新文科背景下的工艺美术专业课程改革——以“图案”课程为例

雷蕾

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

2018年，教育部提出了新文科建设的概念。新文科的“新”主要是指在学科教育的过程中，要打破学科之间教育的壁垒，基于现有学科基础进行各专业课程以跨专业融合，形成文理交叉，为学生提供综合性的跨学科学习，达到知识扩展和创新思维培养的目的。因此，在原有文科的基础之上，重新定位文科教育对于社会发展所能发挥的积极作用，并在此基础上不断完善文科的育人理念和文科人才的培养目标，探索新文科背景下的文理科交叉融合发展之道，使文科教育的目标与国家对于人才的需求值达到高度契合，以此来为国家的建设培养更多具有真才实学的文科人才。在新文科教育背景下，传统的工艺美术专业也面临巨大的挑战。为了打破现阶段工艺美术专业发展的困境，我们需要从当前文科教学的现状进行深入分析，并提出相应的课程改革措施，给工艺美术专业的发展注入新的活力。

1 工艺美术专业介绍

工艺美术是以某种原料作为创作材料，在运用手工技艺与特殊工艺相结合的基础上制作出来的具有实用或审美价值的工艺品，是人们在漫长历史发展中的智慧创造，是伴随着人们的实际生活需求而产生的，它与人们的生活息息相关，并且在服装、食品、居住环境等诸多方面为人们的生活提供了服务和便利。受不同地域文化特点以及风俗习惯等各方面因素的影响，工艺美术在其发展过程中百花齐放、璀璨夺目。工艺美术具有实用性和审美性相统一的特点，这种特点要求工艺美术专业在高校教学的过程中，不仅要重视对于学生审美观念的培养，还要重视对于学生实践操作能力的培养。基于新文科建设的教育背景，工艺美术专业在今后的教学过程中，要符合新时期国家文化发展战略提出的新要求和新命题，坚定文化自信，促进我国社会主义文化发展的大繁荣。

纵观我国工艺美术专业的发展史得知，中国近代的工艺美术教育始于清末，以正规学校教育或集体化的师徒制形式出现于实业学堂、师范学堂、教会学校工艺传习所和女工传习所的教学实践中。20世纪初，“工艺美术”“美术工艺”“图案”等概念传入中国，其后在实用主义、美育救国思潮以及欧日留学归国人士的影响下，工艺美术教育以“图案”“工艺”“图画手工科”或“实用美术”之名在各类院校广泛开展。在1949年新中国成立以前，中国高校大多效仿欧美模式办学，一般只设院系，不设专业，真正意义上的“工艺美术专业”尚未出现。20世纪 50年代以来，国家教育主管部门先后颁布并修改了“学科专业目录”系列文件，工艺美术学科和专业设置几经演变，拆分、更名、取消、回归等状态成为不同时期工艺美术学科专业命运的关键词。2012年，国家为保护非遗并振兴传统工艺，以教授传统工艺为主旨的工艺美术重返大学本科专业目录。至此，我国现代工艺美术教学正式回归到本科教育[1]。次年，湖北美术学院设计系恢复设置工艺美术专业并开始招生，国内各大相关院校也先后设置了工业美术专业。虽然我国工艺美术历史源远流长，创造了辉煌灿烂的工艺美术历史。但我国现代工艺美术教育起步甚晚，而且其教学模式始终围绕着传统手工艺这一单一学科方向，缺乏多元化跨学科的教学方法，始终没有形成多学科交叉融合的教学体系，与当前成熟的社会工业发展相脱节，极大地制约了工艺美术学科的发展。图案课程是工艺美术专业重要的必修基础课，其教学效果的优劣对学生专业艺术素质存在直接的影响，在工艺美术教学中的地位与作用是显而易见的。工艺美术家雷圭元曾说过：“图案是一种实用美术、装饰美术和建筑美术，也是关于结构、形式和色彩的预先设计。”对图案的实用性和设计基础作用提出了准确的判断[2]。可以说“图案”课程在工艺美术专业中起到灵魂和主脑的作用，贯穿到后期的每一个教学环节。

