来自北欧的“真实之声”

文字_陈欣瑀

步入二十世纪八十年代，阿卡贝拉（Acappella，即无伴奏合唱）这一从中世纪延续至今的演唱形式发展出了一番新的景象，随着其音乐表现手法逐渐趋于多元，各类演唱组合也如雨后春笋般不断涌现。特别是欧美的许多学生群体对此表现出了极高的热情，从他们中诞生了多支日后活跃于乐坛的职业组合。如今享誉国际的瑞典“真实之声”（The Real Group）演唱组，正是这样一支由校园走向世界的优秀团体。

“真实之声”的五位创始成员均来自瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院。他们因学校的一门合作课程聚到了一起，考虑到每个人都有较为丰富的乐器演奏经验，能够演奏钢琴、吉他、架子鼓、手风琴、竖琴等多种乐器，所以大家便萌生了成立一支小型乐团的念头。彼时，以纯人声无伴奏演唱著称的鲍比·麦克菲林（Bobby McFerrin）到访瑞典，演出中他以一当十，用多变的人声和技巧呈现出一支“一人乐队”的效果，令这群年轻人倍受启发、跃跃欲试。于是，一支全新的阿卡贝拉组合——“真实之声”应运而生。

完成学校课程后，出于对音乐纯粹的热爱，成员们将组合保留了下来。“最开始的时候，我们并没想过要将演唱作为事业，也从没有以成为一个专业团队为目标，我们只是享受唱歌。”创团成员、男低音安德斯·雅克乌斯（Anders Jalkéus）回忆道。话虽如此，但五位成员对自己的要求却丝毫没有降低，完全以专业的标准进行训练，加之他们都曾系统地学过乐器，且拥有不同的艺术实践经验，在音乐表达方面有着极高的悟性，组合的演唱状态与默契程度渐入佳境。短短几年时间“真实之声”迅速从同类组合中脱颖而出，并逐渐从当地的爵士乐俱乐部走向了更广阔的舞台。

此后近四十年，这支阿卡贝拉组合的足迹遍及世界各地，其保留曲目跨越原创音乐、爵士音乐、流行音乐、民谣等多种风格，其录制的专辑屡屡荣获美国现代阿卡贝拉协会（CASA）颁发的奖项。此外，“真实之声”还与他们的偶像麦克菲林以及女高音歌唱家芭芭拉·亨德里克斯（Barbara Hendricks）、流行歌手范·莫里森（Van Morrison）、乔治·马丁（George Martin）等不同领域的音乐家合作。“真实之声”凭借其个性化的理念、独特的音色和全面的训练，继续开拓创新，自二十世纪九十年代初以来一直处于阿卡贝拉领域的顶端，在业内外颇受好评。对于这份令许多同行羡慕不已的成就，伴随该组合成长的成员、女低音卡特琳娜·亨利森（Katarina Henryson）谦逊又不失幽默地表示：“这就好像一块成功的‘香蕉皮’，刚巧被我们踩了个准儿。”

01 安德斯·雅克乌斯

02 卡特琳娜·亨利森

在组合的初创阶段，阿卡贝拉的热潮在乐坛尚处上升期。除了“史温格歌手”（The Swingle Singers）与“国王歌手”（The King’s Singers）两个组合之外，可供“真实之声”借鉴的榜样并不多，他们需要在持续的摸索和尝试中积累经验，却也因此能不受传统和前人的束缚，唱出自己的风格。为此他们首先从编曲入手，即使面对一首人们早已耳熟能详的古典音乐或爵士名曲，“真实之声”的编配也不落俗套，往往既保留了原曲的精髓，又突破传统，融入与时俱进的元素，力图能再现一些被原来演释者和听众忽略的细节。

“真实之声”的部分作品专辑

安德斯·埃登罗斯

2009年，“真实之声”推出的专辑《真实的专辑》（The Real Album）中便收录了一首编曲手法很新颖的歌曲《天！我的还是莫扎特的？》（Gee!Mine or Mozart’s?），由该组合创始成员、男高音安德斯·埃登罗斯（Anders Edenroth）根据莫扎特《第四十交响曲》第一乐章改编而成。他们对《第四十交响曲》的主题进行了十种不同风格的变奏，并将其串联起来，从古典音乐到爵士元素，再到中东声响和近似西部牛仔的乡村特色，音乐在迅速转换的拍子和速度间跳跃，令人耳目一新。团员们对其中每一个节奏点和拓展音的把控都恰到好处，将莫扎特音乐中活泼跳跃的特质发挥得淋漓尽致。

