高中音乐选修模块歌唱表演教学创新

□甘肃省酒泉市玉门油田第一中学 吴佳丽

随着社会的发展与人类文明的进步，人们在艺术领域的发展取得了较大进步，其中，歌唱表演深受人们喜爱。歌唱表演是音乐的表达形式，演唱者既要有感情地将音乐作品唱出来，还要用优美的动作将音乐作品的故事与内涵呈现出来，因此，歌唱表演还是一门视听艺术。通过欣赏众多音乐作品可以发现，歌唱与表演是灵与肉的结合，两者的结合能更好地诠释音乐作品。本文聚焦高中音乐教学，简要分析歌唱表演开设的意义，探讨当前歌唱表演教学存在的问题，并提出响应的教学策略，以期为优化高中音乐歌唱表演教学提供有益参考。

一、高中音乐教学开设歌唱表演的实践意义

新时代背景下，音乐从一门不被重视的副科，变为实施美育，对促进学生全面发展的重要学科。虽然在高中阶段，相对于数学、语文等学科来说，教师对音乐的重视程度越来越高，越来越认识到音乐课程的重要性。高中音乐教学开设歌唱表演具有重要的实践意义。一方面，歌唱表演教学的实施有助于进一步落实音乐学科核心素养培养。在国际竞争激烈的当下，培养具有创新意识、实践能力的高素养人才至关重要。音乐课程在培养学生审美能力、创新能力、文化素养等方面发挥着重要作用，而歌唱表演作为一种形式和学生体验艺术的途径承担着一定的教育责任。另一方面，歌唱表演具有强烈的情感色彩，并且体验性极强，一旦学生全身心地投入其中，其情感、价值观都会得到升华。艺术可以消除语言障碍，是人与人沟通的一种方式，通过歌唱表演，学生可以走进不同时代，聆听多姿多彩的故事，可以与众多的艺术家进行精神对话，从而健全人格，树立正确的思想价值观。此外，歌唱表演的开设为学生的发展提供了诸多选择。例如，歌唱表演的开设为喜爱音乐、具有音乐特长的学生提供了学习平台，有利于其为日后从事音乐工作积累专业知识。再如，歌唱表演的开设丰富了高中生的学习生活，很多学生可以借此培养良好的兴趣爱好，可以找到缓解学习压力的途径。总之，高中音乐教学开设歌唱表演对人才培养和个体发展具有诸多意义。

二、高中音乐选修模块歌唱表演教学存在问题

（一）歌唱表演教学对情感态度重视度低

歌唱表演是一种视听艺术，歌曲的旋律能刺激人体的认知，形体的表演能在视觉上给人带来美的感受，而人的情感会随着音乐的情感变化而变化。一直以来，音乐在美育方面发挥着重要作用，但是在歌唱表演教学中学生只是浅层次地理解音乐作品讲述的故事、描绘的景象、歌颂的精神，情感态度未能得到充分培养。歌唱表演教学忽视健康生活价值观的引领。当前高中生生活在多元文化环境下，容易接触一些消极文化，影响其心理健康。而且高中生面临着巨大的升学压力，当压力不能及时缓解时，学生的心理健康也会受到影响。然后歌唱表演未能通过作品向学生更多地传输积极向上的能力，使其正确地欣赏音乐作品中的真善美，从而树立乐观的生活态度。另一方面，歌唱表演在德育方面具有重要作用，但是在实际教学中，很多教师并未挖掘音乐作品中的德育元素。歌唱表演教学强调重视学生的情感体验，而大部分课堂以教师示范为主，学生的歌唱表演活动流于形式。以爱国歌曲教学为例，教师未能从时代背景、作者生平等角度引导学生深入探索爱国主义精神，导致学生爱国情感的激发只能短暂停留，未能深入学生的内心。

（二）歌唱表演忽视音乐教学的人文价值

从文化育人角度来看，歌唱表演的人文价值体现为教授学生歌唱表演知识与技能的同时注重人文底蕴培养，让学生通过歌唱表演获得审美体验，了解不同的文化，形成人文情怀。因此，歌唱表演教学离不开人文教育，但是在实际教学中，人文价值并未得到充分体现。访谈教师了解到，大部分教师对歌唱表演教学的要求是学生能有感情地演唱歌曲，掌握演唱技巧，能较为流畅、标准地完成表演动作。可见，教师实施歌唱表演教学更加重视的知识与技能，对人文教育的重视度较低。通过访谈学生了解到，部分学生认为自己能在歌唱表演中获得审美体验，大部分学生认为自己的体验感一般。同时，还有很多学生表示，教师介绍音乐作品的文化背景、创作背景往往比较简单，不会进行深入分析，导致自己对作品的理解不够深刻。此外，歌唱表演忽视音乐教学的人文价值与教师自身的专业素养有着联系。随着新课改的深入，教师对音乐教学的重视程度不断提升，但是在音乐素养、教学方法等方面仍有诸多不足。例如，教师在教学过程中忽视情境创设，以示范、指导为主，忽视学生的情感体验。因此，歌唱表演发挥音乐教学的人文价值需要教师树立正确的教学理念，具备较高的音乐素养，如此才能正确地发挥歌唱表演的育人价值，促进学生全面发展。

