出现在服饰上的植物纹样。秦汉时期后，植物纹样逐渐增多，如茱萸纹、卷草纹等相继出现，但仅作为装饰纹样。魏晋南北朝后，东晋陆翙《邺中记》记载：“锦有大登高、小登高、大明光、小明光……”[1]这说明植物纹样作为主要纹样开始大量出现并使用，同时西方宗教传入，其纹样色彩丰富、花纹繁密，出现了忍冬纹、莲花纹等。唐朝时期，植物纹样达到鼎盛，这一时期的植物纹样富含东方韵味，如牡丹纹、折枝花纹、团窠纹等，色彩华丽、形体饱满，兼具古典与浪漫色彩。发展到宋朝，随着士大夫文化的兴起以及平民文化的渐进，植物纹样一方面凸显出世俗化，另一方面凸显出儒雅精神；同时，花鸟纹样更加丰富，蕴含生活情趣[2]。明清年间，植物纹样更为精致细密，同时具备象征意义，被赋予的吉祥寓意数不胜数，服饰中的植物纹样对内涵的追求也达到了巅峰，成为一种雅俗共赏的艺术形态。

植物纹样经历了几千年的历史演化，在不同时期产生了多种形式，反映了不同时期的文化特性与审美特点，展现了我国一脉相承的传统文化。各时期的服饰、织物、雕塑、壁画以及绘画作品中出现了种类丰富、形式多样的植物纹样。

2 传统植物纹样在服饰中的形式表现

2.1 在传统与现代服饰中的表现形式

在传统服饰中，植物纹样的运用可分为4种形式。

（1）单独构成纹样，是指植物纹样的单独组织构成完整，是单独的个体纹样，也可将其称为团纹，具有单独的艺术效果，图案可以单独使用或者变换成连续单位的植物纹样使用。以单独形式运用时，虽然图形花纹的式样和外轮廓不受任何限制，但是在整体外形上要求完整，避免出现瑕疵和松散的现象[3]。

（2）适合构成纹样，是指在固定大小的范围内，用一定的植物纹样元素设计出适用于该范围的连续图案纹样，适合纹样最大的特点是在有或没有固定大小的范围内设计出的连续图案纹样都能保留原外形的特点[4]。

（3）二方连续纹样是植物纹样在服饰及其他织物中构成新图案的常用形式之一，由一个或一组基本的单独元素呈有规律的左右或上下反复延展状。最大的特点在于组合形式灵活多变，同时可以表现出各种不同的艺术效果，带给人们整体化的审美感受，这种纹样被广泛应用于面料和辅料中。

（4）四方连续构成纹样也是常用形式之一，与二方连续纹样类似，是由一个或一组基本的单独元素向四周有规律地呈发射状展开。这种构成形式运用于服饰时，都注重纹样运用方式是否美观而不是款式整体造型，因此，运用此构图形式的产品款式一般较为单一[5]。

在现代服饰设计过程中，植物纹样与不同服饰艺术的结合实现了新的突破，特别是在视觉风格上的组合，弥补了当代服饰艺术发展的局限性。植物纹样在现代服饰中的运用主要沿袭在传统服饰中运用的方式，实现了完美结合，通过不同的表现形式在现代服饰中大放异彩，也在一定程度上推动了中华民族优秀传统服饰文化走向全世界。

2.2 在传统与现代服饰中的工艺手法

2.2.1 染整工艺

染整工艺作为中国优秀传统手工艺之一，有着数千年的历史文化积淀和深厚的文化内涵，在传统手工艺领域中有重要地位。据文献记载，染整工艺源于黄河流域，在东晋时期就已成熟，多生产扎结防染的绞缬绸，产品具有强烈的视觉效果。魏晋南北朝时期，染整工艺被广泛应用于女性服装设计。唐宋时期，染整工艺更加流行。

现在，染整工艺已经成为一种手工定制的工艺形式，被广泛运用于高级服装定制与少数民族服饰中。在古代，染料多由植物和矿石研磨而成，发展至今，出现了化学染色技术，色彩更为丰富。植物纹样通过染整工艺创作出来的花纹肌理拥有颜色深浅不一的晕色效果，在视觉效果和艺术感染力方面独树一帜。