2 工艺美术专业“图案”课程现状

2.1 课程特点

工艺美术专业“图案”课程是本科二年级的基础课程，本课程的教学目标是引导学生了解工艺美术的形式法则，培养其工艺美术专业视角。作为工艺美术专业基础课程的重要环节，“图案”课程在课程教学上主要以赏析国内外传统图案和临摹经典图案的形式进行。通过赏析和临摹两个阶段的学习，让学生认识图案的种类，掌握图案的变化规律以及发现图案中蕴藏的审美元素，指导学生从形式和应用两个方面提升他们对工艺美学的认知。在此基础上培养学生的创造和创新能力，进而掌握图案元素在工艺美术创作过程中合理应用的能力，同时提高学生的动手实践能力以及审美能力，为学生后续在该专业领域更好地发展打下坚实的专业素养基础。因为图案既是工艺美术专业基础，也是在现实中广泛应用的工艺美术形式，所以在课程设置上既要培养学生扎实的基本功，又要教授学生举一反三、学以致用，并结合现代化手段实现工艺美术的工艺之美。

2.2 授课现状

近年来，随着我国新文科建设的积极号召，文科学科教育越来越重视对于人才培养方面的投入，以期文科教育能在新时期的时代背景下为国家输送更多的复合型人才。而作为工艺美术专业中的图案课程，由于其课程特点与每一个时期人们对于美的需求紧密结合，在授课过程中，应重视从传统文化中寻找出与当下社会审美相适应的元素，从而优化课程设计，使当下图案课程的教学能够发挥优秀传统文化的积极作用。而在现实教学过程中，对于传统文化元素的学习和运用还远远不够，学生对于工艺图案的了解还仅仅局限于互联网资源的搜集以及线下参观博物馆、艺术馆等，以较为滞后的方式获取图案设计的灵感。在目前的工艺美术专业的图案课程教学过程中，主要存在着以下几个方面的问题。

首先，图案课程忽视了对于学生动手能力的培养。图案的设计往往会受到功能、目的、工艺、材料、生产制作、经济条件和市场消费等诸多因素的制约，它是艺术与科学相互融合的产物，也是理论和实践深度结合的一门学科。在目前高校的图案课程教学活动中，老师的授课内容往往局限于平面化的教学，教学内容主要围绕学生对于图案的构成以及图案的设计方法等展开，其目的是让学生对专业课程中的知识进行一定的学习和理解，进而培养学生的审美能力，以期在今后的创作过程中能够通过课堂上的所学将图案特点通过多样化的方式展现出来[3]。但是这种教学模式的最大弊端就是忽视了对于学生实践动手能力的培养，使得学生在完成相应专业课的学习后，仍然不能很好地利用所学的知识创造出具有个性以及为市场所需的艺术作品，进而使得课堂教学的开展与市场需求相背离。

其次，图案课程的教学与其他学科缺乏有效的联动。任何艺术课程的教学都不能孤立地进行，它们与其他课程之间存在着或多或少的关联性。在新文科的大背景之下，文科专业的未来发展越来越重视在交叉学科方向上的侧重，任何文科专业都不能只拘泥于狭义理解本专业属性的课程教学。在文化多元的背景之下，图案课程要想摆脱其发展的单一性和局限性，就必须重视同其他关联学科之间的联系，但就目前图案课程教学的现状而言，很大程度上忽视了同其他学科的联动，致使本学科在教学内容的呈现方面显示出创造力不足的现状。

最后，工艺美术专业学生创作工艺作品的市场意识较低。在教学过程中，老师仍然局限于传统的教学模式，只注重对于学生书本知识的教学，而忽略了本专业学生在专业能力发展过程中一定要与市场的需求相结合的特点，同时，也要注重学生实操能力的培养以及对于市场需求的敏锐观察力，引导学生在艺术创作过程中能够更多地考虑其作品的市场价值和制作成本，而不是与市场需求相背离，造成设计的作品脱离市场需求的情形。