（三）歌唱形式单一，缺乏艺术创新意识

高中阶段的学生学业任务重，面临着巨大的升学压力，很多学生将音乐课作为一门可以放松身心、减轻压力的课。在高中音乐歌唱表演教学中，教师应采用灵活多样的教学方法，构建具有趣味性、实践性、教育性的歌唱表演课堂。通过调查发现，当前歌唱表演课堂，歌唱形式单一，教师以示范、组织学生练习为主，关于表演部分只是进行简单的指导，并不会通过具体的活动带领学生体验、模仿并进行创新创造。而且，教师教学时一般运用多媒体播放视频，带领学生进行欣赏，针对歌唱技巧、形体动作的解说较为简单。组织学生进行歌唱表演时，则提供相应的视频，要求学生根据视频进行练习，没有引导学生根据自身的理解创作新的歌唱表演方式。此外，部分教师缺乏因材施教的意识。受家庭教育、认知发展水平等多种因素影响，高中生的音乐素养不同。教师想要有效实施歌唱表演教学，应充分了解学生学情，采用分层教学法，但是在实际教学过程中，教师往往忽视个体差异性，从而导致一部分学生无法很好地接受知识和参与课堂，影响个性化发展。

（四）缺乏艺术实践，教学效果难以达到预期

音乐学科核心素养培养是歌唱表演教学实施的主要目标，但是教学效果难以达到预期。一方面，学校对歌唱表演教学的重视程度较低。在教师访谈中了解到，学生参加歌唱表演实践的机会非常少，一般是学校每年的举办的合唱比赛、艺术节等文化活动。由于高中阶段学习较为紧张，学校更为重视文化课教学，很少举办艺术活动。另一方面，受教学条件限制，歌唱表演实践活动缺乏场地和音乐器材。大部分学生表示歌唱表演课一般就在日常上课的教室，很少到专门的音乐教室。通过调查了解到，一些学校虽然设置了音乐教室，但是教室可容纳人数较少，想要达到好的教学效果，教师只能组织学生分批实践。而且，音乐教室的器材较少，难以满足开展多样化歌唱表演活动的需求。实践是促进学生发展综合素养的关键途径。歌唱表演教学局限于传统课堂，以讲授为主，难以培养学生的审美鉴赏能力、文化理解能力等。因此，提高高中选修模块歌唱表演教学有效性，促进学生全面发展，还需要提高对艺术实践的重视，促进学生将知识内化为素养。

三、高中音乐选修模块歌唱表演教学实践探索

（一）创设歌唱情境，增强学生音乐情感体验

艺术源于生活，歌唱表演教学应贴近生活展开。高中生在日常学习中积累了丰富的知识，具有一定的生活经验，教师可以结合音乐作品创设歌唱情境，引导学生运用现有知识经验理解音乐作品，增强学生的情感体验。以《别亦难》教学为例，这一音乐作品融合了古典诗词与民族调式，让人们通过缠绵的词作以及优雅的旋律感受离别之情。高中生非常熟悉李商隐，李商隐的《无题》是广为人知的一首诗。教学过程中，教师运用诗词诵读的视频创设情境，而后组织学生有感情地朗读歌词，并呈现《无题》的创作背景，引导学生结合以往知识说一说对歌词的理解。这一环节的情境创设结合视频与文字，让学生走进了作者的生活，感受作者的情感。通过探讨，学生能指出整首歌的感情基调是离别、相思、惆怅。基于对歌词的情感理解，进一步组织学生聆听徐小凤演唱的《别亦难》，感受中国传统雅乐羽调式。旋律的融入让歌曲的情感更加细腻，为了让学生进一步理解《别亦难》的情感，教师创设表演情境，为学生提供简短的情景剧本，指导学生两两对唱，感受离别、惆怅的情感。总之，在整个歌唱情境中，教师以引导为主，适时适度进行讲解，从而让学生充分发挥主观能动性，主动地理解、体验音乐作品的情感。通过实践可知，创设歌唱情境是强化学生音乐情感体验的有效方法，情境为学生提供了体验、探索的机会，也让音乐课堂变得更具趣味性。

