浅谈摄影艺术在新媒体环境下的应用

2022-11-16孙希强

记者摇篮 2022年1期

□孙希强

一、新媒体环境下摄影艺术的转变

新媒体环境打破了传统的传播模式，在新媒体环境下，传者和受者之间的界限逐渐模糊，人人都是创作者，传播形式也由传统的单一创作走向了图文、图片和视频相结合的多元化传播，摄影艺术发生了巨大的改变。

1.由小众转化为大众

摄影艺术因其必备的硬件设施和艺术素养，素来被称为“小众艺术”。然而随着新媒体的逐渐发展，开始由小众逐渐转化为大众。首先，在设备方面，由传统的专业相机转变为日常的手机拍摄。其次，在发布平台方面，由传统的报纸、杂志、广播、电视等传统媒体平台，转变为以新媒体发布平台为主、以传统媒体发布为辅的平台架构。最后，在摄影受众方面，新媒体逐渐成为大众接收信息、寻找资讯的主要渠道，摄影受众由传统意义上的“艺术人士”转变为普通大众。

2.由传统转化为新锐

在全民皆为创作者的新媒体时代，数字技术的大范围普及更加加速了摄影艺术的转变，由传统转化为新锐。摄影艺术不再是“记录客观世界”，单纯反映客观存在，而是提升为记录自己“主观世界”的摄影，为摄影艺术带来新的表现手段和方法，使其向新锐的方向发展。

3.由客观转化为虚幻

传统的摄影艺术创作中，摄影者要在一定时机，结合对拍摄对象的选择，借助技术手段，才能把事物转化为视觉形象。在这一过程中，事物是一种客观存在，是构成客观世界的一部分，照片上的影像则是对客观存在的反映，两者之间形成了一种相互映射的关系。人们通过照片影像对客观事物认知角度和程度，是受到摄影者和观影者的心理活动状态影响的。伴随数字媒体的逐步发展，数字摄影得以充分应用，它不仅使传统摄影的记录本质有了保障，而且还能通过数码摄像成果体现创作者的思想和意愿，经软件加工处理，将摄影从现实空间转为虚拟空间，使受众产生全新的视觉感应。

二、摄影艺术在新媒体环境下的应用特点

1.共鸣性更强

“互动性是新媒体传播的本质特征”，是新媒体与传统媒体区分的最主要元素之一，而“新媒体艺术是建立在以‘光学’媒介和电子媒介为基础语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础上的艺术展现”。摄影艺术伴随着科学技术的发展不断变革和创新，正是由于以科技为核心的新媒体迅猛发展，使得摄影艺术的传播更加赢得了受众的认可。这是由其现场感强、互动性强、传播速度快决定的，它强调的是运用数码技术和网络技术，将不同的事物连接起来，产生相互关系。摄影者与受众在新媒体平台上沟通碰撞，既体现了资源共享，同时进入市场，实现了经济价值和社会价值共同促进发展。

2.主观性突出

数字技术的应用可以说是摄影的一次革命，它以对影像后期的处理取代了传统的暗室加工，且跟踪对焦技术、连续拍摄及曝光补偿等功能颠覆了传统摄影创作思维，以数字化为核心的新媒体技术，动摇了反映客观事物的权威性，更多地强调摄影者是怎样看待客观存在的，通过制造体现出摄影者的思想观念和要表达的理念。如第二十届全国摄影艺术展银奖获得者刘宽新采用Photoshop处理技术，使分层效果达到90多层的《天宫》作品，突破了摄影纪实的本质，表达作者的情感和思维。

3.商业性普遍

摄影艺术的商业性在新媒体时代成为新媒体创作者“变现”的利器，因此，摄影艺术在大众的视线中，带有明显的商业色彩，主要以广告摄影为主，同样包括商业人像摄影、商业资料摄影等。商业作品主要是满足出资人的图片要求，赋予作品形象一定的艺术性，从而获得受众的广泛关注或者商业方面的应用价值，继而吸引受众产生某种相关行为。对商业摄影作品的摄影师来说，其职责在于将商品的特征通过摄影作品展现出来，使其商品的附加值得到提升。简单来说，商业摄影的服务对象是出资人，因出资人的购买行为而产生的相应的摄影行为，是商业行业中典型的宣传手段。在广告行业，商业广告摄影是制作广告过程中一项最基本的程序，广告摄影的目的是服务于广告商和广告客户。在社会上商业摄影还有其他多种形式，如常见的婚纱摄影，是为了满足消费者购买需求的具有一定艺术性和观赏性的摄影作品。但是任何商业摄影，都是为出资者的购买需求服务，也是自己获得收益的手段，可以说商业摄影是建立在经济回报的基础上的。

