汉服元素在现代服饰中的应用研究

孙文涓，龚慧敏

（湖北美术学院 时尚艺术学院，湖北 武汉 430205）

1 汉代服饰的发展

在中国服装的漫长历史中，汉代发挥着至关重要的作用，直接影响了中国服装元素的审美意识和设计风格，对中国现代服装的发展产生了巨大影响。服装体现了人们对美的追求，不同时代的流行服装也体现了当时人们的审美。通过对不同朝代流行服饰的研究，可以了解不同朝代对美的理解。在中国封建社会时期，引领潮流的往往就是封建王朝里的皇族们，他们的服饰都非常精美，包括各种形制、烦琐的绣花和珍珠金线，展现出当时王朝的繁荣盛况[1-2]。

随着国家的统一和政权的建立，汉代社会发生了巨大的变化。在这一时期，人们的服饰文化从秦朝对周礼的反抗又回到对礼仪的遵守。受丝绸之路开放的影响，汉代的服饰文化在中国的历史发展和对外交流中发挥了重要作用。汉代服饰文化不仅具有较高的历史价值和文化价值，还具有深远的民俗意义，推动着中国服饰文化长远发展。中国传统文化历史悠久，上可追溯到炎黄时期，中有十八朝代更迭，下到至今蓬勃发展。中国传统文化博大精深，上可达浩瀚星空，中可见人文地理，下可观教育伦理。中国传统文化元素凝聚着泱泱华夏大国上下五千年文化的精华[3-4]。

2 汉代服饰的特点

2.1 继承性

继承性是指汉代服饰的发展，在中国悠久的文化进程中，汉服的历史发展始终遵循着代代相传的特点。

2.2 多样性

多样性是指汉服种类的多样性，汉服作为一个有着几千年历史的文化产物，从来就不止一种形制。“袍服”“深衣”“襦裙”等丰富的形制，反映了一种历史悠久的民族服装的多样性。虽然汉服风格多样，但其基本形态通常为“十字右胸前、无扣、系绳结”，千古不变，这也是汉服统一性的体现。

2.3 完整性

完整性是指汉代服饰虽然经过长久的发展，但体系仍然完备，其不仅种类丰富、工艺精湛，而且配饰繁多。

2.4 兼容性

兼容性是指汉服与传统文化的融合。汉服通常被称为时代文化的象征，虽然由内而外体现出浓厚的传统性，但是与传统文化兼收并蓄的。

2.5 审美性

审美性就是要求服装设计与现代融合的同时还要保证得体，并且要对图案的整体韵律有深度把握，形式上的美感也要符合当代审美要求。汉服元素要兼具审美和丰富的文化内涵，在满足消费者视觉审美需求的同时，还要考虑到服装功能的约束，使汉服元素与整体设计风格有效融合。

2.6 文化性

汉服中的传统图案具有丰富的时代印记，反映了当时社会人们的生存状态、审美标准和价值取向。传统图案不仅是装饰效果的演变，在形式美方面也具有深刻的文化内涵，主要表达了人们对财富、名誉、幸福生活的追求。

3 汉服元素中款式、色彩、纹样的分析

3.1 款式

汉服款式较为单一，大致可分为曲裾和直裾两种。两者的区别较为明显，即曲裾的下摆是弯曲的，而直裾的下摆是垂直的。战国时期的服装修身且长，下摆一般为开口喇叭状，袖子宽且多为镶边，衣领是独特的，通常是交叉衣领，领口较低，低到足以露出里衣。如果要穿几件衣服，每一层衣领都要露在外面，最多可以达到3层，称为“三件衣服”。一开始，由于裤子和内衣的缺点，人们要穿曲裾深衣以合礼法。此外，汉代女性穿裙子的也非常多，上裙的风格从战国时期就比较流行，典型代表就是宽袖仙裙[5-6]。

3.2 色彩

汉服的颜色单一。在传统概念中，布染遵循阴阳五行的原则，以红、黄、蓝、白、黑为原色。在汉代，服装的颜色以深色为尊，其次是浅色，因此，正式服装通常是深色的，饰有明亮华丽的刺绣，而普通人的常规服装大多是浅色的。汉代仍是以红黑色为贵，直到唐朝，黄色才成为皇帝专属的具有统治色彩的颜色。另外，由于布料漂白和染色技术的限制，服装的颜色也不多。汉代对御服也很有讲究，春季为绿色，而普通百姓的服装只能使用其他颜色，如黄褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色、粉绿色等。由此可见，服装色彩反映了当时的阶级差异。

3.3 纹样

中国有56个民族，每个民族的文化不同，进而形成了不同的符号和形象，这些独一无二的文化符号自然就形成了丰富多样的中国传统文化元素，如文字、中医学、剪纸、皮影、传统节日、瓷器等为世人所熟知的中国元素。如汉服中的十二章纹，据传始于三皇五帝，大约在周朝成为吉祥纹样的代表，最终在汉朝定型并成为中国古代帝王、官员礼服上绣制的12种纹样，是封建舆服制度的一个重要组成部分，也是古代封建等级制度在服饰中的标志，不同级别的官员礼服上会绣不同的纹样，具有不同的寓意。十二章纹历经两千多年的历史，朝代的更替也没有撼动其原始的形态及深刻的意义，其他普通装饰图案完全无法与之比肩。

4 汉服元素在现代服饰中的应用研究

汉服的装饰图案多为植物、动物和几何图案，经历了抽象、规范、写实等阶段。商周以前的图案更加简洁笼统，从周朝到唐宋时期，图案变得整齐，层次均衡，左右对称，布局严谨。到了明清时期，更注重写实手法，明清纹样中的各种动植物描绘细致入微、栩栩如生，仿佛是直接从现实生活中采集而来，没有经过任何处理，充分体现了古代人民的勤劳和智慧[7-8]。

