我亦鸿泥留吟絮，平仄藩篱偶涉——我的诗词之路

郑欣淼

近日，《心潮诗词》杂志常务副主编姚泉名同志联系，说恭喜我入选2022年“聂绀弩杯”年度诗坛人物，杂志拟做一个栏目，刊登我自己撰写的诗词创作体会，并说有旧文亦可。关于创作体会类文章，我从来没有写过，但又不忍拂了刊物的好意，同时感到也确实有必要做些回顾，便大致进行了一番梳理总结，试着从学诗概况、学习继承、创作实践及创作态度四个方面来谈谈我的体会。

一、倾心余事作诗人

1964年我上了高中，因喜欢古典文学，买了王力先生主编的《古代汉语》，开始了对古代汉语知识的系统学习，也为后来的继续自学打下了基础。1965 年，我买到了北京出版社出版的王力先生写的《诗词格律十讲》和中华书局上海编辑所出版的《诗韵新编》，便开始试着学写旧体诗词。这本精装版《诗韵新编》我至今还保存着。

1965 年11 月的一个星期天，我从骊山脚下的一所学校，徒步30里，来到柳残草衰的灞桥，探望一位正在那里服役的同学，感受甚深，回来后情不能已，遂试着写了两首七律，依《诗韵新编》用韵，可算是自己的处女作。此后又断断续续写了一些，直到1967 年，约30 来首。这些学步之作，好在大都保存下来了。《郑欣淼诗词稿》（2014年）中，就收有这期间的4 首诗。此后10年，由于多种原因，未有吟咏的兴致。随着春风解冻，神州焕发青春，沉寂10 年的我也不觉“技痒”——虽然我于此“技”并不熟，只是偏好——工作之余，又陆续写了不少，不计工拙，只为遣兴而已。20 世纪八九十年代，我在报刊上发表了七八十首，有时署笔名“方石”。在这期间，受到一些同志的鼓励。此后工作又多次调动，庆幸的是，虽然断断续续，这一爱好还是坚持了下来。正因为是个人爱好，不考虑能否发表，不需要征求别人意见，也因此使自己长时期缺少与他人的切磋交流。

我出版的第一本诗词集是《雪泥集》（1994 年），后有《陟高集》（2000 年）。诗集出版于我最大的意义，就是作品印成了铅字，扩散到社会上，就要正视自己的作品，考虑它的社会效果，倾听社会的评论，省察其中的得失。此后我更重视中华诗词遗产的学习，重视向时贤的学习，也以更严谨的态度进行创作，力求不断有所提高，有所进步。

此后我还出版过《郑欣淼诗词百首》（线装，2006 年）、《郑欣淼诗词稿》（2014年）、《卯兔集》（线装，诗画版，2013年）、《浣尘集》（雕版，2017 年）等。《郑欣淼诗词稿》（庚子增订本）选编了我从1965 年到2020年创作的诗词曲约1200首。我有关诗词的研究论文、演讲、访谈等，收录在《诗心纪程》（2018年）、《中华诗词之美》（2022年）二书中。

检点屐痕，我还自印过《丑牛集——郑欣淼二〇〇九年诗词》（87 首）、《寅虎集——郑欣淼二〇一〇年诗词》（70 首）、《卯兔集——郑欣淼二〇一一年诗词》（100首）三个年度的诗词集，各印若干，分赠友朋。三本集子为繁体竖排，烦劳故宫历史学者、古文献专家王素先生帮助修订并统一体例，书名则请故宫碑帖专家施安昌先生从《乙瑛碑》《王基碑》《西岳华山庙碑》等名碑及长沙马王堆帛书中辑出，使得这几本书的装帧古意盎然。时在紫禁城出版社工作的李文君等同志亦用心编辑。对于几位故宫同仁的襄助，我今犹心存感激。

拙作《雪泥集》出版时，承蒙赵朴初先生为书名题签，这是对一个初学者的鼓励，我一直铭记在心，力争不断有所进步。《陟高集》由著名的鲁迅研究专家、中国现代书法名家卫俊秀先生题写书名。按照原来的设想，我在国家文物局工作时写的《红楼集》，在故宫博物院10 年期间的《紫垣集》，以及2012 年以后的《海山集》，都拟分别出小册子，并先后敬请饶宗颐、冯其庸、沈鹏、刘征诸位先生题写了书名，我受到的感动和激励是不言而明的。2014 年“中华诗词文库”拟收入拙作，我就改变了再出小册子的想法，而把此前本不算多的所有作品合在一起，编为《郑欣淼诗词稿》。但多年来萦怀于心的是，被我视同拱璧的诸位先生的题签，似乎无从展现。令我欣慰的是，在《郑欣淼诗词稿》（庚子增订本）中，六位先生的珍贵题签分别以插页的形式列入各有关部分，弥补了我的遗憾。每当我看到这些熠熠闪光的墨宝时，就想到六位先生的道德文章，也就成为时时鞭策我努力向前的力量。

中华诗词学会成立于1987 年。我是1995 年7 月加入学会，会员编号为5072。截至2022年5月底，学会会员累计数已是4万多。从2010 年至2020 年，我忝任中华诗词学会第三、第四届会长10 年。中华诗词学会是个颇有影响的全国性社团，从创建以来，聚集、团结了一大批中国当代最优秀的诗人词家，坚持数十年，在推动中华诗词的复兴、繁荣方面做出了重大贡献。第四届会长任内学会完成的一件大事，是制定新中国语言体系中的第一部新韵书——《中华通韵》，并由教育部、国家语委颁布全国试行。因学会工作关系，我有幸能够结识许多诗词大家、名家，并有机会向他们请益求教。

