奇巧新异——福州现代漆塑的创新实践

文/刘家茂 by Liu Jiamao（闽江学院美术学院副教授）

漆塑是漆艺与雕塑相结合的一种艺术形式，它是立体漆艺的一个重要范畴，漆塑在我国有着渊源流长的历史，春秋战国时期的漆塑已经发展到一定的高度，如：2002年湖北枣阳九连墩2号墓出土的虎座鸟架鼓设计新颖、造型精美，工艺精湛。魏晋南北朝时期，随着佛教文化的兴盛，大量采用夹纻胎工艺的佛像造像技艺把漆塑的发展推向了一个历史的高峰，清代采用福州脱胎漆器工艺制作的漆塑更是达到了其历史发展的巅峰。

一、漆塑《沧海一粟》的创新实践

漆塑有着如此厚重的历史和积淀，现在的漆塑创作已经不是简单的在雕塑造型上进行大漆工艺的修饰，而是将艺术家内心深处的情感寄托到漆塑作品的精神中去，融合雕塑的造型和变幻的漆器表现工艺展现出漆塑无穷的艺术表现力，这是传统国粹的一种传承和延续，也是一种文化自信的体现。我近期采用福州脱胎漆器髹饰工艺在雕塑造型上进行髹漆，创作了漆塑作品《沧海一粟》，我生活在山水之城、滨海之城福州，水是生命的源泉，在水的滋润下，万物才得以生长，通过表现飞溅的水珠造型来展现福州活力四射的精神面貌是作品《沧海一粟》所要表现的核心思想，水造型的表现是很难的一件事情，水花飞溅时呈现的变幻莫测形态极难把控，每个迸发的瞬间造型都有所不同，把握好某个瞬间的形态是漆塑造型表现的关键，我花了大量的时间观察水花飞溅时的运动轨迹，寻找水运动的规律，感受水的灵动特性，通过提炼飞溅的水珠最具特征性的造型，并使水造型形成一个圆形的轮回形态，把其视觉感官和造型美感相融合，设计了一个极具动感的活力四射的造型，该造型很好的突显了福州当下这种锐意进取、干劲十足的开拓精神。雕塑具有很强的象征性和寓意性，通过本雕塑来展现福州的这种山水之城、数字之城、活力之城，我认为还是非常合适的。

随着数字技术的发展，雕塑的创作方式也得到了极大的改变，雕塑创作的数字化已成为现在创作的重要方式，其高超的效率和直观的方式让广大雕塑家越来越重视，我创作的这件雕塑，也是通过数字技术创作而成，水花那纤细而灵动造型，用传统的泥塑创作方式来塑造难度极大，大跨度的悬空，复杂多变的形态，只能通过数字技术创作方式来塑造，这种创作方式和近几年所提出的数字福州大战略相契合，也更好的突显福州这座数字之城、创新之城。首先，我在ZBrush软件中运用黏土工具、移动工具、膨胀工具等众多工具进行综合表现，在完成雕塑的大形后，在增加雕塑细分级别的基础上，对雕塑造型的细节进行细部刻画，直到整个造型的全部塑造完成。ZBrush软件强大的塑造刻画能力极大的提升了我的制作效率，雕塑造型细部的放大、缩小、扭转变得轻而易举，感觉就是信手拈来，非常简单，在塑造调整的过程中，软件极强的多角度可视性被提现的淋漓尽致，通过多角度全方位的观察，我能够对雕塑的整体形态有一个较好的把控。漆塑在福州有着悠久的历史和精湛的工艺，做好这项非物质文化遗产的传统是福州艺术工作者的责任和义务，但随着现代科技的发展，特别是数字时代的来临，漆塑创作和制作生产的数字化转型升级刻不容缓，这也是非物质文化遗产传承与创新的具体体现，当代漆塑的创作必须做到与时俱进，否者脱离时代的发展，福州漆塑必将衰败不堪，漆塑创作的数字化是其创新发展的必由之路，通过其数字化的转型才能使其具备生存和发展的造血功能，才能向福州的城市发展一样迸发出青春和活力。

