高贵的单纯<br/>——德化瓷造像艺术的审美探析

高贵的单纯
——德化瓷造像艺术的审美探析

2022-11-16高斯琦byGaoSiqi

雕塑 2022年5期

文/ 高斯琦 by Gao Siqi

（福州大学厦门工艺美术学院）

一、温克尔曼的美学核要

“高贵的单纯，静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊美术的美学诠释，温克尔曼从人物的姿态、轮廓、神情、衣纹的处理，以及内在的寓意等多重视角，构建了古典主义的审美理想，并用高贵、静穆与单纯来凝练古希腊雕塑的审美特征。就古典主义的审美而言，温克尔曼的理论寻找到神像艺术的蓝本与审美逻辑——不论是西方的基督教艺术还是东方的佛道造像艺术，所塑造的神像既要展现一种颇具“人性”的现实美，又要升华为一种超乎凡人的庄严与静穆的神性之美。

“高贵的单纯，所指的是外在样式，静穆的伟大，所指的是内在精神”①。笔者认为，温克尔曼对古希腊艺术形态与审美的提炼，对崇高、优美、静穆、单纯等审美特征的阐释，为后来的艺术创作划清了高贵与平庸、神圣与凡俗的美感距离，并提供了一种审美类型与创作思路——何谓神圣之美；艺术家将如何塑造神性。

二、德化瓷造像的静穆之感

“静穆”体现在雕像神情与身姿的优美感与崇高感，用来展现神性与英雄不同于凡人的特征，温克尔曼指出神性体现为一种崇高的精神与柔和的灵魂，表现在神像与身体姿势的宁静之态，“静穆”是神像塑造的美感典范。

1.柔和的轮廓

首先，德化瓷造像的轮廓诠释了“静穆”之感。轮廓意指脸部与身体的轮廓或侧影，温克尔曼对青春躯体是这样描写的：“在这个非常统一的青春形式中，它们的边界不可察觉地从一处流向另一处，界定高处的点和围绕轮廓的线是不明确的。这条构成青春躯体流动的、模糊的线，其实包含了椭圆的构成性。”②圆满则指代轮廓的饱满，这种饱满不是臃肿，而是面部与身体所呈现的圆润感，圆润感体现为线条的圆润与流畅，或理解为线的椭圆性。

图1 德化窑渡海观音图片来自网络

德化神佛偶像瓷塑的轮廓体现为一种整体、圆润的流线型，可以视为一种椭圆性的面部轮廓与身体结构。以渡海观音塑像为例，观音垂目颔首面部轮廓与身体姿态形成的整体的、合一的动势，眉目低垂，眼睑呈弧线形，鼻梁高度比例适中、嘴部与下颌的承接圆滑饱满，嘴唇呈现花瓣形，嘴角微扬，面部神情平和、宁静，身体竖直前倾，动势体现在衣纹的飘动上。在身体结构的表现上，艺术家将观音的肩部、肘部、手部、腰腹部、膝部、足踝部等结构进行一种圆润化的处理，呈现出流畅的具有椭圆性的线性形态，含蓄柔和的轮廓体现了一种优美与适度，温克尔曼认为轮廓的优美所蕴含的是一种道德上的纯洁无垢，这恰恰吻合了观音至高的道德性特征。（如图1）

2.平静、悲悯的神情

其次，德化瓷造像所呈现面部神情蕴含了高贵与静穆之感。德化白瓷雕像的神情，呈现出一种超脱物质世界的样态。温克尔曼认为指出神性的血液清净，精神清明，姿态安祥，即使处于动态的身姿当中也是保持着一种永恒的“静穆”，这种静穆已然超越道德伦理层面，围浸在神主义的氛围之中。德化白瓷的白色质地呈现了温所提出的“纯洁感”与“崇高感”，陶瓷的质地作为物质材料与感性的审美体验联结起来，实现了物质材料性到感官精神性的超越。

德化白瓷的观音塑像在女性美中加入一点冥思的、严肃的精神。温克尔曼提出：“美的形成作为某一个美的对象的模仿，始于个别的美好事物，在描绘神衹时也是如此，人们是按照美的妇女模样和形象来塑造女神像的”③。随着佛教的流入与传播，观音的形象从健陀罗式的男性形象转化为中国的仕女、妇人形象，根据《普门品》的记述：人在危难困苦的时刻呼唤观音的名号即得救赎，女性的形象能够全然展现出这位圣者的“慈悲”，像孩子殷切的呼唤母亲一般，观音的形象的女性化体现了信众的精神渴求，其形象也呈现出如母亲垂视孩子般的柔和与平静，如温克尔曼在探讨《西斯汀的圣母》中所描写的：“圣母的脸上，纯然无垢，洋溢着女性的伟大，展现出最高幸福且安静的姿势，并且拥有古人众神当中的静穆！”④