评论《雪泥集》的第一篇文章出自房日晰先生之手，1996 年发表在一个省级学术刊物上。房先生是陕西师范大学教授，著名的古典文学研究专家，我久闻大名，但可惜缘悭一面。《陟高集》等出版后，评论多了起来，最早的几位作者如王科、古耜、郑伯农、张德祥等，当时我都不认识，其中前两位至今也无缘相识。我由衷地感谢他们的关注，这种温情成为我继续努力的力量。我曾委托王素先生代编《郑欣淼诗词百首》，他的《情缘物动 物感情迁》代序对拙作评论的剀切，为人所称许。2006 年6 月，《中国文化报》刊载了高昌同志与我的题为《旧体诗创作：从复苏走向复兴》的访谈录，此文又为《新华文摘》转载，引起较大反响。高昌多年担任中华诗词学会副会长、《中华诗词》杂志主编，一直关注着我的创作，写过多篇评论。报刊上评论我的诗词曲的文章，有32 篇选入《问学之旅·郑欣淼著作序跋评论集》（故宫出版社，2022 年）一书。

在50 多年来的学诗写诗过程中，我常反躬自问：我为什么要写诗？没有人强迫过我，也没有其他功利的要求，完全是自觉自愿，出于自己的爱好。我逐渐明白了“诗言志”的理论：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”诗的产生是诗人内心情志表达的需要。诗是中国人生活的一部分。许多人在做好本职工作的同时，热爱诗歌，写诗填词，使得自己在精神和审美层面有更高的提升。这也回归到了诗歌本身的特点和价值。我在诗词欣赏与创作中，就感受到了精神的超越、灵魂的飞扬以及生活中诗意的愉悦。韩愈有诗：“多情怀酒伴，余事作诗人。”我和许许多多的中国人一样，就是在这样似乎不自觉的状态下学诗写诗并自得其乐的。

二、千古文心瑰玮词

我的体会，要写好诗，需要认真地坚持不断地学习，努力充实自己，打好基础。这种学习，包括人生历练与专业知识两个方面。

新时代的诗人不仅要在辞藻、技巧、形式上下功夫，更要有一定的才、学、识。诗人不一定是政治家，也不一定是哲学家，但诗人离不开政治，也不能没有理性的认识，要知大局，明是非。

诗词知识的学习相当重要，其目的就是要认识诗歌的特质，遵循诗歌创作的规律，运用前人所积累的艺术经验和创造的艺术形式表现时代新内容。对于诗词专业知识的学习，我的体会是：一要向古人学习，学习经典；二要向时人学习，当代有很多优秀的诗人和佳作可作借鉴；三是还要向优秀的新诗学习。

首先是认真学习经典。中国是诗的国度，诗歌遗产丰富，传世精品很多，是学不完的。经典更是值得反复学习的。但对诗人、对创作者来说，这种学习，不同于以背诵记忆为主的中小学生的学习，也有别于一般诗歌爱好者以赏析为主的学习，而是着重以借鉴创作经验为主的学习。因此，就要慢慢地揣摩、体味、领悟，且联系自己的创作，有所收获。例如，诗词因有字数、韵律等限制，有的还须对偶，要求凝练含蓄，在语言表达上就会有一些变化，如词类活用、语句省略、词序颠倒等。诗词的这种语法现象，叫作“诗家语”。我就努力学习如何运用“诗家语”，力求在诗词的结构与表现方式上有所提高。又如，用典是我国古代诗歌创作中的重要表现手法。典故的来源及其故事和成语，足以扩大作品的情思内涵和触发联想，达到语少意多、词浅情长的艺术效果。读古人诗词，我就留心典故的多种不同的运用方式，如正用与反用、明用与暗用、借用与化用，我发现有用得贴切自然的，也有用得过滥过涩的，这样用心领会，并在自己的创作中有所借鉴。对于诗词名篇，历代评点者甚多，如明胡应麟对杜甫《登高》这首“古今七律第一”的章法、句法、字法的全面解析（《诗薮》），钱锺书对王安石《书湖阴先生壁》用典的推崇（《宋诗选注》），俞平伯对李煜《虞美人》的“诗词之作，曲折似难而不难，唯直为难”艺术特色的赏析（《读词偶得》），梁启超对辛弃疾《摸鱼儿》的“回肠荡气，至于此极。前无古人，后无来者”的评语（梁令娴《艺蘅馆词选》）等等，而结合自己的创作实践去读这些评点，常有更为强烈的共鸣与深切的体会，从而获得更多教益。

我也注重向当代诗词家学习。当代诗词创作水平整体上还需要提高，需要向高峰迈进，但每年都有不少精品问世。翻开《中华诗词》《中华辞赋》等刊物，每期几乎都有令人眼前一亮的好作品。全国每年也有不少多种形式的诗词比赛活动，所评出的获奖作品，好多也值得一读。这些作品反映的是当代的中国，反映的是火热的生活，反映的是作者的真情实感，都在形式和内容的结合上做出了努力。可贵之处，就是对传统不生搬硬套，有其鲜活之处。我特别重视这些作品的语言运用，看他们如何反映新生活，如何创造新意象，讴歌新事物。每读这些新作，对我都会有所启发。

我还重视向新诗学习，这可能与我的经历有关。我十四五岁时有了写诗的冲动。这时虽然背诵了不少古典诗词，但没想到去写旧体诗，而是尝试着写新诗，并且大胆地多次向《诗刊》投稿。当时我是初中学生，记得常避开同学去学校传达室看有无我的信件，结果收到的都是厚厚的退稿信。到高中后我开始了旧体诗词的习作，但仍然喜欢读新诗。20 世纪60 年代我买过李瑛的《红柳集》、严阵的《江南曲》等诗集，能够背诵贺敬之、郭小川的不少诗。