汉服是衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组成的衣冠系统，利用了华夏文化的纺织、锦绣等工艺，继承了中国非物质文化遗产，呈现出袖宽且长的特点，体现了中华服饰的庄严、优雅、大气，充分彰显了我国“衣冠上国、礼仪之邦”的气度。

4.1 影响汉服发展的因素

在现代服饰中运用汉服元素，需要取其精髓，与现代服饰文化相结合，传承与发展汉代服饰文化。

汉服承载了民族精神与民族底蕴，是中华文明和时代的象征，具有丰富的款式、色彩、纹样等特色元素。随着现代社会高速发展，服装设计师更应该对传统服饰元素加以考证并创新，设计出符合汉代美学的现代设计作品。

4.2 汉服元素在现代服饰中的应用现状

在全球化的今天，随着审美的多样化和文化的多元化，大众对传统服饰的接受度更高，因此，研究中国传统图案元素与审美观念迫在眉睫。随着我国经济的发展和国力的增强，人们在享受物质生活的同时，也渴望精神世界的满足，而服饰作为现代设计最基本的载体，也受到越来越多人的追捧，汉服文化呈现复兴之象，引起了更多人对汉服元素的关注。如果只是片面地将传统汉文化与现代文化相融合，可能过于商业化。虽然商业化必不可少，但是汉服元素作为中华传统文化的载体，也要求设计师在设计时对汉服元素进行分解和融合。就目前来看，国内外设计师对汉服元素的理解不够深入。国外设计师受文化差异的影响，通常对汉服元素进行直接提取组合再运用，并没有深入了解其内涵与意义；而国内设计师对汉服元素的运用又过于追求意境与设计创新，丢失了本来的意味。

在国际时装舞台上，西方时尚大咖们的目光被神秘的中国元素吸引，中国元素成为国际时尚舞台的流行元素。汉服的“天人合一”理念与西方服饰的“以人为本”意蕴相合，如奢侈品牌Dior 2009春夏高定系列、Armani 2017春夏成衣系列、香奈儿等都在曾经的时装周走秀系列中结合汉元素打造时尚亮点。

国内本土设计师品牌在汉元素的运用上也有不错的成果，比如设计师吴海燕，男装品牌“意树”、盖娅传说等，他们的作品追求传统服饰文化元素与现代时尚美学相结合的创作理念，在设计过程中不断吸取汉服元素并进行创新应用。特别是创办于2013年的盖娅传说，现如今，已发展成一个全球知名度较高、极富中国传统服饰文化特色的中国服装品牌。创始人熊英女士一直坚持将中国传统服饰美学与现代服饰制作工艺相结合，其任何一件作品都是现代时尚元素与汉元素相融合的结果，呈现强大的视觉冲击的效果，浓厚的汉服韵味有着鲜明的中华民族标识[9]。

4.3 汉服元素在现代服饰中的应用特点

传统服装中通常有大量的图案和纹样元素，纹样包含很多社会意义和象征意义，制作过程复杂，给人以强烈的视觉感受。其中，汉服与旗袍的精致刺绣结合在一起，既凸显了优雅的身段，又促进了现代服装与汉服元素的巧妙融合。此外，汉服磨边、刺绣等传统工艺与现代服装中的金属元素相结合，丰富了现代服装的设计手法，为更多类型服装的出现奠定了基础。

传统汉服在继承中创新。传统汉服风格虽然比较局限，但可以与现代服装相结合进行创新，设计师可以提取汉服中的图案、色彩、面料等元素，利用现代信息技术，与现代服装设计理念相结合。当前，服装设计中复古时尚的趋势越来越强烈，许多服装企业在服装设计生产过程中对汉服元素进行创新，与自己的服装品牌相结合，不断探索服装设计的新风格，以制造出更多既时尚、又具有民族特色的服装。许多国外设计师也注意到中国元素对现代服装设计的影响，开始将中国古代的头饰和图案风格运用到服装设计中，突出了中国元素。例如“华裳九州”，该项目就是中国华服文化的推广活动[10]。

首先，在现代服装设计中，适当地加入一些汉服元素，如长袖、裙子、立领等。要想将现代设计元素与传统文化进行有效融合，表达设计者的设计理念，需要注意不能将所有汉服元素都集中到一种服装上，要采用拼接、混搭的方式，防止服装设计杂乱无章。

其次，汉服刺绣技术发达，花的纹样突出了设计风格的典雅和清新。因此，在现代服装设计过程中，可以将传统汉服元素设计在服装的领口、袖口或裙子上，突出图案的娇艳，满足现代人的审美。但是在用花的纹样装饰服装时，要避免使用过多而产生廉价感，更要注意色彩的搭配与面料的选择。

最后，对于汉服元素在现代服装设计中的运用，印刷技术的使用非常重要。在现代科技的发展背景下，运用科技将传统的扎染、蜡染等手工艺、各种纹理以及色彩等输入计算机和印刷设备中，促进现代技术和传统工艺的有效融合。

5 结语

本研究基于对汉代服饰发展与特点的了解，对汉服中的款式、色彩、纹样进行分析，结合国内外对汉服元素在现代服装设计中的应用案例进行研究，最终得出应用汉服元素的可行性与创新性。

汉服作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，在现代服装设计中较好地融入汉服元素, 对传承和弘扬优秀传统文化具有重要意义。一方面，可以增强民族认同感和自豪感；另一方面，可以在服装设计中实现现代元素和传统文化元素的碰撞，开拓并创新服装设计思路，推动我国服装设计跻身世界舞台，设计出具有中国特色的现代服装。