《沧海一粟》

《垂直的剧场》

福州漆塑传统的制作方式是运用脱胎工艺制作出漆塑造型的胎体，漆塑作为福州脱胎漆器的一个重要组成部分，其工艺特点是胎体轻盈、结实耐用，造型精美，工艺精湛，沈绍安家族制作的众多脱胎漆器中的漆塑已经成为福建省博物馆的镇馆之宝。漆塑复杂的制作工艺决定了只有达官贵人才能消费得起这类工艺品，当今社会已步数字化时代，传统的制作工艺固然精湛，但其极低的制作效率和漫长的制作周期，极大的限制了漆塑的发展，让广大民众消费得起福州漆塑和接受漆塑，扩大漆塑的影响，就必须创新其制作工艺，降低漆塑的制作成本，3D打印技术就是福州漆塑创新发展的重要途径。我在运用数字软件把漆塑造型塑造完成后，运用3D打印技术把漆塑打印出来，极大的提升了漆塑胎体的制作效率，传统漆塑的脱胎制作工艺把漆塑制作出来通常需要经过小泥稿创作、放大、外模翻制脱胎等总多繁杂的工序，耗时数月，而运用3D打印技术经过数天就能把漆塑的胎体造型制作出来，其制作效率有了数十倍的提升。3D打印出来的胎体不仅轻盈精细，还结实牢固，其在具有超高的制作效率同时还兼具了传统脱胎漆器的轻盈坚固的特性。我们不得不为现代科技的高速发展所惊叹。

在完成漆塑作品《沧海一粟》胎体制作后，我开始运用福州脱胎漆器的髹饰工艺对漆塑的胎体进行髹漆。福州脱胎漆器的髹饰工艺在我国漆艺领域占有着举足轻重的地位，在2006年福州脱胎漆器的髹饰工艺被列为我国第一批非物质文化遗产，我采用具有浓郁的漆味的朱红色作为漆塑的主色调，在经过数道的髹漆、研磨、揩青之后，完成了漆塑《沧海一粟》的制作，大漆的色泽是一般的油漆和颜料所无法比拟的，经过时间的洗礼，漆塑的表面反而变得愈发光亮和艳丽。所以现代雕塑的着色可以很好的借鉴漆塑的髹饰工艺，形成两种艺术形式的融合发展。

二、漆塑《垂直的剧场》的尝试与突破

《垂直的剧场》是我近期创作的另外一件漆塑作品，作品表现了一个抽象的垂直剧场形态造型，其所表达的是在这个充满活力的数字化网络时代，人们正演义着一个你中有我，我中有你的命运共同体。本作品更多的在强化个人的观念、思维、概念的表达。传统漆塑在对民众内心精神世界的诠释方面显得非常的苍白和空洞，当代的漆塑应该通过作品较好的表达艺术家内心的意识形态和观念，让观者对漆塑作品有所感知和思考。《垂直的剧场》通过简练的立体形态通过镂空和网格化处理恰如其分的展现的我们所处的这个互联互通的数字时代，我们都是处在一个相互依存的共同体中，只有通过团结一致、砥砺前行才能营造一个幸福满满的欢乐世界，人生就是一个大舞台、大剧场，只有通过相互关爱、共同搭台，才能共建一个充满爱的喜剧人生。《垂直的剧场》的造型创作方式还是采用两个三维设计软件3Dmax和ZBrush配合使用，制作而成，首先在ZBrush软件中制作出简洁的方块造型，再利用子工具中的布尔运算命令对长方体造型进行局部镂空处理，在调整到合适的大小和比例之后，把该造型导出为OBG格式，再倒入到3Dmax软件中去进行网格化处理。《垂直的剧场》精致的网格化艺术效果是传统的雕塑制作方法所无法实现的，其精准的计算，细腻的网格靠手工是无法制作出来的，数字技术为漆塑的创作提供了无限的可能，这些全新的视觉艺术效果，让以此技术和工艺创作出来的漆塑带来强大的视觉冲击。在把漆塑数字造型制作完成后，用3D打印机把造型打印出来，再把打印的漆塑胎体进行精细的修复和打磨，最后运用福州脱胎漆器髹饰工艺对漆塑的胎体进行髹漆，同漆塑作品《沧海一粟》一样还是采用朱红大漆进行髹饰，使漆塑保持强烈的视觉艺术效果的同时散发出浓郁的漆味。

结语

大漆作为一种天然的艺术表现媒介，它那温润的色泽，内敛的漆味蕴含了浓郁的东方文化精神，它是中华民族传统文化的一个重要体现。对这种极具特色的非物质文化遗产的传承和发扬非常重要，它代表了我们国家、某个地域的软实力，如何传承和创新是我们当代艺术工作者必须考虑的。与普通的现代雕塑有所区别的是，漆塑在具有典型的雕塑形态的同时，还兼具了大漆的漆韵，传统的漆塑过多的强调其工艺性，忽视了造型本身所要表达的观念和材料的本体语言。现在的福州漆塑大部分作品还表现出造型呆板、形式单一、题材陈乏的窘境，我希望通过在传统漆塑艺术表现中，融入更多的新技术、新观念、新材料、新工艺，跟上时代发展的步伐，使福州漆塑能真正的融入现代民众的生活中去。通过以上实践案例的创作，能够对漆塑的创新发展起到一定的抛砖引玉的作用。