我认为，诗分新、旧，这是中国诗歌发展历程的反映，同是诗歌园地的两枝奇葩，诗体虽各异，诗性却相同，因为其用以表达主题的意象、意境多是相通的。许多诗词前辈都是两栖诗人。我认为，写诗词的不妨多读一点新诗，学习新诗的创新和敏锐思想、灵动的语感和鲜活的句式，以及吸取民歌和外国诗歌的艺术影响。开阔眼界，汲取这些作为营养，可使我们的诗词作品更有新意。

我与著名诗人雷抒雁先生是结识后一直有来往的朋友，他写新诗，我写旧体诗，我们常互赠作品。我在赠他的一首《贺新郎》词的后半阕表达了对新旧两体关系的看法：“玉台一雁高颃颉。振金声、放歌小草，杜鹃啼血。我亦鸿泥留吟絮，平仄藩篱偶涉。漫嗟叹，诗肠自热。好句非关新与旧，但真情、今古相连结。且共勉，莫停歇。”

2011年10月我在厦门的第三届中国诗歌节致辞中，曾把著名诗人舒婷的两句新诗“翻译”成旧体诗。舒婷在《双桅船》里写道：

雾打湿了我的双翼，

可风却不容我再迟疑。

诗人感受到追求理想过程中的艰难与沉重，又同时感受到了时代的紧迫感和责任感。这两句新诗可以“翻译”成两句五言诗：

雾湿双桅翼，风催一叶舟。

也可以“翻译”成两句七言诗：

雾虽湿翼双桅重，风正催舟一叶轻。

可见新诗和旧体诗在意境上是相通的。这在诗友中和媒体上受到过一些鼓励。

有时我也把自己的旧体诗“翻译”成新诗，从中感受新诗在表现形式方面的特点。2012 年，我参加北京恭王府的海棠雅集，写过这么一首绝句：

岂负骚肠八斗才，海棠树下且徘徊。

花时岁岁吟难尽，国艳合为诗客开。

这首绝句就可“翻译”成这么一首新诗：

是花在催诗？

——良辰美景，八斗诗才。

是诗在催我？

——海棠花下，几度徘徊。

吟也吟不尽啊

——岁岁青春，无边花海。

倾城还倾国啊，

——人为花醉，花为诗开。

这种互相“翻译”的过程，对我来说，不仅加深着对新、旧体诗关系实质的了解，也有利于在旧体诗创作中诗思的开阔与表现方式的灵动性。

三、快心哪复计穷工

我的旧体诗词创作，在总体上追求一种典雅的风格。我也重视典故的活用，重视对诗歌语言锤炼的“炼字”“炼句”，以及特殊的表现手法的掌握等。我的作品比较平易顺畅，不晦涩难懂。我虽然做了许多努力，但囿于自己的学养基础等，取得的成就是有限的。

从1965到2020年的55年间，我创作了约1200 首诗词曲，其中诗900 多首，词200多首，曲30 首。数量是不算多的。我的创作水平是逐步提升的，成果也是参差不齐的。下面分别说说我的诗、词、曲创作。

1.诗

在我的900 多首诗作里，有七绝约520首，内容庞杂，数量当然也最多。

从2009 到2011 年的三年里，我曾四次访问台北故宫博物院，留下四组72首七绝，每首诗前有小记，纪盛抒情，亦在存史。如：

三月一日至三日，或阴或雨；三月四日离台，则艳阳高照。

草自青青花自妍，别离喜见艳阳天。

人间毕竟晴方好，放眼圆山云水宽。

三月三日午后，出席台湾艺术家出版社为拙作《天府永藏》繁体本举办的发表会。

流光碎影看绳绳，天府珍琛启玉扃。

惭愧虽无燕许笔，赤心但有一壶冰。

同日晚，举行雍正展开幕式。展室大门，由两岸故宫院长同时按钮开启，宣告展览开始。

已是年来望眼穿，殊珍至宝本骈连。

大门徐启看雍正，盛世鸿泥总斐然。

十月九日，赴台湾政治大学演讲，按约定时间早到半小时，余云：“到早了。”文学院周院长连声答：“不早不早，已晚了六十年。”

直似桃源世外天，秋云翠麓小河潺。

一声答问心头暖，今我迟来六十年。

我写过240 多首七律、85 首五律，占到诗作总数的三分之一以上。这与杜甫的影响有关。我曾很认真地学习杜甫，研读他的诗，并写过《此意竟萧条 行歌非隐沦——谈谈杜甫的人格精神》的论文。当然学得很不够。我的七律中常有联章体作品，一般一组四首，也有一组五首、甚至十首的，如《杂感十首》（1996 年）、《台北故宫博物院周院长一行来访感赋四首》（2009年）、《纪念杜甫一千三百年诞辰，用咏怀古迹韵五首》（2012 年）、《七十咏怀五首》（2017 年）等。但我深感，这是需要相当功力的，自己写时常感才力的不足，造成有的一组作品中质量的不够均衡。

“对仗”是律诗的表现形式之一，它增加词语表现力，体现着作者的才思功力，历史上许多名作就是因佳对而流传不朽。我在律诗的写作中，除了注意整篇的布局与结构外，也很重视颔联、颈联的推敲。

五律的颔颈联，如：“山峻汉江邈，云横楚地宽”（《登武当山》）、“色蚀千村树，香残万亩荷”（《磁州秋色》）、“曲直一河水，高低两御碑”（《崖口》）、“周匝骆驼草，间开红柳花”（《玉门关》）、“槐绿百年树，榴红五月花”（《端午》）、“天际难眠月，年关不夜人。霜欺秦晋道，风肆柳杨津”（《母亲逝世三周年述哀并序其一》）、“平生气常壮，盛世语多危”（《拜望谢辰生先生并贺乔迁》）、“短杖孤松影，幽怀空谷音。世人崇考古，夫子贵知今”（《悼张忠培先生》）、“纵乏回天力，犹存掷地声”（《悼徐苹芳先生》），等等。

