浅谈电视摄像的技术运用

□韩忠伟

要想达到优质的视觉效果，摄像技术非常关键。电视摄像就是通过摄像机拍摄画面的一种技术，具有较强的实践性。

一、电视摄像的创作灵感

拍摄画面需要取景、构图，掌握镜头与镜头之间相互连接的技巧和章法。作为摄像师，要通过画面来表达情感，知道受众想要的角度与场景。这就需要摄像师具有一定的专业知识及审美，在灵感的指引下去拍摄每一个镜头。对焦距和镜头的选择有一定要求，焦距变换会让物体前后移动，通过拉、推、跟等移动镜头来改变画面主体的大小。拍摄位置不同，画面传递的情感也有所不同，合理利用垂直角度和水平角度等，可以还原画面。正面拍摄会描绘出物体及人物的基本特点，增强真实感；侧面拍摄会使画面更为立体；俯视拍摄会使得画面更宏观，让受众了解整体布局。拍摄角度会随着故事情节的推进而发生改变，并使画面产生较强的感染力。在拍摄过程中，画面角度与情节都有着紧密联系，与拍摄人员的创作灵感也有紧密关联。

二、电视拍摄的基本运用手法

1.使用三角架。主要为了使摄像机保持稳定，避免出现任何的抖动、晃动。

2.聚焦主体。聚焦主体是为了确保画面更清晰，焦距的变化使场景更有通透性，体现画面的立体感。

3.表现主旨。拍摄的画面要准确表达主题思想，抓住拍摄对象的特点，这样就减少了后期的制作与修改，提高工作效率。

4.动静结合。拍摄移动画面时，要注意快门的参数调整，拍摄移动物体时快门速度要调为高速，快门速度为低速时物体会出现模糊不清。要想拍摄出好的画面，就需要拍摄者掌握好移动物体与静物之间快门的衔接，只有熟练运用快门才能拍摄出稳定而清晰的画面。

5.平视角度。使用平视角度拍摄的画面具有平稳的感觉，可以给受众带来心理上的认同感和亲切感。

三、拍摄方法与步骤

1.拍摄时，摄像师要把摄像机扛在右侧肩膀上，右手托稳前把手，并调节镜头，右脸颊靠紧摄像机机身，手腕要与肩平行，形成三角形支撑来保持摄像机的稳定性。

2.拍摄过程中视野不能只局限于寻像器，要根据每个场景的变化，设计好分段拍摄，去捕捉不同的画面。双眼要协同配合，一只眼看寻像器，另一只眼要根据场景的变化观察全局、把握动态变化，以免错过精彩的画面。

3.拍摄画面时摄像者要利用自己身体的灵动性来配合摄像机，通过体位的变换与腰部的转动来操作摄像机拍摄，双脚打开与肩同宽，利于稳定重心。拍摄个别画面时，还需要屈膝与直立身体交替进行，来保持画面平稳性。

4.拍摄过程中，呼吸要均匀，放松肩部，以免出现画面抖动。短画面可以屏住呼吸直到画面完成，长画面需要及时调整呼吸，放松身体，来保持画面稳定性。

四、构图

构图是整个拍摄过程中的重要环节。

1.构图的主要任务是突出主体形象，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取更高的画面协调统一。

2.电视摄像构图的关键一点就是对线条的提炼、选择和运用。拍摄好画面要用到点、线、面，大胆截取富有美感和典型意义的部分，表现画面的美感。

五、光线的运用

1.不同时间光线的变换。一天不同时间光线是不同的，日出的光线从一个点向外放射，这样的光线会营造出美好祥和、生气勃勃的氛围，而日落的光线会给人温暖的感觉，因此光线会展现出不同情感。通过对人物主光和副光的亮度或照度的设计，可以塑造人物的外部特征、性格特征及心理情绪变化；还可以形成画面的影调明暗对比。

2.室内外光线的变换。光线是画面的灵魂，室内室外拍摄光线的不同会产生不同的效果。在室内拍摄时需要调整好白平衡，及时调整拍摄画面的影调明暗的反差，利用混合光线制造特定的光线效果。为了防止一个镜头中出现两种色调的光线效果，在拍摄时应注意尽量少用或不用拍摄角度变化很大的运动镜头。

六、拍摄过程中色彩的运用

在拍摄新闻和专题中，必须有色彩构成意识和色彩表现意识。要设计好主色彩和主基调，选择高光环境体现主体及其情绪，只有形成和谐的色彩美感，才能产生画面的色彩美。

七、结语

电视摄像技术是电视艺术中的重要组成部分，合理应用电视摄像技术可以制作出精良的节目，同时准确传递信息。因此在摄像时要注意摄像技巧的应用，尤其是注意构图、色彩、光线、取景、拍摄角度等，同时也要注意摄像机待机及运动镜头操作等多个要点，从而提升整体拍摄质量。