德化的造像，既有世俗化的亲切感又有神圣的庄严感，即便是表现达摩这位来自异域的智者，也力图从淡化的、隐匿的神情中体现一种内在的理性与智慧，宽阔的高额体现出深邃的眼神，微闭的嘴唇在莹白的釉色笼罩下，如同古希腊的大理石神像一样，整个面部呈现出一种庄严感，漂浮飞动的衣袖与静穆的神情形成了对比，古代艺术家用精微细致的手法展现了这位印度禅者的智慧，也营造了神像的静穆之感。（如图2）

3.恬适的姿态

另外，德化瓷雕的身姿多呈现为一种宁静祥和之质。温克尔曼指出：“静穆的表情与姿势被认为是伟大人格的表征。”⑤德化瓷雕所表现的神仙塑像多为坐、卧、半卧、立等姿势，表现为一种“放松”“自在”“恬适”的姿态。如文昌帝君多表现为正襟危坐，一手自然下垂至膝，一手托如意，细目低垂，面部轮廓柔和，没有情感的化表情，神貌静穆，以一种头戴冠冕，宽袍大袖，以古代文官的形象出现（如图3）。笔者认为用平和静穆的姿态来诠释神明高贵与优雅，是塑造神像的必要审美目标，其身姿形态所呈现的宁静与优雅，目的则是唤起他人的崇敬、仰慕之心，平静的神情与姿态构建了一种神圣感，而这种神圣感正是世俗信众的精神诉求。

德化瓷雕塑的崇高性也体现在衣纹褶皱的处理上。与古希腊神像比较相不同的是，古希腊早期神像的衣褶是直的，或者是微微曲沉的，而德化白瓷雕像的衣褶则体现出一种优美、生动的线，这些线形成韵律性的语言，既能精准的表现出人物的结构与动态，又体现出一种崇高的美感。德化白瓷雕塑的线条呈现律动性，柔和性，也体现了一种“自由”“轻盈”“洒脱”的动感，用衣纹的“动”势来衬托神像面部的“静”态，体现出“超然”“沉静”的神像样式，最终形成一种“高贵”审美感受。

三、德化白瓷造像的“单纯”之美

“单纯”意为“纯一性”“整一性”或“一体性”，在温克尔曼的美学视野下，单纯指道德上的纯洁无垢，抑或将单纯理解为一种心理与精神的感受：一种内心深处的纯洁无暇的世界，这种世界呈现出平静、宁和的外貌特征，在纯一、无暇的中孕育着无限的生命力，甚至，单纯意味着一种空灵。德化白瓷所塑造的神明形象体现了单纯的审美意味，其白玉般的釉质感展现了神像面部的纯洁无暇，营造了神像内在崇高的神性，造像整体的艺术形态将高贵与静穆之感蕴含在空灵、单纯的意境之中。

德化瓷的材料质地营造了单纯之美。德化白瓷的胎骨洁白细柔、坚实致密，瓷胎的材料中含有较多的氧化钾，使得瓷胎在烧成的过程中呈现出玻璃相，德化瓷的釉水在高温中与胎骨结合紧密，呈现的色泽温润如玉的艺术感。这种白润无暇的玉质感正是德化窑独有的艺术风格，构建了德化瓷在中国陶瓷史中独特的审美样式，温润的白玉感烘托出纯洁、无暇的艺术效果，为德化瓷的人物形象增添了一种宁静、纯洁的美感意蕴，展现了审美的纯一性。

笔者认为，单纯是一种内在的精神与心理气质，无论是表现神像还是人像的雕刻艺术，其外在的形态无非是为了表现所塑造人物内在的精神力量，而这种精神力量才是有别于圣贤与凡夫最根本的判断标准，因此，对神像的塑造在于对其内在精神的升华与表现。如玉的白色釉质为神像增添了纯净的审美，为观者带来宁静的心灵感受，其釉质感所传达出的宁静，在于超然尘世之外的脱俗与庄严，白润如玉的釉色色与精美细致雕刻结合在一起，将道德精神蕴含其中，通过外在的形态美感阐释了内在的、高贵的精神特质。