2.2.2 刺绣工艺

对于英语教龄有109名老师以3-5年教龄为主(45.21%)，说明农村地区英语教师的从业资历都比较浅短，在英语教学、教法上还有很大的改进和提升空间，相应的实地调查也印证了多数老师对于教学大纲、教学目的的把握不是特别明确。

刺绣是中国最古老的传统手工艺之一，有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣，其中，苏绣最大的特点是讲究色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅，以至于苏绣作品中的传统植物纹样活灵活现。刺绣的方法是用绣花针反复穿过织物，留下的线迹就成了想要的图案形式。刺绣工艺在原始时期就已诞生，由于材料可选取普通或金贵的纺线，制作手法也较为简单，大到皇家后院、小到市井小巷都很流行。

发展至今，刺绣作为传统手工艺同样也有重要地位和作用。将植物纹样通过刺绣工艺融入现代服装中，可以使服装纹样更个性化，体现一种高级感。传统植物纹样与刺绣工艺相结合，在艺术与审美方面的地位不可小觑。将刺绣工艺应用于现代服饰中，也是传承中华优秀传统文化的重要途径之一。除了延续传统刺绣工艺，也诞生了新的刺绣工艺，如珠绣工艺，全称为钉珠刺绣工艺，其工艺手法是将需要钉在织物上的装饰物通过纺线连在织品上，通过此类工艺手法可以使传统植物纹样在现代服饰设计中显得更为精致，同时在视觉上给人一种奢华感。

2.2.3 数码印花

数码印花是植物纹样在现代服饰设计中常用的工艺技法之一，是在科技进步背景下诞生的，通过计算机调配相应参数，将染料配制成色浆后，通过印染机器将植物纹样印制在织品上，经过烘燥、洗色等工序得到产品，相比于传统印染工艺，数码印花得到的植物纹样使用起来更方便、更能体现时尚与个性化，呈现的效果也更贴近设计师的预期，可以满足不同消费群体的需求。植物纹样与数码印花工艺的结合是大势所趋，是艺术与科学技术相结合的过程，在服饰设计发展过程中尤为重要。

植物纹样运用于传统服饰中的典型工艺手法有染织、刺绣等，由于这些传统工艺手法基本为纯手工性质，同时人力消耗大、工期较长，在现代服饰中虽有所继承，但是应用范围逐渐缩小。随着科技的进步，这些传统手工艺逐步被数码印花等现代科技替代。未来，各种新织造技术也会不断诞生。

3 传统植物纹样在服饰中应用的审美价值流变

3.1 原生形态向艺术形态的转变

早期植物的原生形态就是植物，后来人们有了思想意识后，为了将这些思想流传下去或相互交流，就创作了一些象形符号加以表示并代代传承[6]。古人创作的符号和图像通常刻画在日常生活器物之中。此外，先民的图腾崇拜和巫术祭祀活动中也诞生了独特的纹样，具有一定的艺术形态。当人们将植物从原生形态转化成艺术形态时，植物纹样就已经进入了新天地，虽然植物本身的自然特征不会被忽略，但人的主观意识为其注入了活力。

3.2 价值观的融入

原始社会以来，人类将一些自然现象、自然力和自然物神化[7]，对宇宙万物、生命来源等充满了想象，因此产生了人文思想观念的表现形式。

服饰纹样最早出现在商周时期，我国的礼服制度也是从那时候开始，其中包括冠服制度。为了维护统治阶级的利益，礼制和原始崇拜巫术活动被视为从精神层面压制平民百姓反抗心理的工具，以至于象征皇权的纹样大量出现，以动物纹样为主，植物纹样仅作为装饰纹样。随着时代变迁，人们的思想逐步解放，植物纹样也具备独特的寓意。例如帝制时代的服饰等级标志“十二章纹”中就包含植物纹样，代表帝王圣洁的一面，说明当时人们已发现植物的共同特点，并赋予其纹样新的含义。

