音色在声乐演唱中的美学特质

郑华玲

（曲靖师范学院）

声乐作品是将声音当作载体去演唱声乐作品。音乐属性包含音色、音长等几大要素，其中，音色的变化，声音的强弱等都能够给听众带来多样化的情感体验。在声乐演唱中，音色占据很重要的位置。只有音色具备美学特质，所演唱的作品才更具吸引力，更能打动人、感染人。

一、音色及相关因素

（一）音色内涵

音色又可以称作音品，各种泛音决定着各种音色，这样才能让人们正确去区分音色。人的嗓音与乐器都有属于自身的音色，每名声乐演唱者都具备一定的音质基础。通过个人的表达技巧、风格形式，能够将嗓音调整到最理想的状态，以演绎出最能触动人的音乐作品。声乐艺术不仅仅只是一种将人的嗓音当作乐器的演唱艺术，它也是组成表演者独特音色的重要元素。音色是独一无二的，属于某种声音所具备的个性特征，利用各种声音振动基准，就可以达到不一样的发声效果。音色也蕴含了许多美学概念，其内涵深厚，在声乐演唱中具备多种音色的表演者能够向观众展示不一样的风格声音，无论是甜美的，还是低沉的音色，都是声音演唱中的音色美。

（二）音色的应用与体现

不同的音色有不同的特征，各种音色的配合，可以发挥震撼的团队效果，举个简单的例子，交响乐队可根据人声的差异划分各种声部，有女高音、女中音等。交响乐队在挑选音色时，要从乐队乐器的编制着手，之所以可以有效划分人的声部，是因为每个人声带长短等都是存在差别的。如果要更细致地去划分男女基本声，可依据各种音色特质划分成戏剧、花腔女高音等几种，甚至还可以将这几种音色结合起来变成戏剧花腔女高音等，以突出音色的多变美。在歌曲艺术中，通过多种音色的变换，可以塑造多种人物形象，描绘丰富的剧情。

音色是进行声乐演唱的关键要素，它体现了独具特色的声乐美，因此，声乐艺术、音色是相互作用的。在声乐演唱中，音色美表现为：通过音色可以体现表演者个人特色，可以呈现作品风格；音色美还可以触动听者，感染听者，抒发情感。各种美学特征都能够利用音色来传达情感。音色作品风格很多，经典音乐也数不胜数，而音色是从各种经典音乐中保存下来的重要因素。关于音色的表现形式也很多，如，民谣风格的音乐作品，表演者会用节奏轻快的乐器与清爽的嗓音来演绎，让听众能够了解到各区域不同民俗的演唱特征；若是歌颂或赞扬类型的风格演唱，表演者会用高亢激昂的音色来表达情感等。

（三）相关因素

第一，稳定灵活的气息。气息的应用包含各种演唱生理机能的运行，气息的应用效果直接决定着音乐的表现力。如果演唱者在演唱时，气息比较稳定，它的声音的流动性也会变强。所以，在进行声乐演唱时，演唱者要控制好气息，要保证其的连贯性。同时，演唱者还需将气息的力度控制好，具备较强的气息控制能力，其直接关系着演唱者音色的改变。如，当演唱者的身体处在放松的状态，其音色也会变得比较优美。

第二，和谐共鸣。共鸣是美化音色的重点。人体从声带所发的基音是很轻微的，需要经过人体共鸣腔共振来强化声音中的泛音元素，以让声音更加优美、动听。人体共鸣腔的不同，所发出声音的音色也是存在差异的，具体可分成头腔、口腔及胸腔共鸣几种。其中，头腔共鸣可以让声音变得更加明亮；口腔共鸣可以让音色变得的更加清晰；胸腔共鸣可以让声音音色变得更加浑厚、有力。此外，演唱方式的差异，对共鸣比例的要求也是存在区别的，声音音色也是不同的。如美声唱法需要混合共鸣，民族唱法需要局部共鸣。所以，这两种唱法所发出的声音音色也是不同的，前者音色比较柔和，而后者音色较为明亮。

第三，清楚圆润的吐字。在进行声乐演唱时，语言吐字必须要清楚，这直接影响着发声质量。从声乐演唱技术层面看，字、声等之间最标准的关系就是既要有清楚、正确的吐字，又要有流畅的声音，即“字正腔圆”。此外，语言也是导致声音演唱各种唱法、体系不同的主要原因之一。因为各个国家、民族都有属于自身的语言发声方式，正因为这样，也就是出现了各种演唱技法。结合语言发声特征选用相应的声乐演唱技法，可以让演唱者更顺利地进行声乐演唱。