能与新颖的编曲手法媲美的还有他们那纯净和谐的音色，这也是“真实之声”鲜明的标志之一，展现出他们精湛的演唱技巧与精致的艺术品位。他们深知，阿卡贝拉的迷人之处在于丰富的和声，因而无论演唱何种风格的作品，五位成员在专注于各自声部的同时，总不忘倾听彼此，以实现音色的完美相融，在近乎心灵感应般的默契中，将那份和谐之美传递给大家。

“真实之声”的与众不同之处，不仅在于他们一直用真诚的歌声打动听众，还在于团员们经常在创作与演出中“脑洞”大开，留下一些新奇有趣的作品，为大家增添很多欢乐和惊喜。

组合成员埃登罗斯曾创作了一首名为《辣肉酱汤》（Chili Con Carne）的作品，辣肉酱汤是一道墨西哥料理，埃登罗斯将料理中所用到的食材与整个烹饪过程谱成了曲，他将歌词的韵律与拟声唱法紧密结合，让这首歌不光听上去有趣，唱起来更好玩。

《快赶上，番茄酱！》（Catch Up,Ketchup!）则以拟人化的手法讲述了一些植物在去“真实之声”音乐会途中发生的一场“交通事故”，曲风清新脱俗、幽默诙谐，MV更是画风独特，令人忍俊不禁。每当在演唱会中表演这首歌曲时，歌手们都会邀请台下的观众共同参与并帮忙取名，使大家真正感受到音乐的快乐。

无独有偶，《爵士传递》（Pass Me The Jazz）同样是“真实之声”创作的一首非常俏皮逗趣的歌曲，歌词描述了两个饿着肚子的人正在商量要吃什么。不过讨论的结果并不重要，事实上，五位歌手想要让听众“品尝”的是爵士音乐的美妙，他们借由生活化的歌词内容，将自己对爵士音乐的渴望表露无遗。

作为当下颇具名气的艺术团体，“真实之声”所肩负的社会责任体现在了他们的音乐作品中。为实现可持续发展目标，他们发布了倡导大家保护水资源的单曲《水》（Water），经常在舞台上边吹水瓶边演唱；在新冠肺炎疫情肆虐期间，他们发表了单曲《我们肩上的世界》（WorldOn Our Shoulder），呼吁全人类携手共渡难关。从这两首歌曲中我们不难发现，“真实之声”充分结合了传统古典和新潮流行的特点，并赋予它们环保与和平的价值与意义，听来格外打动人心。

近年来，越来越多的新生代阿卡贝拉组合纷纷将《辣肉酱汤》《爵士传递》《文字》等“真实之声”唱红的歌曲列为练习曲目，视其为学习的榜样。而“真实之声”也开始有意识地将精力投入到阿卡贝拉的教学当中，除了有不同时期的成员开设的教学工作坊，还有以团体之名建起线上教学平台，其新颖、独特的互动式教学手法吸引了不少有志于此的年轻人参与。

课程中，“真实之声”的团员们往往会根据自己多年来积累的丰富经验，在演唱技巧上给予他们指点和建议，并帮助他们寻找自己的特色，而不只是一味地复制他人。“真实之声”的团员们说：“在授课过程中，我们并不特别强调自己老师的地位，‘教’给学生什么是次要的，相互交流才是我们所看重的。能够从学生身上学到不一样的事物，让我们觉得非常开心。”在“真实之声”的指导下，一群后起之秀学会了如何在演唱中充分享受音乐，唱出更动人的歌声。

回首“真实之声”走过的近四十载光阴，团员们不禁感慨道：“我们对所有的事情都保持着高度的好奇心，希望自己能像孩子般以最纯粹的眼光看待所有的人、事、物，并用这样的态度面对音乐中的各种可能性，持续探索、不断精进。我们相信，唯有如此，才能永远对音乐抱有热情。”