奥尔夫教学法在中学音乐教学中的运用

杨雯涵

（大连南金实验学校，辽宁 大连 116699）

奥尔夫音乐教学法是音乐教育中著名的一套音乐教学体系。这一教育方法的提出，不仅开创了音乐教学的全新思路，变革了传统的教学方式，还对音乐教育界产生了深远影响。

一、奥尔夫音乐教学法的运用价值

（一）有效弥补我国音乐课堂的空缺

“诉诸感性，回归人本”是奥尔夫音乐教学法的基础理念，这一理念指出音乐教育应该从本源出发，引导学生在音乐课堂上遵循内心本源。这种教学方式在初中音乐课堂上的合理运用，是提高学生创新思维能力和审美能力的途径之一。

然而，反观我国现有的音乐教育，首先在认识上就和奥尔夫音乐教学法不同。我国音乐教学的主要目的就是教会学生歌唱和相关乐理知识，提高学生音乐技巧和能力。其次，在传统教学中，教师忽视学生在音乐学习中的主体地位，学生的个性和创造性无法得到充分发挥。奥尔夫音乐教学法运用在中学音乐教学中，正是为了弥补现代音乐教育的缺陷，满足学生的成长需求。

（二）有利于培养学生的创新思维

尊重学生的自主性是奥尔夫音乐教学法的核心观点之一。在中学阶段，培养学生的发散思维和创新思维，需要释放学生的天性，尊重学生的独立意志。这正与奥尔夫音乐教学法的观念相契合。

有效培养学生的创新思维，一直是教育界的主流思想。在《音乐课程标准（2011年版）》（以下简称《课标》）中，也规定教师要注重学生的个性，充分发挥音乐课堂的创造性价值，为学生的个性发展提供可能和空间。《课标》中的规定，是学生成长的必然需求，再加上音乐本就是一门富有创造性的学科，把奥尔夫教学法运用到中学音乐课堂中，更能凸显出学科优势，实现培养学生创新思维的目标。

二、在初中音乐课堂上运用的策略

（一）丰富音乐活动，激发学生的兴趣

奥尔夫音乐教学法以激发学生情绪、丰富学生音乐情感体验为主。但是就当今的音乐教育现状来看，很多初中音乐教师往往忽略了这一点，削弱了许多学生对音乐学科的学习兴趣和学习期望。

奥尔夫音乐教学法中，音乐的综合性值得一提。教学法中要求音乐教育的途径要丰富，不能仅仅局限于唱歌这一种方式，要将动作、语言等充分调动起来，融入音乐教学中。这对传统音乐教学方法冲击很大。初中音乐教师应当借鉴其中的观点，优化音乐教学策略。所以，笔者在讲到人教版音乐八年级上册第三单元“歌剧之夜”时，利用多媒体为学生播放教材中节选的歌曲片段，在声音和图像的多重感官刺激下，唤醒学生对音乐的审美意识，提高学生的鉴赏能力。为了更好地为学生创造彰显个性的机会，笔者还让学生选取自己感兴趣的歌曲并改编成音乐剧，在讲台上进行表演。教师对表演的场景和服饰不做强制要求，动作和语言也由学生自行发挥。活动方式以小组为单位，每个小组上台展示的时间为10分钟。在活动当天，笔者还邀请其他任课教师一同观看演出。经过一星期的排练后，学生的表演得到了大家的一致好评，学生也在本次音乐活动中收获了成长，充分锻炼了自身的创新思维能力。

（二）通过自制乐器，培养学生的动手能力

奥尔夫乐器的发明，是奥尔夫音乐教学法中的关键点之一。奥尔夫乐器是一组较容易被学生掌握的打击乐器。这种自制乐器和相关演奏，强调的就是综合性和创造性。所以，初中音乐教师可以将奥尔夫乐器引入音乐课堂中。学生用自制乐器进行演奏，可有效提高动手能力和创新能力。

