浅议陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂的实践研究

乔英姝，尹大中

（山东理工大学美术学院，淄博 255000）

1 前言

我国的陶瓷纹饰，自宋代以后才渐入佳境，早期彩陶文化上的纹样多是与图腾，巫术和捕猎有关，传达的是一种人类文明启蒙时期的幻想，大多稚嫩朴素。随着朝代的更迭，技术的进步，陶瓷绘画也随之达到了一定的高度，陶瓷上所绘制的每一个人物，动物，植物，包括文字和图案，在一定程度上可以传达出创作者的情感，也可上升到一种简单或复杂的社会含义，最后成为一种文化。那么，并不是说在陶瓷上进行彩绘都被称作釉上彩，釉上彩作为陶瓷装饰的一种技法，它往往与釉下彩同时出现在大众的视野中，区别两者的不同则需要看是否在已经烧制好的瓷器上进行装饰，釉上彩是在已经烧制好的瓷器上进行绘画和装饰，而釉下彩则是在没有烧制好的陶瓷素坯上进行绘制，与釉下彩相比，釉上彩更容易被掌控。这样一来，在中学课堂中进行釉上彩绘的课程也相对更加有实施的可能性。

2 陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂的有利方面

2.1 提高综合素质和审美能力

陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂可以增强学习兴趣，感受不一样的美术课堂。新《美术课程标准》大力提倡探究式学习，通过综合性，趣味性和创新性的学习，不断提高学生的创造能力，审美能力，综合素质能力。通过四类课程（造型·表现，欣赏·评述，设计·应用，综合·探索）来培养学生制作，表现和展示的能力，唤起学生对未知的艺术领域的探索，进而获得愉悦感和成就感。

釉上彩绘作为一项综合性的美术活动，可以通过以下几方面来提高学生们的综合素质能力，更好的锻炼学生们的创造创新能力，不断牢固自己的美术基础。

2.1.1 选择陶瓷

挑选陶瓷是关键的第一步，对于刚刚接触陶瓷的同学来说，陶瓷虽然在我们日常生活中随处可见，但牵扯到在瓷质上面绘画，那么学问就大了。以山东淄博博山陶瓷为例，其本地陶瓷就有，骨质瓷，镁质强化瓷，高白瓷，还有现在的色釉瓷等。在不同的瓷质上面进行釉上彩绘，最后的展示效果是截然不同的，我们也只有在不断的学习和实践中才可以得出结论。这样一来不仅拓展了学生们的知识面，激发了学生们的探索欲，也加强了课堂与现实生活的联系。

2.1.2 手绘草稿

首先我们要根据自己选择的器型来设计图案，比如你选择一块瓷板和一个花瓶要面临的问题就会不同，以这两者为例来进行分析，瓷板它类似于我们平常画画用的纸张，属于一个二维平面，相对于草图设计来说，我们可以按照平常绘画的构图来进行设计，但是如果是一个花瓶，我们则需要考虑瓷器表面弧度的问题，在构图甚至是比例问题上则要进行深思熟虑了。其次，对于草图的设计需要学生们具有良好的美术表达能力和审美能力，可以通过对一些经典瓷器和名画的欣赏不断提升自己这方面的知识。最后，就是将自己的草图复制到陶瓷恰当的位置，在这个过程中也可以锻炼学生们的手眼协调能力和加强了美术技法的训练。

2.1.3 画面上色

与以往在纸上进行着色不同，釉上彩是在完全没有吸水性的陶瓷釉面上进行上色，使用的也是具有耐高温特色的陶瓷颜料，绘画工具也是多种多样，传统的釉上彩绘工具例如：毛笔，棉花，海绵等等。当开始进行上色的时候会因为毛笔水分（或油性）或多或少产生一些流淌或者干涩，这是刚刚接触釉上彩绘出现的常见问题，值得庆幸的是，在釉上彩绘画的过程中可以根据自己的喜好，进行擦除和修改，就是在这样一个技法的训练过程中，慢慢地可以培养学生对待事物的持久性，处理问题的稳定性和加强学习的专注性。

2.1.4 入窑烧制

当我们绘制的陶瓷完全干透后，就可以进行入窑烧制，一般来说，釉上彩的烧制温度大约在800℃～900℃左右，时间大约8个小时～10个小时。当瓷器烧制好后，我们所绘制的图案则牢牢地与陶瓷表面的釉相结合，不会脱落，而且不同的颜色经过窑炉的烧制后颜色和光泽都会产生不同的变化，面对这样一件作品学生们感受到了前所未有的艺术体验感，同时，这样一种新鲜的艺术效果给学生们带来了无限的兴趣和热爱，感受到了不一样的美术课堂。