七律的颔颈联，如：“霁月溶溶消吝鄙，要言淡淡长精神。双眉不画趋时样，一口常为违世音”（《纪念张宏图同志逝世十周年》）、“土窑曾孕风云策，沟壑深藏龙虎韬”（《雨中登延安宝塔》）、“时有檄文惊鼠窜，偶成佳句叹神来”（《毛锜同志赠诗，步韵奉和》）、“一种根基当马列，三分风骨自浏阳”（《陈烈先生赠〈田家英与小莽苍苍斋〉》）、“人生风雨识途马，世事苍黄孺子牛”（《谢辰生先生以七律见贶，抒文物保护之心志，谨步韵奉和》）、“庙堂空有犬豚辈，畎亩元存华夏魂”（《鸦片战争一百四十七周年 其一》）、“碧水无波哀玉碎，苍天有意使神全”（《老舍故居》）、“雪峰饱看五千仞，紫阙欣聆六百年”（《七十咏怀 其一》）、“红尘难觅三生幸，紫苑方赓十载缘。往迹栖栖待追忆，襟期落落任评铨”（《卸任故宫博物院院长感赋》）、“甲申烽火周期率，戊午风云改革旗”（《甲午春节感怀》）、“中西已铸迦陵学，今古方摛锦绣词”（《叶嘉莹先生九十华诞》）、“原上晴烟鹡鸰鸟，耳边潇竹板桥箴。红尘紫陌荣和辱，苍狗白云浮与沉”（《余方住院，舍弟调外地工作，克日报到，病室话别》）、“行伴秋风送蝉子，坐看夏雨长桐孙”（《病中杂吟其四》）、“和陶清句水云境，劝稼至言黎汉村。载酒堂传读书种，桄榔林记逐臣魂”（《儋州东坡书院》）、“嘉应看山皆入画，梅江流水尽成诗”（《梅州》）、“人境曾容呵壁客，庙堂谁省补天才”（《黄遵宪故居》）、“文绣公馀浑似锦，诗吟马背直如珠”（《读卢法政诗文》）、“九州生气凤凰笔，千古文心瑰玮词。耆彦正声犹俊健，霸才高格自嵚崎”（《出席中华诗词学会第三次全国会员代表大会感赋》）、“杯里风波笑谁等，人间丘壑待吾曹”（《纪念杜甫一千三百年诞辰，用咏怀古迹韵 其五》），等等。

我在歌行体上也做过努力，写过10 多首，自己比较满意的有《卡伦曲》《玉路歌》《宝笈歌》等。

我体会到，歌行体写作既要有激情，也要对所述事物有充分的甚至专业的认识，例如白居易《琵琶行》对音乐知识的掌握。我写《宝笈歌》，就对《石渠宝笈》做过深入了解。2015 年故宫建院90 周年，举办《石渠宝笈》特展，我出席开幕式后到国外探亲一个多月。通过网络，我看到这个展览深受观众喜爱，出现早晨午门一开就有千人跑步冲向武英殿的情形，被网友戏称“故宫跑”。我深知这对于故宫的意义，便用近10 天写了长达百句的《宝笈歌》。这是我截至目前创作的歌行体中最长的一首。诗的开首以12句简介《石渠宝笈》的编纂及意义：

乙未清秋碧虚渺，江山如洗歌窈窕。紫垣缃帙映星辉，晋唐风华烟霭绕。忆昔宝笈初编纂，入目尽为一时选。七十四年三编竣，锦贉绣褫遍宫苑。玉丁宁，花绚烂，千载耿光蕴其间。宝笈甫出天下惊，斯文脉远传一旌。

接着用50 句略述《石渠宝笈》的散佚、征集及修复。后以38 句描述院庆展览的盛况：

蓦然回首日月驰，故宫院庆迎九秩。院庆筹划何其多，心血经年在宝笈。天华爽霁秋旖旎，千呼万盼幕启时。君不见武英殿变石渠阁，延禧宫成凤凰池。兰亭真迹世无容，承素双钩走神龙。不使鼠须并蚕茧，也浸山阴水琮琮。潇散伯远古澹神，王氏真迹在一门。不是周公能解意，今日安得涵此芬？游春图染青绿早，即今犹明隋川草。卧听春山过马蹄，晓风吹绉杏花水。清明上河市语纷，翻出汴京十丈尘。人畜楼舍千家树，择端笔下千般春。五朝宸翰拔其萃，清帝艺趣堪体味。金题玉躞精光射，鹄立俱是争睹者。莫道风流已渐衰，禹甸大雅存魂魄。且看斗牛间，紫气又凝团。聚我合浦珠，扬我丰城剑。剑合珠还应有日，凤阙再看锦绣篇。九十犹是庆十九，自是文物渊薮含英咀华总当年。

我的古风有40 余首，自己比较满意的有《父亲逝世百日纪念》《老槐四季歌》《老腔》等。例如《老腔》：

黄渭洛汇处，艺文亦渊薮。自古孕奇声，老腔一枝秀。秦人尚武烈，秦声自赳赳。若论雄壮者，无出老腔右。开腔全身力，其声屋瓦透。弹拉逐兴高，板凳挥在手。但到动情处，忽作狮子吼。帮腔拉坡声，起伏又悠久。酣畅淋漓际，满台风雷走。每看演出时，观者如醉酒。莫讶太家常，莫嫌近粗陋。人贵原生态，原生见重厚。溯源汉唐远，寻根众人口。此花不凋零，此花总带露。