（二）重视文化渗透，丰富歌唱表演教学内容

在歌唱表演教学中，教师应有意识地挖掘音乐作品蕴涵的文化元素，并尝试将优秀的传统文化融入其中，促进文化传承与发展。当今时代是开放、多元的，不论是现实生活还是网络生活都可以接触多种多样的文化，一些学生受外来文化影响，文化认同、文化自信被削弱。为了保护民族文化，教师要在歌唱表演教学中进行文化渗透，丰富歌唱表演教学内容，增强学生的文化自信与文化认同。以《洪湖水，浪打浪》教学为例，这首歌曲选自歌剧《洪湖赤卫队》，这一歌剧作品时我国歌剧史上的经典作品，讲述是洪湖赤卫队在韩英与刘闯的率领下与地主恶霸彭霸天等反动势力殊死斗争，取得胜利的故事。这一作品弘扬了中华儿女热爱家乡、热爱生活、勇敢乐观的精神。在教学过程中，教师应引导学生感悟作品精神，树立积极乐观的情感态度，将作品弘扬的崇高精神内化为自身素养。同时，《洪湖水，浪打浪》既有三十年代的时代气息，又有着浓厚的乡土风味，教师可以基于此融入湖北的地域文化，除了介绍花鼓戏之外，还可以介绍一些其他民间音乐、生活习俗，引导学生了解民族文化的多样性，进而激发其了解民族文化的兴趣，增强文化认同与文化自信。此外，民族文化有着极强的凝聚力，教师可以在歌唱表演教学中组织学生进行集体表演，从而培养学生的集体意识、民族意识。通过实践可知，文化渗透不仅丰富了教学内容，提高了学生的文化理解能力，还有效增强了学生的审美鉴赏能力，使其能认识到民族文化的魅力。

（三）鼓励学生创新，发展学生艺术创作能力

歌唱表演教学对促进学生创新意识、创新能力发展具有积极影响。在歌唱表演教学中，教师应给予学生足够的创作机会，注重培养学生的想象力，不断激发学生的潜能。首先，考虑到学生的个体差异，教师应教授学生基本的舞蹈创编技法。而针对具有创编能力的学生，教师应加以提升指导，帮助学生进一步提升创编能力，创作出更好的作品。其次，课堂教学实践有限，教师可以将创编单独作为一节课开展，以小组为单位了解学生的创作理念，为其指明创作方向并给予一些创作建议。同时，教师应利用课余时间开展课外活动，引导学生观察生活，在生活实践中汲取灵感，赋予音乐作品新的生命力。创作不是模仿，歌唱表演教学一开始引导学生通过模仿原作品，是为了让学生掌握基本的知识、技巧，理解作品的情感、内涵。创新是为了让学生在作品中融入自己的理解，借音乐作品传递自身的思想价值观。最后，教师应采用多元评价点评学生的作品，进一步激励学生。一方面，教师可以邀请其他教师与学生参与评价，评价主体的多元化，利于学生多角度反思作品，从而获得新的灵感。另一方面，教师应将学生在创作过程的态度、方法等纳入评价，而不是只关注创作的结果。过程性评价与结果性评价的有机结合利于学生反思自身的学习方式、创作方法，从而在反思中提高艺术创作能力。

（四）突出审美情趣，开展歌唱表演艺术实践

高中阶段是学生人生转折的关键期，其思想价值观、情感态度以及品质品格都影响着日后发展。对此，教师应强化审美能力培养，引导学生欣赏真正美的作品。在歌唱表演教学中，必须突出审美情趣，并通过开展歌唱表演艺术实践强化审美能力培养。一方面，教师可以在课堂教学中组织歌唱表演实践。以《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》为例，歌曲是《傲蕾·一兰》这一歌剧的选段，在教学过程中，教师组织学生欣赏歌剧，并组织小组实践。要求学生结合对歌曲的理解，自主开展练习，思考如何通过歌唱与表演来诠释歌曲的情感。在小组活动中，学生表达自己的不同想法，思维地碰撞进一步促进审美能力提升。同时，学生在合作探究中也更加深入的理解歌曲所传递的英雄精神，实现思想的升华。此外，教师还可以带领学生走出校门，参加校外歌唱表演活动，让学生站在更加广阔的平台弘扬优秀的音乐作品，弘扬优秀文化，从而不断歌唱表演自信与审美素养。通过实践可知，审美实践是歌唱表演教学不可缺少的重要环节，教师在教学过程中应调动一切可利用因素为学生创造实践的条件，让其能在实践中获得更好地发展。

综上所述，高中音乐选修模块开设歌唱表演课对促进学生个性化发展具有重要作用，也是落实音乐学科核心素养的重要途径。面对当前歌唱表演教学存在的问题，教师需要从教学要求、学生发展诉求等多个方面入手改进教学方法，构建高品质歌唱表演课堂，让学生能在歌唱表演中获得全面发展。