高职美术的素描教学

文/王靖婧

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

在高职美术教学中，素描的地位十分重要，是学习其他任何艺术形式的前提。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。那么，如何进行高职教育美术的素描教学呢？

一、素描的概念

素描是随着人类社会与艺术的发展，从人类整体的造型活动中发展而来成为具有特定含义和功能的范畴。其最初用于绘画的素材和草图，也指一切单色的绘画。在造型活动中，素描起着不可低估的作用，造型艺术的基础是素描。“素描是艺术的法则”--法国画家安格尔语，学习者通过素描形式的训练，获得对自然形态的明确印象，并协调观察与表现的一致性，从而形成对造型要素的初步认识。素描亦是一种艺术形式，具有其独特性。人们用这种形式组成画面，表达思想，寄托情感。素描具有独立、鲜明的审美性质。

素描作为探研造型的一种特殊形式，不但可以为进一步的专业学习解决一系列的基本问题，同时也能为专业设计建立起具有普遍意义的造型素质。素描教学正是在培养观察能力的传授过程中以特定的对待自然的态度和思维方式影响着学生，特定的素描样式也正是以特定的观察方法、特定的造型思维导向以及不同的造型活动。因此，素描教学的核心思想是训练造型思维、发展造型能力。

二、高职美术素描教学的思考

1.学习中多鼓励，正面引导， 提高兴趣。

在高职素描教学中，教师的情感因素会对学生产生巨大的影响。素描训练是一个长期而艰辛的过程，教师在教学过程中会接触到不同水平的学生，他们对学习素描兴趣的浓厚程度都是有很大的差别，这就要求教师在高职美术教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断鼓励学生，让学生能克服困难，继续学习。例如，在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予肯定和鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，寻找问题所在，并提供良好的方法进行改进，弥补不足。这样会提高学生学习素描的兴趣，老师的鼓励对提高学生的积极性十分有用，这样学生才能不断努力，认真去完善画面。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。

2.高职素描教学，应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行教学。

高职美术不仅要有阶段目标，同时也要有长远的目标，阶段目标和长远的总目标相融合，明确教学的具体目标和要求。遵循循序渐进的原则，也可以适当重复的训练，这样可以促使学生牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能熟练的表现各种环境下的复杂事物的造型。

安格尔1822年素描《自画像》20×15.9cm

为了进一步打好坚实的基础，习作应以长期作业和短期作业相结合，使学生能够更深入的理解造型的规律，加强练习，反复校正和进行探索，使学生对素描的造型规律有一个更深入明确的理解和认识。教学要严格要求。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，锻炼学生敏锐的观察力、记忆能力和逻辑思维能力，并适当的安排速写的任务，以锻炼学生概括力，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及克服画面板、腻等缺点。

作品的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术综合水平。因此，教师对学生的综合素质要明确要求，一方面鼓励学生多了解一些中外美术的历史以及发展脉络，另一方面鼓励学生多掌握一些课外知识，如：哲学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程、主张和特点。综合素质的提高，能够使学生扩大知识面，开扩眼界，对造型的能力提高有很大的帮助。

在对素描没有一个整体的理解和认知高度的时候，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要地加以正确的引导和纠正。要从学生的思想上解决问题，要让学生明白，没有坚实的造型基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的，出来的作品也是劣质的。因为学生不仅要具备写实的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

3.教学方法要灵活多变，使高职学生掌握正确的表现方法。

安格尔素描作品

素描不是盲目的涂画，而是一门技术性很强的艺术课程，集艺术与技术于一体，有着他独特的审美价值和表现规律，具有科学性。教师要把素描的理论知识造型的规律以及基本的表现方法教给学生。中国画画家主观情感的表现，笔墨的丰富性和线条的力度。素描则重视空间、构图、光影、透视、虚实、质感等要素的综合表达。形式表达不同，所用材料不同，各有所长，但他们所遵循的艺术原则是相同的，让人们通过视觉欣赏、达到心灵愉悦的感受。因此，提高学生的绘画兴趣，同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

（1）素描基本要素分析法

首先，对学生在素描训练中遇到的各种要素，如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，并且把理论与实践相结合起来，用理论指导实践反过来用实践去证明理论的正确性。并进一步使学生认识到各要素间内在联系，让学生明确建立诸要素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们具备造型的基本能力。

（2）鼓励教学法应贯穿教学的全过程

模仿式的教学方式，会使学生绘画兴趣逐步丧失。因此，老师要了解学生，因材施教、坚持循序渐进，对学生的优点进行肯定，让学生在获得成功的喜悦的同时更加努力。教学中，也要关注学生的个性，对有个性的作品应该给予正确的评价和引导。美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，过多的限制会扼杀学生的创造性，会造成学生的作品千篇一律，缺乏个性与活力。

（3）组合、移位教学法

在具体教学中，可以随意布置的一组静物，要求学生运用构图的形式规律，对它们进行重新移位组合，表达出一定的艺术情趣，提高学生的创造能力。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象做全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，增加学习乐趣，开拓思维，来实现对物体由表及里全方位的观察和理解。

总之，高职美术的素描教学不仅仅要求教师要有深厚的绘画功底，更多的是对学生综合素质的要求，教师在培养学生的时候要采取“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则，这样才能紧跟时代潮流，培养出具有综合素质的人才。