2.词

我学习填词与写诗是同时开始的。200 多首词作中，常用的词牌是《浣溪沙》《鹧鸪天》。在《郑欣淼诗词稿》（庚子增订本）中，收有《浣溪沙》34 首、《鹧鸪天》26首。我第一次用《浣溪沙》是1989 年，写有《浣溪沙·回乡见闻五首》，其四曰：

半绕修桐锁雾烟，百年老屋旧容颜，剥风蚀雨尚安然。 双柏窑边争上下，簇花檐底竞芳妍，恼人春色菜蔬园。

赵晓明同志自1998 年底任我的司机，至2017 年9 月30 日退休，我们相处19 年，大家都说难得，我也深有感触，特拟《浣溪沙》相赠：

回首才惊十九春，生涯甘苦伴车轮，相看俱是白头人。 一路风霜穿冀豫，几行宫柳守晨昏。个中有味自堪珍。

记得十来年前我有次见到刘征先生，他笑着对我吟出了“瓜压架，豆爬篱，燕郊风物老来宜”，我很吃惊，这是我2009 年为老妻六十生辰写的《鹧鸪天》中的句子。说明刘老看了，也还是欣赏的。原词是：

六十年华不可追，衰颜犹记嫁时衣。胼胝曾织桃源梦，濡沫同吟赤壁词。 瓜压架，豆爬篱，燕郊风物老来宜。何时最是多生趣，一抹斜阳雨后畦。

《鹧鸪天》写多了，觉得比较顺手，常用来记事摅怀。20 世纪80 年代我在西安工作，曾给《羊城晚报》写过一篇文章，我的日记记载此文刊登在1981 年9 月22 日的该报，便托高志忠同志查找。他的本事真大，竟寄来一份当年报纸，我既惊又喜，遂填《鹧鸪天》一阕：

恰似飞鸿来五羊，卅年尘事入微茫。长安陌上春方绿，斗室灯前梦亦香。 头半白，纸全黄。川流如此不商量。斜阳芳草浮生短，鱼跃鸢飞回味长。

《南歌子》《减字木兰花》《临江仙》等词牌也多次用过。近十多年来我每年都例赠单霁翔同志诗词。他于2019 年4 月卸任，按他的说法，也成了“前院长”，我写有《南歌子》相赠：

千古烟云老，七年擘画新。回眸盛事总缤纷，最是平安二字印深痕。 天阙霜晨月，和风御柳春。缘分当有又逢辰，我辈此生无悔故宫人。

我把此词也发给了台北故宫博物院前院长冯明珠女士，她回复：“深有同感，十分感动，眼眶泛潮！”

2001年4月我有武夷山之行，与时任市文物局局长的张传新同志相识，后彼此退休多年，至今20来年亦未再见，但每年春节传新同志必馈大红袍茶，未曾中辍，不胜感慨，2013年初曾以《临江仙》纪此事：

秀水奇峰阆苑地，雨犹挟绿潇潇。武夷四月更清娇。棹歌游九曲，朱子似相招。 别后十年悭一面，岩茶犹记香飘，当时品饮已神交。不忘湖海里，岁岁大红袍。

我写的长调不少，几乎占到全部词作的三分之一。长调又以《贺新郎》为最，从1992 至2020 年，写有35 首，另有《水调歌头》《念奴娇》《高阳台》《水龙吟》等28 首。

我的第一首《贺新郎》写于1992 年1月。一批老三届同学与老师聚于陕西骊山之麓秦始皇陵旁的一个饭店，气氛热烈，我用《贺新郎》记述了这次活动，也留下了初学者的步履：

春意弥楼透。喜相逢，同窗谊广，严师情厚。梦里朱颜犹可见，当日翩翩俊秀。叹已往，风狂雨骤。黝黝骊山泥鸿爪，待追寻、悲歌须敲缶。煮鹤事，莫回首！ 人生艰蹇悠悠路。论从头，学书学剑，垄田耕耨。两鬓微霜评得丧，熟视春花秋柳。日正午，精神抖擞。我辈殷勤濡以沫，更应知、砥砺相砭灸。助壮语，进清酎。

我写的《贺新郎》较多内容是访古探胜。例如《贺新郎·梅岭古道》（2011年）：

梅岭何奇崛！更雄关、扼喉抚背，楚天南粤。十万秦兵存迹否？开凿唐功尤烈。念往昔、阗阗踵接。野草休看侵古道，石阶残、多少风云阅。天地转，几时月？ 擅名梅国梅堪说。一枝春、红梅如火，白梅如雪。迁客流人梅折处，留得诗中凝血。又遍诵、将军三阕。隐隐粉云苞正孕，老干枝、商略冲寒发。且骋望，自心热。

北京出版集团为我出版文集，进行了持续5年的整理、编辑工作，于2022年6月，21 卷22 种、710 万字的《郑欣淼文集》终告编讫，我特赋《贺新郎》抒感：

回首寻鸿爪。总难忘、秋风渭水，垄间寻道。幸得迅翁相陪伴，明月心头常照。算大抵、缘分天造。紫阙九重重重秘，二十年、一帜扬精要。几多事、未曾了。 累然卷帙方编好。且存留、鱼书蝶梦，往时沤泡。岂是孜孜名山业？莫敢韶华草草。但惴恐、灾梨祸枣。堪慰今生平仄乐，漫推敲、快意长吟啸。笑此叟、不知老！