商业摄影兼具艺术性。商业摄影在本质上是具有一定复杂性的，是技术与艺术的综合体。它一方面包括广告设计的原理与技术，另一方面还包括摄影艺术的基本形式与要求。社会大众的审美能力参差不齐，不同地区、不同民族、不同职业的人对艺术的审美和理解是存在差异的，这就决定了商业摄影作品无论是思想上还是内容上都要与当地的风俗习惯、宗教信仰、道德观念、文化氛围等相适应。除此之外，在各方面的技术处理上都需要进行艺术再加工。商业摄影要面向市场需求，符合大众的审美需求，以提升商品的附加值为根本目的。根据出资人对商业摄影作品的需求，分为可确定内容和不可确定内容。商业摄影活动中设计的拍摄背景、拍摄服装、道具等都属于可确定内容的范围，画质、内容等都要跟出资人明确，取得出资人的认同，这对摄影师来说算得上是对其艺术水平和审美能力的考验。不可确定内容是除可确定内容之外的其他内容，诸如被拍摄者的表情瞬间、为了满足拍摄效果而进行的某个动作或者行为等。这些不可确定内容对摄影师来说同样是一种艺术修养上的考验，给摄影师更多的发挥空间。在市场经济大环境的影响和商业手段的促进作用下，艺术摄影商业价值的存在也是必然的。对此，我们必须站在理性的角度上去思考和分析，对艺术摄影的价值给予正视和正确的对待。从艺术的角度来说在日常拍摄中，要提升艺术与生活相互融合的能力，将生活中美好的事物和复杂的情况用艺术的方法和不同的形式去展现，让受众对生活的美好、艺术的高尚有更加深入的理解和感受。

三、摄影艺术在新媒体环境下的发展趋势

1.摄影视角多元化

摄影视角是指以被摄对象为中心，在同一水平面上围绕被摄对象四周选择摄影点。在拍摄距离和拍摄高度不变的条件下，不同的拍摄方向可展现被摄对象不同的侧面形象以及主体与陪体、主体与环境的不同组合关系变化。摄影视角的多元化发展是摄影艺术的发展趋势，摄影艺术充分运用新媒体技术实现“技艺融合”，促进摄影艺术在新媒体环境下的多元发展。传统的摄影艺术视角以正面视角为主，正面角度是指被摄对象正面成像角度的拍摄位置，主要表现某对象正面具有典型性的形象。例如，使画面显得端庄，构图具有对称美，用来拍摄气势宏伟的建筑物，体现全貌。如果用于拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象，更体现人物相貌的特点。正面角度的构图，表现对象多处在画面中心分割线上，常使用对称的结构形式，一般说来正面的构图形象比较端庄、稳重。

随着新媒体的不断发展，人们的艺术素养逐渐提升，审美标准也打破传统，摄影视角也更加多元，现已发展为斜侧视角、侧面视角、反侧视角以及背面视角等多种拍摄角度。

斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象，从正面角度移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化影响不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，既能表现对象正或侧面的形象特征，又使物体有丰富多样的变化，往往能收到意想不到的效果。

侧面角度一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象侧面的典型形象。例如在人像摄影中，侧面角度能看清人物相貌的外部轮廓特征，使人像更加立体化。在客观对象中，有许多物体只有从侧面才能看清它的相貌，例如人走动时的身影、各种车辆的外貌以及某些用具都有这样的性质，在这种条件下侧面角度能更好地表现对象特色。侧面角度较之正面角度有较大的灵活性，侧面垂直角度左右可有一些变化，以获得最能表现对象侧面形象的拍摄位置。

反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。往往能将对象的一种特有精神表现出来，在与常用的正面、侧面、斜侧面角度的对比下，有出其不意的效果，往往能获得很生动的形象。反侧角度对摄影对象是有要求的，或者说是只有适当的对象才可选择反侧的方向。