3 新文科背景下“图案”课程改革方法

3.1 教学形式多元化

在新文科建设的大环境下，我国目前文科专业的人才需求更加偏向于实用性人才，这就要求学校对于工艺美术专业学生的培养不能仅仅局限于对学生理论知识的教学，要更加重视对于学生实践能力的培养，把做科研的方法引入到教学过程中，让学生与具有历史积淀的传统工艺品进行面对面的接触，以此来使得学生对于该专业课程的知识更加直观掌握，通过这种实地考察的方式，促进教学形式的多元化以及教学手段的多样化[4]。工艺美术专业图案课程的授课老师可以根据课程的特点，通过组织学生去博物馆、艺术馆等对于学生审美认识具有提高作用以及对于学生的实践能力具有一定积极作用的场所，让学生能够亲眼观摩工艺作品的实物式样以及让学生实际接触具有工艺价值的艺术品的制作过程，促进学生将课堂上所学的理论知识通过实际的观察和实践体验转化为动手实操的能力，真正让学生深刻地体验到工艺美术的独特魅力。例如中国美术学院在新文科教学背景下坚持扎根中国大地办教育，创新艺术人才培养机制，坚守民学与乡土的根基，将艺术课程融入社会工程，把最具中国艺术学科特色的“下乡采风”艺术实践传统凝练为“以乡土为学院”的育人理念，深化为田野调研与乡土重建的行动。这种教学、教育、服务三位一体的教学方式为图案课程提供了很好的参考意义。图案的创造自古以来与社会生活、风土人情以及自然景观密不可分，需要师生真正融入到社会中，从真实体验中寻找学习的方法，从社会潮流、国家政策导向上贡献其现实意义[5]。这种理论和实践相结合的教学方式从手段和方法上促进了教学过程的多元化渗透，对于学生专业素养的提升发挥重要的积极作用，从教学效果上让老师的教学起到事半功倍的作用，实现课堂教学的目标，保障课堂教学的质量和效率。

3.2 教学内涵传承传统文化元素，创作手段鼓励现代多学科的交叉

工艺品能够从微观的角度反映出相应时代人们的审美特点，作为具有几千年历史文化的中华民族，其积淀下来的工艺品制造技艺以及在不同的历史时期受到当时历史文化因素的影响，人们所创造出来的具有不同历史标签的工艺品除了展现出巧夺天工的技艺之外，还蕴藏着深刻的精神内涵。传统文化中的精神内涵是中华民族历代传承的瑰宝，不可丢失。虽然现代社会的生产方式与历史相比发生了天翻地覆的变化，各种新技术的应用也为图案设计与应用带来了全新的可能性。但是传统文化在精神内涵上的体现依然需要传承并发扬。如果在创作手段上纯粹拘泥于传统的手法与样式，必将被时代所抛弃。只有多种学科的交叉应用才能在保护、传承传统文化的同时能够顺应时代需求，把传统文化发扬光大。在新文科背景下，图案课程教学过程中，应鼓励学生用市场学、社会学、心理学的视角去审读、欣赏图案之美。以计算机软件应用、交互设计、材料科学甚至横跨工科的横向视野进行创作及应用[6]。比如大家熟知的各种网络音乐播放器通过数字解码与分析技术，把音乐的节奏、频率、声调转换成可视化图案就是采用了这种形式，融合了声学、美学、心理学、计算机编程技术、数据解析技术创造出来的动态实时图案（图1）。再如著名的玫瑰线图案，则是以数学方程式的方式计算出千变万化中图案的形态（图 2）。

图1 音频转码可视化图案

图2 各种玫瑰线图案

这种图案形成的方法在教学和实践上均能给与我们很好的启发。在教学过程中老师要不拘泥于传统模式，学生在完成作业的过程中也要通过多种途径尝试跨学科手段提升创造力，同时，提高学生的动手实践能力。