“一帜扬精要”，是指我于20 年前提出的“故宫学”，今已蜚声学界，蔚为大观。

我的不少诗词记录着故宫博物院的工作，长调更是反映了一些重大事件。2011年9月故宫在午门推出年度大展——“兰亭特展”，110余件展品，有来自国内外兄弟博物馆的珍藏，故宫则拿出晋陆机《平复帖》、王珣《伯远帖》、唐代虞世南、褚遂良和冯承素等最早、最接近原作的摹本和历代名家临本，乾隆帝集诸家大成的“兰亭八柱”帖也是首次全部与观众见面。围绕展览主题还举办了全国诗词比赛活动。我以《水龙吟·故宫兰亭大展》一阕助兴：

合教大雅长存，兰亭一序传千古。暮春好景，临流觞咏，晋人风度。信笔行书，骋怀遣兴，直惊天助。看世殊事异，斯文犹在，山阴道，芳如故。 谁识太宗心绪？夕阳中，昭陵无语。唐摹宋刻，乾隆迷醉，情裒碑柱。浪涌波翻，泽绵恩永，九霄飞羽！正人间盛事，四方神品，午门欣聚。

3.散曲

我写有散曲30 首。开始于1999 年，应该是当时心血来潮，想尝试一下。这一年我先去了甘肃秦安县，这里有著名的大地湾遗址等，便一气写了八首【仙吕·一半儿】，如：

大地湾遗址

彩陶灵气亦今奇，殿址巍然寻旧遗，乍见文明一缕曦。遍沟陂，一半儿分明一半儿谜。

戏赠马文治同志

腹装稗史雨前茶，口吐市廛带露花，笔底龙蛇横又斜。漫无涯，一半儿村言一半儿雅。

后来我又去了河南洛阳，写了【正宫·醉太平】《洛阳怀古》四首，如：

北 邙

黄丘今曼衍，岁月已稽淹。公卿帝后俱成烟，一抔曾九畹！到而今满城哪见排云殿，世人尤爱牡丹苑，传来但有洛阳铲，悠悠回顾间。

我也感受到散曲写作中的趣味。但散曲的重要特点是吸收方言俚语，诙谐，幽默，突出的是本色之美，我觉得自己要做到这一点比较费力，就未再继续写。

在当代中国的散曲发展中，陕西起了重要的推动作用。原陕西省委书记张勃兴同志积极筹集资金，支持成立陕西省散曲学会，并联合湖南、北京、山西等地散曲组织，致函中华诗词学会，期望重视散曲工作，并成立专业机构。顺应这种形势，中华诗词学会成立了散曲工作委员会，散曲工委就设在西安，由我兼任主任。张勃兴同志也是我在陕西工作时的老领导，中华诗词学会顾问。我很敬佩他的为人，距第一次写作散曲的15年后，便重作冯妇，于2014年写了两首【双调·水仙子】敬奉张勃兴同志，如：

曲坛已举复兴旗，画苑犹寻僻野蹊，念年前是封疆吏。秦川经略纪，几多风雨依稀。访河上，探翠微，清韵怡怡。

此后主要是工作需要，又陆续写了十多首。山西省原平市许多农民写散曲，而且写得好，正式出版了《原平农民散曲选》。我曾到该市乡村考察散曲创作，并写了【双调·水仙子】《原平四咏》，如：

同川梨花

岑嘉州笔下雪白茫，李供奉窗前月似霜，谢韬元柳絮从天降。正梨花飘淡香，看原平沟峁春光。前人句难挥去，新鲜词费考量，搜尽枯肠。

散曲工委徐耿华先生等筹划出版散曲创作丛书，嘱我一定要写几首，我便为《父母情》《校园情》写了两组九首。如：

厢厦槽头马，村口涝池蛙，日暮时分绕树鸦。人小无牵挂，爱雨后天边彩霞。正贪玩耍，娘亲不唤不回家。

（【仙吕·醉中天】《思亲》四首之一）

想烟峦烽火高台，绣岭春回，照眼榴开。桃李弦歌，华清水暖，勤勉吾侪。忽剌剌骊山起霾，痛煞煞煮鹤堪哀，岂是飞灾？梦里前尘，不尽伤怀。

（【双调·折桂令】《校园情》五首之四）

2018 年散曲工委在四川遂宁开会，正是当地千年古银杏满树金黄的季节，要求与会者须有咏银杏作品，我就写了一首：

僻乡，道旁，苗寨精魂傍。短枝长干一盖张，树影三千丈。秋染金黄，夏成青嶂，见几回沧海桑。傲霜，自强，总不变婆娑样。

（【中吕·朝天子】《千年古银杏》）

四、唯有琢磨珠玉在

我认为，诗词创作一定要有认真的态度。这主要是指我任中华诗词学会会长时对于所谓“应景”或“应酬”类作品的创作态度问题。

在我任会长的10年间。共写有诗词曲640余首，其中与学会有关的120多首，占到同时期作品六分之一以上，花费了我大量的精力。这些作品，或为耆老庆寿，或悼怀诗翁，或为诗词组织致贺，或纪念重大活动，或与诗友唱和，等等，大部分可以说属于应景性或应酬性的。有人说，这类作品，不必太费心。但我认为，自己绝不能以应景、应酬的态度去写，因为这是我作为中华诗词学会会长工作的一部分，是一项严肃的任务，也是一种真诚的心灵沟通方式。因此，虽然自知水平有限，但我还是下了功夫的，努力琢磨，写得都很动感情，也很尽力。当然下没下功夫，读者一看便知道。