背面角度选择正面角度的反拍摄方向，不仅使主要被摄对象的形象有变化、构图的形式有变化，更主要的是表现内容也可能有变化。因此考虑拍摄方向时，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而选择。至于正面角度、斜侧角度、侧面角度、反侧角度、背面角度，没有优劣之分，运用得当，都会获得成功的构图。

2.摄影概念个性化

摄影概念是摄影艺术内容表现的主导因素，在新媒体环境下，摄影概念的个性化更加鲜明。在摄影概念中，最突出的就是概念摄影，即通过多次曝光和辅助设备拍摄的，给人的印象比较深刻，创意又极美的照片。摄影创作过程是对生活的观察—思考—瞬间反应—操作的拍摄过程。这一过程是艺术构思形成到艺术传达完成的过程。摄影创作包括主体形态画面影调、光线处理、景别安排、虚实对比、背景空间和时间的处理等。

在摄影概念中，想象会激发出创作灵感，使一幅佳作产生。前期构思的想象，以塑造形象为主，在于主题表达；瞬间构思的想象，在发现主题的同时，重点放在追求画面最佳效果上，如瞬间形态、光线造型、情节的典型性等。这里瞬间反应多于理想化的想象，不能让理想化的想象干扰以至于丧失了拍摄时机。后期构思想象，围绕画面形象的完善进行二次创作，使之更准确、更鲜明地突出主题。

3.摄影手法多样化

摄影画面的形式会反映出摄影手法。在新媒体时代，受众的关注点在高质量的画面表现上，以手法为拍摄主题服务，使之产生一定的韵律和美感，完善和增强主题的表达力度。同时，画面的形式感又有其相对的独立性，有时一种好的表达形式本身就是一个好的内容。

摄影手法的多样化突出表现为节奏感强烈。节奏是物质的一种运动形式，表现为一种周期性的律动节奏感，归根结底，就是调理和秩序。在艺术创作中节奏是一种表现形式的基本要素。摄影艺术中的节奏属于视觉节奏，可以产生精神作用，对人有强烈的感染力。拍摄主体的大小、形状、影调、方向，不同的含义和变化可产生节奏变化吸引受众。

4.摄影团队专业化

随着摄影艺术的大众化，摄影师的队伍也逐渐壮大，逐渐发展成为摄影团队。摄影团队以最终的视觉输出为目标，完善图片运作体制机制，加入高效的信息获取渠道，不断获取各行业的资讯和信息，以拍摄出更权威更专业的摄影作品；团队要有专业的服务人员，包括摄影助理、化妆助理、道具助理等，要具有基本的审美素养和随机应变能力，能及时向摄影师提供专业道具、灯光等配合效果；需要有网感较好的运营人员，充分利用网络，建立摄影图片平台。在这个平台上，与专业人士交流学习，以更好地提升摄影艺术。

5.摄影成果商业化

现代社会中，随着手机拍摄像素的提升，许多优秀作品来自百姓，取自日常生活。随着智能手机和新媒体的发展，大众百姓成为摄影师已成为现实。与传统新闻化和商业图片采拍不同，很多专业记者和生活达人将知识性、新闻性等摄影作品以生活化、娱乐化和趣味化的方式呈现，并通过相关软件扫描图片实现商业化运作模式，最终完成自己的商业变现。随着新媒体平台摄影作品需求量的增加，在追求艺术价值的同时，很多作者将作品通过网络实现线下线上最大商业价值。艺术摄影融合于商业摄影中，两者相结合，从而提高商业摄影的艺术水平已成为当下的发展趋势。新媒体与自媒体的兴起，让图片的使用率和使用量不断增加。图片的集合与出版等传统的图片售卖业务，让出版公司、广告公司、传统媒体感受到了受众与客户的流失，因而营销市场不断转向新媒体平台，扩大自己的客户源。

在新媒体不断发展的时代，很多网络机构要用图片宣传、推广自己，因此摄影作品市场化运营在网络世界风生水起，摄影作品的使用需求被无限制地扩大，包括商业图片库在内的一系列摄影图片市场机构应运而生。图片库在运营过程中主要是通过为摄影师和用户提供图片的存储、浏览服务获得收益；另外，图片库也同样是当前市场经济环境下摄影作品进入市场流通环节的重要途径。作为当前图片库的重要生产者和传播者，网络商业化的发展为图片库提供了源源不断的内生动力支持。通过网络与知名图片社合作，有的公司甚至打开了欧美等国际图片售卖市场，最终成为全球化的图片版权的售卖商。