2.2 陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，有助于民间传统艺术的传承与发展

我们国家有着丰富的民间传统艺术，比如：剪纸，印染，泥塑，草编，木偶，皮影等等数类，但现在，许多传统技能和民间艺术濒临失传，甚至有的已经绝迹。究其原因，一方面，随着时代的发展，科学技术的不断改革，淡化了甚至是代替了一部分传统的手工技艺；另一方面，为了片面的追求经济效益，忽视了社会效益，从而面临强烈的文化冲击。但对于一些有着特殊制作工艺流程或者特殊价值的民间艺术，大多是家族传承，没有文字记载，掌握者也大多人到老年，一旦失传，再想制作出同类产品，也难有其韵味了。

中国是陶瓷的故乡，我们有举世闻名的五大名窑，也有像景德镇一样的陶瓷之都，在历史长河的纵横交错中，出现了许多的陶瓷面貌和地域特色，同时也造就了众多陶瓷界的标杆性人物，一代又一代的陶瓷人希望将此艺术传承与发展下去，这不仅是艺术家们的心声，也同样是时代的呼唤。因此将陶瓷釉上彩绘引入中学课堂就发挥了重要的作用。现如今，我国诸多的中学还未将这一项目引入美术课堂，但是，却有诸多的大学开始了陶瓷釉上彩的课程，对于一名学生来说，他很可能第一次接触陶瓷釉上彩的课程是在他的大学时间里，而非他的中学时代，这对于一名非陶瓷专业的人来说，这无关紧要，但是，对于传统工艺的传承与发展的这件事上却是一个重要的问题了。

比如，在中学时代我们将陶瓷釉上彩绘引入了美术课堂中，而非等到7年后在大学里第一次接触，想必会有更多的学生会因在初中时代的这样一节课而走上陶瓷专业的研究方向，在这样一步一个脚印的踏踏实实的成长中，随着自己对于陶瓷釉上彩的专业知识了解得越来越多，技法锻炼得越来越纯熟，将来必定成为陶瓷釉上彩绘的接班人和继承者，为当地民间艺术，甚至是国家的优秀传统文化的继承和发扬作出突出的贡献。因此将陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，加强中学生对民族文化建设的认识了解，让优秀的民间艺术从年轻一代人身上得到延续和发展，是非常有必要性的。

2.3 陶瓷产地的自身优势，有利于将陶瓷釉上彩绘引入中学课堂

我国是一个陶瓷产业大国，自古以来就有众多的陶瓷产区，比如江西景德镇，福建德化，广东佛山，山东淄博等等，上百年陶瓷历史的沉淀使得城市的文化氛围和气质与众不同，得天独厚的陶瓷资源，人力资源，是其他地域所不能及的。面对如此雄厚陶瓷优势，对于开展陶瓷教学来说是非常有益的。虽然我国的每一个陶瓷产地都具有自身非常浓厚的地域特色，但是釉上彩这样一种技法作为常见的一种陶瓷装饰手段无处不在，只不过，会因为不同的地域问题而呈现千姿百态的画面和艺术效果，这恰恰是我们想要的。这样一种技法的多面性也有利于拓宽学生们对于釉上彩绘的认识，而不是仅仅拘泥于自己当地的风格面貌，让更多的釉上彩的艺术作品被学习和认识，也是我们开展这一研究的原因之一。

那么，陶瓷产地的有怎样的优势可以推动釉上彩绘引入中学课堂呢？以山东淄博为例具体分析一下。

第一，雄厚的师资力量。教师是陶瓷釉上彩绘教育开展的关键所在，对于师资教育问题大概有两种，一种是师资的培养，一种是现有教师的培训。前者主要依赖于在高等美术教育专业培养釉上彩绘的后继人才，比如淄博本地的高校：山东理工大学，山东工艺美术学院，淄博职业技术学院，均设有陶瓷专业并开展陶瓷釉上彩绘的课程，每一年都是人才辈出，他们或走上陶瓷教育的职业生涯，或潜心研究陶瓷为发扬当地文化特色作出了贡献。然而后者，可以聘请当地陶艺专家做客教学为师资培训做出支持，淄博作为陶瓷产地，造就了诸多的中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术大师，还有山东省陶瓷艺术大师，他们仿佛是淄博陶瓷的领路人，给后继者指明前进的方向。不定期地为师资进行培训，在不断学习釉上彩绘知识的同时，也树立起淄博陶瓷，当代国窑的文化意识，有利于教师整体文化专业素养的提高，进而更能培养出优秀的传承者和接班人。