诗词界有影响的老先生，也是中华传统文化的瑰宝。以诗为他们贺寿，本身就是一件雅事。我是以恭敬的态度全力以赴去写，写有贺寿诗16首。

2010 年6 月，沈鹏先生八秩华诞，周笃文先生以《南歌子》一阕见示并嘱和，遂步原玉，兼申贺忱：

鹤发神犹旺，童心气必清。尧天舜地祝遐龄，杖履春风谁谓日西倾？ 四海书坛骋，三馀吟草成。沈家标格世皆惊，君子自强不负洗心经。

2015 年，我在西安看望了中华诗词学会顾问、94岁高龄的霍松林先生，他还赠我一本当年所出新著《宋诗举要》，有诗纪事：

秀出芳林不老松，朗声敏思气犹雄。

沧桑几度秦州月，桃李三春雁塔风。

文雅广传唐韵味，墨香精绎宋诗踪。

清秋今又蝉吟际，皓首书斋夕照红。

当然，也会悼怀仙逝的老诗人。如，2012 年周汝昌先生去世，我填《减字木兰花》悼念：

学行彪炳，自在红楼寻梦影。吟坫旗扬，赏会诗词锦绣肠。 私心向慕，但憾无缘陪杖屦。惊坠文星，遗泽宛然惠后生。

与中华诗词有关的活动很多，我也积极参与，主要是写诗填词，表达一份心意，给予应有的支持。如：

2011年5月，首届中华辞赋北京高峰论坛召开，我的贺诗是：

莫道已成尘，再生如有神。

诗骚觞滥久，班马派流新。

志念凭营构，韶华任饰陈。

诸公高会日，浏亮蓟门春。

2011 年8 月30 日，中华诗词研究院成立，我出席大会并致贺词《鹧鸪天》：

诗国长河几道湾，华章巨手待评铨。骚坛犹少金针样，史馆今增玉笋班。 宫苑露，鸟巢烟，京华秋意正新尖。忽闻动地歌吟起，始信心声不等闲。

《诗刊》杂志创办于1957 年1 月，我出席了2017年1月24日中国作家协会举办的纪念《诗刊》创刊60 周年座谈会，并写诗一首：

锦绣毛公十八章，当年领唱破天荒。

风华卷卷六旬庆，骚雅堂堂一帜扬。

无限江山堪骋目，有情时月总回肠。

欣看《子曰》横空出，诗国云程共颉颃。

2017 年4 月，我在京外参加一个活动，获悉浙江之江诗社散曲研究会成立，即以一首【越调·天净沙】为贺：

赵家庄上琵琶，长生殿里胡笳，十种笠翁俗雅。复兴光大，之江曲和云霞。

1987年应运而生的中华诗词学会起了带动作用，全国大多数省市的诗词学会也在1987、1988两年间纷纷成立。到了2017、2018 年，各地学会的三十年庆贺自然少不了。凡是请我写贺诗的，我不仅不能推辞，还要争取写好。这也要下功夫。例如：

贺广东中华诗词学会成立三十周年

情愫两间发，天南一帜张。

风华有余绪，坛坫起新腔。

粤海潮波涌，花城吟兴长。

三旬当壮岁，骋目共飞觞。

贺浙江诗词与楹联学会成立三十周年

两浙人文秀，风骚岂等闲。

吟声潮起处，藻思鹜飞间。

有味唐诗路，多情谢客山。

险峰藏好景，携手共登攀。

贺湖南省诗词协会成立三十周年

有才唯楚盛，骚雅自绵连。

屈子怀南土，毛公颂夕烟。

复兴新帜举，而立大名传。

诗满芙蓉国，高吟彻九天。

这十年中，我还有不少唱和诗，这是诗友间交流联谊的一个重要方式，也是传统的风雅之举。其中一些又与学会工作有关。2012年春，恭王府海棠盛开，举办海棠雅集，中华诗词学会积极参与，马凯同志亲自出席，还写了首七律《咏海棠》。他在小序中说：“叹观海棠老树，岁愈百年，春华秋实，生机依然。又闻海棠诗社重启，凑为几句，聊以助兴。”诗曰：

老干新枝也出墙，嫩芽争放送清香。

风来漫地梨花雪，雨过摇身碧玉妆。

难怪苏家常上火，顿怜贾府总回肠。

而今只待金秋到，肥果胭红装满筐。

马凯同志热情支持、推动中华诗词事业的发展，为广大诗人所敬重，和之者众，我当然也有和作：

繁花老树拂西墙，独占春光一段香。

夕月翻移疏密影，朝暾映衬浅深妆。

每教明艳摩昏眼，直欲清纯洗俗肠。

莫笑骚人吟不尽，诗囊早已改诗筐。

凡有重大纪念活动，学会还常统一组织安排有关诗词创作的任务，我也会认真完成。2021 年是中共建党百年，学会筹划组织了《百年史》的诗词创作，拟出一批题目，具体分到个人。我作为名誉会长，接到写两首的任务：《大兴学习之风》与《运20首飞成功》。我是认认真真完成的：

大兴学习之风

回首一何壮，昂然百炼身。

指针宗马列，活水赖人民。

实践时无尽，研磨理自新。

风云多变色，学习葆青春。

运20首飞成功

背负青山自在身，倏然已带九天尘。

鲲鹏万里无穷意，奋翼常看日又新。

对我来说，这种认真的创作态度，还反映在对自己作品的反复修改、不断琢磨上。我在写作时字斟句酌，认真推敲，不能率尔为之；但有了初稿也不轻易公开，还要作进一步的甚至反复的修改，有时候改动很大。我深感，这个过程必要而且重要，对于诗意的强化和诗境的提升很有意义。我也注重向诗友求教，与他们切磋。他们会从不同角度提出一些修改建议，因对诗意的理解不同，这些意见不一定全部接受，但对我来说总是有启发的。

