剪辑师的剪辑策略

□梁舒婷

一、融媒体环境下剪辑制作的特点

融媒体时代的到来，极大地改变了观众的审美观念，剪辑制作也相应地呈现出不同的特点：

1.追求震撼人心的效果

短平快的生活节奏里，平淡无奇的节目已经无法满足人们的观看需求，剪辑师在制作过程中必须做到画面、音效、音乐完美结合，制造出震撼人心的效果，才能激发出观众观看的兴趣。

2.融入创意

当前，很多剪辑师剪辑制作的节目千篇一律，引起了观众的审美疲劳，也导致媒体丧失了很大一部分流量。

为此，剪辑师必须在制作过程中融入创意，给观众耳目一新之感，同时剪辑师制作出的内容必须真实，贴近观众的心灵，引起观众的共鸣。

二、剪辑师的剪辑制作策略

面对新时期的剪辑新要求，剪辑师要紧紧围绕观众的观看需求，真正制作出能够让观众感到满意的节目作品。具体可从以下几方面来努力：

1.选择合适的切入点

好的切入点即好的角度能够产生不一样的效果。剪辑师在制作过程中，要根据节目的主题以及所掌握的素材，选择一个合适的角度、合适的画面进行切入，并保证后面所有的画面衔接自然。

例如，在制作打篮球这一节目视频时，剪辑师如果从运动员投篮起始动作开始制作，展示每一个打球环节，尽管能够让人清晰、全面了解投篮的技巧要领，但是无疑在很大程度上丧失了美感。

任何艺术门类都要讲究含蓄内敛之美，节目制作亦是如此，因此剪辑师完全可以将投篮这一动作分解成诸多片段，将其中与节目主题关联不紧密的片段剪掉，从关键画面切入。

在制作人物视频时，剪辑师同样需要选择合适的角度。例如，在展现一个在平凡岗位上做出不平凡成绩的劳模时，剪辑师不要一开始就从劳模工作的场面切入，这种切入方法，宣传、说教的味道过于浓烈，反而会影响到节目的传播效果。

剪辑师可以另辟蹊径，从该劳模日常的生活画面进行切入，带给观众亲切感，也没有将劳模“神化”，能够起到很好的宣传示范作用，如果起始就从工作场面切入，势必会引起观众的审美疲惫甚至反感。

2.突出画面的表现力

若要提升观众的满意度，就必须从画面入手，提升画面的表现力。

第一，要让画面体现出节目内涵与主题。

例如，在制作服装广告视频时，剪辑师会借助模特来表现服装的款式、质地等特点，剪辑师必须分清主次，对这段视频而言，服装才是展示的主体，模特不过是起一个辅助性的作用，如果剪辑师将过多的画面留给模特，那么就会导致服装画面苍白无力，无法较好地起到宣传、介绍服装的作用。剪辑师要根据素材，多剪辑一些服装本身的视频画面，如服装的料子特写、领子特写、做工特写等。

第二，剪辑师要注重画面色彩的协调性。

色彩作为画面一个极为重要的因素，影响着画面的效果，剪辑师要注意色彩的明亮调整以及各种颜色的有效衔接。电视的显示亮度往往会高于计算机亮度，难免会导致画面失真，影响到节目的美观效果。

因此，剪辑师可以先将画面调成灰色，再根据内容及画面的需要，调整画面的颜色，达到画面、颜色的协调统一。尤其是在做产品广告特写时，剪辑师一定要调整好明亮度，避免过亮、过暗，影响到产品的宣传效果。

3.内容真实接地气

对于剪辑师而言，如何制作出真实动人的节目，是一项极大的考验。很多剪辑师制作的节目乍一看华丽，但缺少真实感人的内容，让观众觉得华而不实。为了避免这一情况的发生，剪辑师要在制作过程中注重内容的真实性。

例如，世界环境日当天，某地发出了保护海鸟的倡议，号召大家签名倡议书。剪辑师可以剪辑不同人签名倡议书的画面，既有老人也有儿童，大手牵小手，共同保护海鸟家园，画面温馨暖人，大大增加了视频的真实感，也起到了较好的宣传教育作用。剪辑师还要做到多剪辑一些接地气的画面。

媒体的观众多为普通百姓，大家更愿意看一些贴近生活的画面，即使在做一些人物宣传片时，也要将人物人性化表现出来，切忌神化、英雄化，使画面看起来亲切自然，拉近与观众之间的距离。

4.合理穿插音乐

音乐能够在一定程度上辅助画面烘托主题，剪辑师在剪辑过程中要合理穿插音乐，从而更好地表达作品的内涵。

电影《泰坦尼克号》中，有一段感人肺腑的配乐《我心永恒》，这首音乐深刻诠释出这部电影真爱永恒的主题，起到了点睛升华的作用。

剪辑师在进行配乐之前，先要深刻理解节目作品的内涵，根据作品的内涵穿插相应的音乐。

5.提高艺术修养

剪辑师还要具备较高的艺术修养。因为素材里有很多东西需要剪辑师去发现，之后才有机会重组素材。

三、结语

融媒体环境下，剪辑师提升剪辑技术具有重要意义。剪辑师要想获得更多观众的青睐，就必须推陈出新，寻找新的剪辑方法，切实提高作品质量。