魏晋南北朝时期，大量外来文化进入中原，特别是佛教的传入、道教的勃兴、玄学的盛行，各大派别开始出现合流的迹象，各种文化深入交融，为植物纹样注入了新的生命力。此时，牡丹、莲花等花卉纹样在服饰中大量出现，形象鲜明、寓意丰富，极具装饰性[8]。例如，随着佛教的融入，中国传统的祥瑞符号—“莲”突破了原本单一质朴的写实风格，加入了丰富的色彩和辅助装饰，在隋唐时期广为流行，成为植物纹样题材的主流。在佛教中，“莲花”被视作圣物，代表旺盛的生命力、再生和贞洁。由于莲花又名芙蓉，“蓉”谐音为“荣”，象征繁荣，在此基础上衍生出许多传统吉祥纹样及寓意[9]。唐朝时期，牡丹被尊为“国花”，所以长期以来被视为吉祥富贵、繁荣昌盛的象征，这也是公认的内涵。

3.3 世俗化的转变

明清时期，商品经济得到高速发展，市民阶级逐渐壮大，精神文化与物质文化产生了新的协调过程，人们开始对艺术、精神文化的“纯”与“真”产生新的理解[10]。清代中期以来，随着西洋文化流入，植物纹样汲取了西方艺术的营养，呈现出多元化的趋势，在继承原有传统文化寓意的基础上，风格逐渐变得繁荣绚丽、构图堆砌，达到了前所未有的精致效果。

到了民国，满清政府被推翻，虽然礼制被强制废除，但不同社会阶层的身份特征还是以别的形式呈现。这种阶级差异直接体现在服装和纹样上。富裕阶层的衣服上绣满花卉纹样，以彰显华贵气派，奢华之风延续。平民的衣服款式较为单一，色彩也只有一两种，面料较好和有刺绣图案的服装比较珍贵，仅在特殊场合穿着。发展至现代，中西方文化深入交融，使植物纹样在服饰中的应用展现出多元化特征。

3.4 在现代服饰中的审美变化

进入现代以后，植物纹样的各种特征开始减弱但并没有完全消失，在继承的基础上更多地作为装饰纹样应用，主要考虑到植物纹样在服饰中的造型美、色彩美和精神美等。

3.4.1 造型美

在现代服饰中应用植物纹样一般会考虑纹样造型的抽象化、设计的韵律感、设计的构图美3个方面。通过抽象的造型表现具象的形态，增强了植物纹样在现代服饰中的艺术美感：在繁复的花纹中寻找韵律，在衣饰细节上遵循局部造型与整体风格相统一的原则，达到细节处理严谨且饱满的视觉效果。在运用传统植物纹样的过程中，韵律感往往表现为规律性的纹饰，较强的韵律感增强了服装的结构性。为了迎合设计的审美观念，在原有的植物纹样上进行整合设计，为服装风格注入时尚的现代气息。由此可见，中国传统植物纹样在现代服装设计与应用中具有强大的生命力。

3.4.2 色彩美

相较于传统服饰，现代服饰的色彩表现具有丰富多彩、绚丽多姿的特点，达到了既对比又统一的效果。在现代服饰中，色彩具有直观的视觉效果，往往会给人留下深刻的第一印象。由于不同朝代的文化与思想不同，中华大地上形成了独一无二的东方色彩审美。人们在传承传统植物纹样的过程中不断探索，在现代服饰设计中也继承了传统的色彩搭配方式。

3.4.3 精神美

虽然现代服饰中的植物纹样寓意没有以前突出，但也保留了一部分典例，如牡丹、莲花等。传统植物纹样具有一定的精神价值与审美内涵，这一点是不能磨灭的，也是植物纹样在现代依然具有生命力的原因之一。随着科技的发展，东西方的联系越来越紧密，传统植物纹样受到了西方美学思想的影响，很多西方品牌也开始运用中国传统植物纹样，在两者相互融合的同时，展现出中国传统文化的经典美学。

4 结语

传统植物纹样作为中华民族优秀传统文化瑰宝之一，具有丰富的种类、文化内涵、情感思想，为古代服饰增添了人文精神与形式美感，通过不同的手工艺在中国传统服饰文化中大秀风采。在现代服饰运用植物纹样的过程中，不仅继承了其文化寓意，还吸收了东西方不同的美学观念，具有不可忽视的形式美、色彩美、造型美与精神美。美学是未来的伦理学，也许会引导大众审美的发展，植物纹样应该在现代服饰的发展道路中找到更好的定位，展现更多的审美价值，积极推动中华民族优秀传统文化的传承。