第四，真挚情感的表达。声乐演唱也是表达情感的一种艺术形式。演唱者自身的情感因素会影响声乐演唱的效果。当然，这里所说到情感因素指的是演唱者对作品的理解，并在此基础上所调动的情感。演唱者要把控好这一情感状态，才能将作品完美演绎出来。如在愉悦的心情下，演唱者所发出的声音音色是明快的；在庄严的气氛下，演唱者所发出的声音音色应是厚重的；在悲伤的情境下，演唱者所发出的声音音色应是嘶哑、沉闷的。需要注意的是，虽然优秀的演唱者会去克制自己的情感对艺术情感造成的影响，但是，也不免会因受真实情绪感染而出现的音色改变的问题。但不管怎样，优秀的声乐艺术家需要用最合适的嗓音音色效果与最贴近的嗓音表达形式去表现音乐情感，灵活应用多种演唱技巧。

二、音色在声乐演唱中的重要作用

在演唱中，演唱者能够塑造各种人物形象，经过改变音色，各种情感都能够表达出来。音色是声乐演唱中非常关键的技巧。声音可分成高、中、低音几种等级声部。在演唱中，演唱者演绎各种风格的音乐作品，所用到的音色也是有区别的，每个优秀作品，都必须要演唱者灵活应用音色，才可以完美呈现出来。演唱者要全面了解作品风格、情感内涵，以将作品真实再现给大众。在演唱时，演唱者要对气息加以有效控制，力度要适当，确保演唱效果。每名演唱者的气息力度是不同的，即便是演唱一首歌，所呈现的音色都能给观众不同的听觉体会。丰富听觉感受也是有很大差异的。音色的强弱变化会随气息的改变而改变。只有结合各类作品科学应用音色，才可以将人物的特点精准塑造出来。例如《魔王》歌曲中，父亲的惊恐、慈祥、失望、悲伤等情感都要靠演唱者利用不同音色来表达。在歌唱中，基本音色是刚柔、明暗的，明暗色彩的改变要通过共鸣来控制，刚柔色彩改变要依赖于气息力来控制，同一个人在演唱同种音高时，所用到的气息力度，也是存在差异的，其音色所达到的效果也有不同，若是气息强，音色就刚，气息弱，其音色就更柔和。人声共鸣腔体的变化，为明暗个音色的演唱创造了条件。

一般情况下，明亮音色可以让人感到愉快，让人产生兴奋的感觉，暗淡音色会让人的情绪变得低落，让人产生哀愁的感觉。当然，即使是同类音色，如果情绪不同，共鸣腔体也要进行相应的调节，愉悦、兴奋都是明亮音色，所用到的共鸣腔却是不同的，尤其是在一首曲目中有同种情绪，更要将其区别体现出来。音色是有等级的，就如同颜色，开朗、浅薄等都处在明亮音色等级中。以《跑旱船》民歌一样，既要唱出豪爽奔放的感觉，还要将美、甜的音色唱出来，我国大部分民歌中都有甜、脆音色，要利用真声进行演唱，声音的位置要尽可能靠前，腔体应用要小，以形成独特的音色美学特质，在进行声乐演唱时，音色是很重要的。

三、音色在声乐演唱中的美学特质

在中国历史长河中，有关声乐演唱中音色美学特征的研究非常多，比如说，在《左传》中就提出了声乐大小、刚柔等理论。随着人们审美需求的变化、对声乐演唱中的音色美有了更多新的诠释。在进行声乐演唱时，音色很重要，所蕴含的美学特质也很多，比如，表演美 等等，可以进行人物形象的塑造，充分表达作品的情感内涵，促使声乐演唱艺术朝着更高水平发展。音色在进行人物形象塑造、展示作品风格等各个方面，有着与之对应的美学特质，辨音色，人们就能够区分各种人物形象，人物内心活动。换句话说，在声乐作品演唱过程中，演唱者可利用各种音色来塑造形象，就好比在戏曲中、通过音色来表达生、旦等各种角色。

（一）协调美、风格美

演唱艺术是融合语言、音乐、表演等的艺术形式，演唱语言精准、情感充沛，才可以表达情感，与作品产生情感共鸣，以体现其语言美。歌唱属于一种音乐形式，具备音乐美术特质，音乐语言的融合、交叉，让歌曲情感表达更充分，让演唱更具表现力。在声乐演唱中，演唱美是很关键的，好的词曲只有经过演唱者的传达，才更具内涵。其美学特质体现在有平稳、准确的呼吸支持，有丰富的泛音让声音表现更加圆润等。在声乐演唱过程中，吐字清楚能够让声音更加柔和，依据语言发声特点，选择科学的声乐唱法，能够让演唱者更有效进行演唱，演绎更完美音色。情感是演唱的灵魂，情感和声音完美配合的演唱，才具有协调美。