第二，坚实的教学实验基础。首先陶瓷釉上彩绘与高校美术教育相结合的探索为中学美术教育与其相结合提供了思路。高校的釉上彩绘课程受到了学生和老师的喜爱，甚至是社会上的广泛认可，对于淄博这个陶瓷产区本地就业来说，有着非常高的匹配度，这也就树立了坚定将陶瓷釉上彩绘引入中学美术教育的决心。其次，众多中小陶瓷企业的扶持。20世纪七八十年代，山东省淄博市博山区，有非常有名的博山陶瓷厂与博山美术陶瓷厂，两大企业在20世纪经过几十年的时间，培养了许多有着深厚陶瓷文化知识和专业素养的人才，现如今他们或者他们的后人仍然从事关于陶瓷制作的工厂或者工作室，随着实行产、学、研一体化的教学模式，许多陶瓷专业的大学生甚至是中学生，小学生他们也来到了陶瓷厂进行实习，创作或者研学，这样的一种教学模式，产生了与在学校教育中完全不同的效果，这不仅为师资培训提供了实践经验，而且为陶瓷釉上彩绘引入中学美术教育课堂提供了很好的现实依据。最后，为了促进陶瓷产业的繁荣与发展，淄博本地每年都会进行定期的陶瓷比赛和陶瓷博览会，这样不仅可以增强学生们对于陶瓷的认识，拓宽自己的眼界，也可以培养热爱自己家乡文化的思想感情，慢慢地增加了学生们对于自己家乡的文化自信。

总之，陶瓷产区在将釉上彩绘引入中学课堂这一研究中有着巨大的优势。但是，与此同时，非陶瓷产区也要积极的借鉴和吸收陶瓷产区的技法和经验，弥补不足，早日将釉上彩绘引入中学课堂这一课题提上日程。

3 陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂的不利方面

陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂是有着非常充足的有利因素的，比如，它相对于其他陶瓷技法来说更加简单容易操作，甚至有的人说，只要你会画画就能画的了釉上彩，这样的说法是为了凸显釉上彩绘的相对好掌握性，但是，想要有所建树也非易事。然而，并不是说将釉上彩绘引入中学美术课堂没有弊端可言。首先，陶瓷本身具有易碎性，釉上彩是画在陶瓷上的而非纸上，这也许是区别于一般画画最大的不同，陶瓷虽然是我们日常生活所常见的物品，但它终究是一个易碎品，开设这样一个课程有一定的安全隐患。但是我们的课程是针对中学生，相对于小学生来说，他们有更好的把控能力，而且在选瓷上可以着重选择强度更高的瓷器来进行创作。其次，陶瓷釉上彩的绘制过程相对复杂，其复杂在于对颜料的不熟悉，传统釉上彩的颜料是粉状的，要经过水或者油的调制再进行使用，这样一来，也就要求水色颜料和油色颜料的笔要进行区分，不能混用。但是作为中学美术教育，可以建议使用水色进行调制，对于学生来说更容易掌控，而且随着工具的不断发展，现在也可以用特殊的钢笔进行钢笔釉上彩的制作了，这样一来变得更加方便。

4 结论

总之，将陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，是结合了学生的学习特点和兴趣，考虑了我们国家得天独厚的陶瓷优势，运用灵活有效的教学形式，对陶瓷釉上彩绘进行选择性的重组和整合，降低了釉上彩绘的一些技法难度，让学生们能够高效的真正学习到陶瓷釉上彩的相关知识和技法；将陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，也让美术学习更具有挑战性，可以从中获得成功的体会和积极的深思，让每一位同学都有发展和进步；将陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，可以拓展教材内容，努力让学校形成一种保护和热爱民间传统艺术的良好氛围，进一步凸显了我们国家鲜明的艺术特色；将陶瓷釉上彩绘引入中学美术课堂，去培养一代又一代传统艺术文化的接班人，让我们的民族更富有创造性和开拓性，让我们祖国的明天更加灿烂与辉煌！