初中音乐教师可以先从简单的打击乐器入手。例如，课前，笔者会让学生从家里带来一些小工具自制乐器。如纸箱、筷子、易拉罐等，都可以用于乐器制作。由于学生之前并没有接触过类似这方面的学习，所以对乐器制作一直保持着很浓厚的兴趣。在制作的过程中，学生可以使用自己制作的乐器进行演奏，也可以找几个制作了不同乐器的同学进行一段合奏。随着学生乐理知识的不断丰富，在自制乐器方面也可摒弃一些较为简单的打击乐器。就拿课本上关于管弦乐器方面的内容来讲，笔者在为学生讲完管弦乐器的历史和基础知识后，利用多媒体课件和学生一起分析其中几个较为复杂的乐器结构，在充分了解其发声原理后，利用手头上的工具进行相关的制作。在自制乐器的过程中，教师可帮助学生了解乐器如何发音及乐器的构造等。学生通过此过程既锻炼了动手能力，又提高了创造能力。

（三）遵循即兴原则，激发学生的创新思维

即兴原则是奥尔夫音乐教学体系中一直强调的重要观点。其目的就是在即兴表演的过程中充分发挥学生的自主性，释放学生的天性，让学生把自己的感受和理解通过音乐表现出来，真正做到有感而发。这不仅能够增强课堂的趣味性，让音乐课堂变得更加生动活泼，还能在较为自由宽松的教学环境中，有效激发学生的发散思维和创新思维。

教师需要在设计活动的过程中，考虑到学生的课堂参与度和学生对音乐的兴趣度等，在进行实践的过程中，可以通过更加多元化、趣味化的角度呈现。例如，笔者在开展音乐欣赏教学课的时候，先为学生播放音频或者视频，并要求他们根据刚刚鉴赏完的音乐进行即兴表演。为鼓励学生，笔者率先行动，带领学生一起开展一段即兴表演。例如，在讲到《阿玛勒火》这一课时，欣赏完视频后，教师可要求学生结合刚刚观看和听到的内容，展开合理想象，自行创造出类似的一小段舞步，然后跟着音乐一起跳。之前我们提到了乐器自制方面的内容，其实二者可以互相结合。在教完学生乐器的制作流程后，教师可以引导学生试着将脑海里的曲调用自己制作的乐器表现出来，这样学生不仅可以获得成就感，还可以在潜移默化中创新思维。

（四）在师生互动中，培养学生的乐感

从以往的教学经历来看，传统师生互动的方式过于单调，无法更好地引导学生。所以，教师应该丰富师生互动的方式，更加科学合理地开展师生互动。教师通过引导，培养学生的乐感，进而提高其音乐创造能力。

师生互动需要完成的就是教师角色的转换，改变以教师为主导的传统教学模式，让教师转换为参与者的角色，充分参与课堂活动，逐步指导学生进行音乐游戏。音乐游戏是师生互动的一个很好的选择，奥尔夫音乐教学法中也经常用音乐游戏来举例。所以，笔者在课堂上经常选择一些简单有趣的音乐游戏，并和学生进行互动。例如，笔者经常会在上课之前为学生放一段音乐用来热身，锻炼学生的音乐基本能力。首先让学生仔细听教师拍出的一段两个强弱不同的音符，其次学生则拍出相反的音符。当学生逐渐熟练后，游戏的难度可以逐渐提升，由原来的两拍到四拍，以此类推。此外，笔者在引导学生调动身体的各个部位参与到音乐活动中的时候，也可和学生一起游戏。如编排肢体动作，和学生一同进行即兴表演等，使音乐教学沉浸在轻松愉悦的氛围中。这种简单有趣的互动不仅可提高学生的节奏感和对音乐的感知能力，还可使学生在和老师的配合下，增强音乐课程的综合性和学生学习的主动性。

总之，在初中音乐教学中，合理运用奥尔夫音乐教学法，可以有效提高学生创新思维和音乐综合素养，对于学生的成长起到很大的推动作用。所以，初中音乐教师需要结合具体的教学实际，将奥尔夫教学法和初中音乐课堂紧密结合，汲取其中有益于中国特色音乐教育的相关理论，最终达到培养学生创造能力和核心素养的效果。