此外，各地域、各民族都有不同的歌曲风格，其音色的应用也是存在区别的，所表达的效果，也是不一样的。比如说，青藏民歌音乐演唱者常常会用涩滞音色，给人沧桑之感，随着歌曲节奏、情感的变化来变化音色，让音色更有穿透力。江南地区民歌音色时而优雅恬静，时而曲折等，我们可通过对各地区歌曲音色美学特征的分析，了解当地的民俗风情。

在声乐演唱中，演唱美是很关键的，词曲再好，只是留于纸面上，必须要演唱者传送，其美学特征才能体现出来。声音形象必须要通过音源振动上下腔体产生共鸣，丰富的泛音会让声音变得更加圆润，尤其是高部位共鸣腔会更具稳定性。演唱者在演唱时，身体各部位肌肉要灵活配合，以实现声音强弱的变化，让演唱者唱起来不吃力，能够更有效地呈现演唱内容，表达情感，使其美学特征得到充分体现。

（二）塑造表演者的良好形象

因音色的特殊性，也让演唱者具有多样化的演唱风格，这也是演唱者很重要的特质。一个优秀的演唱者都有属于自身的，能够被观众辨别出来的音色。对声乐作品演唱者来说，为了让更多的观众喜欢并接受作品，并认可演唱者，则需要让音色具有饱满的情感。同时，还要很强的辨识度。这样，才能在众多演唱者中焕发光彩，且会树立一个独特的舞台形象。演唱者对作品的深入分析和了解，且在掌握很多技巧之后，就可以对音色做艺术加工处理。经过改变音色就能够更完美去塑造角色。以《魔王》作品为例，演唱者在实际演唱时通过较为狂暴、激昂音色的变化，灵活去切换魔王、孩子等各种角色。因演唱者可以准确把控音色，才能让各种角色的转换变得自如，为观众带来个性鲜明的作品。

（三）将作品的风格体现出来

对各种作品来说，其风格是不同的，为此，就需要演唱者能够应用各种音色来呈现作品。对作品的演绎，从某种层面看，也就是演唱者对音色的第二次创作。比如说，歌颂题材的声乐作品，其曲调抒情性特征比较突出，气息十分宽广，在实际演唱时选择深厚、具有激情的音色，以将作品情感表达出来；针对部分具有乡土气息的山歌，节奏一般都比较自由，可以选择明亮高亢的音色；针对以爱情为题材的作品，音乐都比较优美动人，可选择柔和的音色。结合音乐作品风格的差异，选择合适的音色，可以将作品创作意图、情感完美展现出来，让音乐作品更具艺术魅力。

（四）对作品情感的表达

在声乐演唱中，通过演唱者的音色就能够抒发情绪、情感，且音色要随着音乐旋律、人物形象等的改变而变化，这样，才可以将作品的情感表达出来。人们场所“有感而发”。也就是在起声之前，演唱者要根据作品内容去酝酿自身情感，以表达最能扣人心弦的歌声。每首情感丰富的音乐作品都离不开各种音色做基础，以表达出最具影响力的音色。在演唱者情感的作用下，或忧伤、或兴奋等，都能以各种旋律等帮助听众去体会作品所抒发的情感，理解作品的大概内容。每名声乐演唱者都要经过不断地探究、实践，形成表现力极强的音色，将作品情感内涵淋漓精致地表现出来。

（五）音色能够提升表演水平

人所特有的嗓音相较于其他乐器所表达的音色更为丰富，具体表现为音色能够将声乐作品的风格类型、主题体现出来。且同种音色会随着时间的变化、人年纪的增长、心态的变化等，在各个阶段呈现多种风格。同时，音色具备可塑性特征，优质的声乐表演者，除了先天优势外，更离不开后期训练，把握自身的音色特点，采用有效的方式来训练，就可以提高表演水平。

（六）保证演唱者风格的多样化

对人体嗓音音色来说是复杂多变的，这能够体现出各演唱者具备个性化的演唱形式。形成该现象的主要原因是，虽然从宏观层面看，人体发声器官的组成结构是相同的，但是从微观角度看，个体在歌唱共鸣腔的应用层面、性别、年纪等方面的差异，或者是各演唱者水平的高低、心态的变化等都会使得演出风格存在差异。因演唱者个体先天条件的不同，比如，有的演唱者声带很长且较为浑厚，其音色也趋于厚实。此外，还有的演唱者声带很薄、很短，其音色一般很明亮，穿透性很强。每名演唱者都需要清楚自身的先天优势或不足，要进行有针对性的音色训练，让自身优势可以全面发挥出来。这样，才能提升自己的声乐演唱水平。

四、结束语

总之，在声乐作品演唱中，音色是非常重要的要素，科学应用它能够全面提高声乐演唱水平。每名演唱者都必须要了解到音色对声乐演唱的重要作用，要熟悉音色控制技巧，要根据情感表达、作品类型等各种因素，灵活应用音色演绎作品。