多年来我曾向不少诗友征求修改意见，例如河北省广平县的徐章明同志，就提出过重要的修改建议，我的《浣尘集》也是委托他编选的。经常来往的主要有故宫博物院的王素先生与《中华诗词》主编高昌同志。他们二人都写诗，是我多年的诗友，有话彼此都能直说，高昌还有丰富的编辑经验，所以他们提出来的意见我很重视。我想举以下几例：

2013年4月，我写了《金缕曲·奉和叶嘉莹先生癸巳恭王府海棠雅集新词》，词曰：

又到花时节。正春酣、天香庭院，海棠芳靥。红蕾乍生惊明艳，浅晕更添新叶。漫体味、胸无俗物。韵致自宜诗与画，一湖风、轻漾融融月。园萃锦，地铺雪。 柔枝老干高墙拂。忆年年、堂前王谢，泡沤曾阅。无餍权臣光焉葆？末世亲王日拙。风雅事、斋中晋帖。如此江山如此树，旧楼台、谁见芳菲歇？但不语，绕花蝶。

其中“一湖风、轻漾融融月”，我的初稿是“一湖水、况有融融月”，王素先生建议把“水”改为“风”，把“况有”改为“轻漾”，一下子画面就灵动起来了。

庚子腊月二十三，俗谓小年，我应邀出席由国家文物局原副局长董保华同志召开的《中国文物志》复审会，这是他主持五年努力完成的一项大工程，与会的都是文物系统的老同志，大家都很高兴。我写了首诗纪念：

今到小年年味浓，一堂欢聚沐春风。

等身卷帙董家笔，妙手工夫天外峰。

文物千秋当有志，劬劳五载自留踪。

放言贯耳犹如昨，留影细看皆是翁。

王素先生建议把“董家笔”的“家”改“狐”，相应地，对句“工夫天外峰”五字建议改为“类编王象功”。我的“董家笔”是指董保华，他担负了文物志的编纂任务。王素先生则从另一个思路出发，用了以能直笔著称的春秋晋太史董狐之典，与之相对，又用了王象，王象是三国魏大臣，奉命编撰《皇览》，为类书之祖。王象编类书倒可与保华同志编文物志联系起来。王素先生读书多，腹笥丰赡，我就依了他的修改。王素先生还建议末句“皆是翁”的“是”改“老”，我以为可改可不改，就未动。

我还常与高昌同志联系，每有新作，一般都会征求他的意见。他有时也把自己的作品发我，让我改改。

2016 年我有银川之行，写了《银川小记》五首，定稿为：

伟业雄才寻爪痕，秋风斜照李家坟。

贺兰山阙烟消尽，世上犹留西夏文。

（《西夏王陵》）

古堡残基接远峰，如棋世事有无中。

此间果蕴洪荒力？一种雄奇西北风。

（《西部影视城》）

沙平雾薄忆胡笳，湖岸蒹葭杂野花。

最是撩人晨夕景，一汪青碧半天霞。

（《沙湖》）

湖沼珠连楼影斜，路边绿鲜马兰花。

艺文更重银川韵，一宿依依印象家。

（《印象家酒店》）

不负才名折翅身，天教斯土富斯文。

灵台原有菩提树，塞上今眠牧马人。

（《咏张贤亮》）

查看当时手机微信记录，我与高昌两人对此组诗的修改讨论持续了好几天，我也整体改过三次。《西夏王陵》首句原来是“万古长河杨柳村”，高昌提出：“万古长河和杨柳村搭得有点远。当地有特别的地理？请酌。”我的回答是：“想以杨柳村的亘古长存与李元昊的李氏王朝的一段存在相比较。”他又提出：“西夏王陵烟消尽可否风烟散？另，西北缺水，杨柳村有出处吗？”我告诉他：“天下黄河富宁夏。”他说：“还是觉得杨柳村有些歧义。可否万古长河度杨柳？”他一再坚持，我也感到这句不理想，就改成现在的“伟业雄才寻爪痕”。高昌认为：“影视城最棒。洪荒力用的新鲜灵动。”《沙湖》首句“忆胡笳”的“忆”字，初稿是“想”，他建议改为“忆”。末句“一汪青碧”的“青”字，我自己第二稿改为“流”字，他不赞成改，说：“因汪的妙处，在静。”《印象家酒店》第三句初稿为“温馨总是艺文韵”，现在的“艺文更重银川韵”，是我觉得有必要而修改的。他说：“张贤亮一首，‘原有’一词平了些。可否改个形容词？”我的“原有”，强调的是人的内心本来就有向善的一面，所以未改。我们也分享着这种切磋互动的乐趣。

2020 年7 月，新冠疫情方炽，我在“云”上出席第17 届《中华诗词》青春诗会，写了一首《鹧鸪天》：

勃勃诗情岂可拦？江山自不负华年。室中当觉风烟少，云上才知天地宽。 渔浦路，剡溪船，晋风唐韵总依然。青春唤我吟心起，乘兴何妨啸傲间？

高昌同志提议把第三、第四句的“当”改“未”、“才”改“尤”，便是“室中未觉风烟少，云上尤知天地宽”，我以为很好。原来的意思也不错，但这两个字的变动，意境就更开阔了。最后一句，他提出可改“啸傲风云追古贤”。我认为“追古贤”三个字好，在此基础上，我改为“啸傲何妨追古贤”。

近年来我的散曲作品，曾请教于陕西省徐耿华、山西省张四喜等先生。

以上拉拉杂杂，回顾自己诗词之路，略谈学诗断想。我在多年前请人刻了一枚“欣淼学诗”的闲章，常钤在奉赠给诗友的拙作上。我虽年事已高，但有那么多诗情澎湃、老当益壮的老诗人在做榜样，我当然不该偷懒。在诗词之路上，我仍然要活到老，学到老，写到老！