3.3 结合市场需求，拓展学生作品的市场价值和社会价值

在图案课程教学过程中，老师不能仅仅拘泥于对于学生理论知识的讲授，应该立足于工艺美术专业的长远发展，根据当下人们的审美特点以及审美需求，注重学生实践动手能力的培养，使学生能够根据市场发展的需要，创造出为大众所需要的工艺作品[7]。再以中国美术学院教学实践为例，中国美术学院师生团队以新文科视角，把美术学、生物学、环境科学、计算机科学整合交叉，从濒危动物切入，每集选择不同的视角介绍一种动物的外貌、生活习性、特点特征、现存状况和保护情况。同时扩展动画形象，将其与诸如垃圾分类等现实环境话题及各学科知识点结合，探讨人与自然和谐共处的方法，以此创作了《摩登大自然》数字交互系列作品。以此为基础，同时进行多维度、立体化的成果形式延伸，从图书、短视频、软件、周边商品、线下书店等内容入手，进行IP化和产业化创作。这种立体化的创作形式涵盖了动画制作、软件工程、交互设计、游戏设计等多个领域，涉及不同院系和学科间的合作，把常规课题呈现出出人意料的效果。作品大获成功，获奖无数，且产生了广泛的社会效益。《摩登大自然》获得成功，其采用的跨学科整合教学的方式、多维度的教学成果应用等为图案课程提供了很好的借鉴意义。图案课程看似枯燥呆板，实则包罗万象、变化万般，在教学过程中可以借鉴《摩登大自然》的创作经验来教学，把图案设计与其他学科跨界整合，找到新时代的专业特点，并在此基础上进行多维度的延伸，形成丰富多彩的成果并加以应用。所谓跨学科教学，既是教学方式的改变，更是对学生思维方式及执行能力的训练[8]。只有解决这两个问题才能使学生面对市场需求时，具备较强的创造能力和社会适应能力，才能使学生在毕业之时更好地走向工作岗位，培养适应工作岗位所需要的创造力和创造技能，让课堂教学的内容为学生的职业发展提供重要的支撑力。同时，在我国振兴传统文化的号召之下，让教学发挥出真正的“振兴”的作用与能力。这样的积极引导方式不仅能够推动学生更深刻地了解市场之所求，提升学生的文化自信，还能让传统文化与市场所需深刻结合起来，在创新中传承，不断地在传统文化发扬光大的过程中推陈出新，形成重要的市场价值和社会价值。

3.4 契合大众审美特点，建立当代图案课程的教学体系

艺术创作的最终目的是服务于大众和服务于市场的需求，在对图案课程改革的过程中，要强调工艺作品在创作时对当下大众审美特点的考虑，避免只注重对学生个性的培养，而忽视大众的审美特点。在任何时代，艺术审美呈现出的状态都应该反映出鲜明的社会特征。当我们徜徉在敦煌艺术宝库里的时候，可以深刻地感受到各个历史时期鲜明的时代烙印，这些时代面貌不是空穴来风，而是根据其所在时代的社会生活、商业发展以及审美特点而创作出来的。在当代图案课程教学过程中，也应该引导学生深刻地把握大众的审美特点，结合时代的审美需求，积极探索传统文化中所蕴涵的艺术创作元素，将工艺美术专业的教学工作建立在准确定位市场需求和准确把握大众审美的特点上[9]。在新文科大背景下，通过与其他关联学科有效联动的方式，拓展横向思维，建立起顺应时代发展、符合当代审美需求的教学体系，更好地发挥图案课程在学生专业素养提高方面的重要推动作用，把学生的所学与社会的所需深刻地结合起来，为当代工艺美术专业发展谋求更广阔的发展前景，并对工艺美术专业教学的改革创新发展提供源源不断的支持力。

4 “图案”课程改革的方向

图案课程在工艺美术专业教学中属于核心的专业基础课程，对其进行教学体系改革，要跳出原有的专业界限，打破传统学科之间的壁垒，引导学生以多学科的视角和思维方式提出问题、解决问题。要形成新文科背景下适应新发展、符合新市场、引领新时代的图案教学体系，以此为工艺美术学科的教学改革提供参考。要推动工艺美术教学在新文科时代背景下，契合人才培养的需求，深入地激发学生的创造力，更好地继承和发扬优秀的民族传统文化，焕发工艺美术学科专业新的生命力，为新时代培养高素养的专业人才。要创造出为大众喜闻乐见的艺术形式和艺术作品，使工艺美术专业的发展能够不断地推陈出新，创造时代文化，引领美好生活。