《受益人》的本土化美学风格探析

任云芳 (四川电影电视学院播音主持学院，四川 成都 610036)

《受益人》是由申奥执导，宁浩监制，柳岩、大鹏、张子贤主演的一部剧情片。该片以新闻故事为蓝本，讲述了网吧网管兼代驾的吴海，为给儿子治病，在好友蛊惑下，精心设计了一场与网红主播岳淼淼相识相恋并结婚骗保的的骗局故事。

本土化不是狭隘的地域观念，影片中本土化美学风格的体现，更多是包含在一定的地域环境下，在传统民俗与大众文化的碰撞中，生活在此的民众所表现出的共同的心理、情感、语言以及行为方式，最终形成稳定的集体无意识的文化现象。申奥执导的《受益人》，以底层小人物的生活图景为基调，在展现一场别有用心的婚姻骗局的过程中，将重庆本土的地域风味、风俗风貌、语言、市井趣事等融入其中，共同构建了本片本土化的美学风格。本文将对影片《受益人》所凸显的本土化美学风格做深入探析，以期对更加多元化的电影美学风格追求提供思路。

一、立足于本土化的剧本和角色创设

《受益人》这部影片无论是从大的叙事框架上还是情节的细枝末节上，无不体现着将本土故事作为主要剧本素材的考量，近年来的一些社会热议话题、社会现象都被巧妙地安排在这部电影中，在现实主义美学的基础上，这部影片更加凸显了本土化的特征，体现着对本土化美学的追求，从剧本和角色创设上看，是对中国社会事件、社会生活的局部描绘。

故事取材于2013年在常州发生的“男子杀妻骗保”真实案件：一对男女在网上相识并闪婚，原本生活并不富裕的男方为妻子购买了旅游意外险和两份人身意外保险，保险金累计400多万元，后指使老乡骑电动车载她闲逛，故意将车开入人工湖中，致女方溺亡，电影的整体故事框架就来于此。其次，影片对当下多种社会现象进行了融合，例如，代驾碰瓷：影片中身为代驾的吴海与好友一起，通过碰瓷醉驾人骗取钱财；游离在法律边缘的网红直播：影片中38岁的岳淼淼在直播平台通过装扮和网络软件的粉饰，号称自己只有18岁，通过在直播中与观众互动赚钱；未成年人打赏女主播：剧中14岁少女在父母不知情的情况下，向女主播赠送价值10多万元的虚拟礼物。可以说，影片的取材基本上来自近年来频频爆出的社会性新闻。与只为博人一笑的爆米花电影相比，《受益人》在作为一部喜剧片的能指上，体现了对中国社会发展中社会热点问题的关注和思考。

在角色设置上，导演将目光锁定在底层边缘人物上，人物形象的现实模型依然根植于本土化的小人物形象。与近年来人们戏称的“扶弟魔”不谋而合，影片中岳淼淼就是一个在都市奋力打拼，但大部分积蓄最终都扶持弟弟的女性形象。她因来自农村，家中又有瘫痪的父亲，没有受过高等教育的她只能通过直播出卖色相，外出打工走南闯北，无论如何努力最终都会陷入贫困怪圈。岳淼淼的生存状况正是在中国社会进程中，农村草根一族在都市生存夹缝中的真实现状，他们一面对物质和爱情有着美好的幻想和追求，一面却只能蜗居在租金低廉的群租房中，而背后还要负担整个没有任何收入来源的原生家庭。影片中网管兼代驾的吴海同样如此，吴海身上充满着种种冲突，他有着农民工子弟的质朴和善良，却因自己收入微薄无法为患有哮喘的儿子治病，不得不走上偷鸡摸狗的歧途。影片多次呈现了吴海的这种冲突性，如在碰瓷时要求同伴不能狮子大开口，在火锅店偷菜，在剩菜汤里为儿子捞药，为救儿子时不惜下跪，在骗保过程中劝同伴收手。与岳淼淼“同是天涯沦落人”的吴海，虽然生活本身已经将他榨干殆尽，但他还是小心地保护着自己内心深处的那一份质朴和善良。

《受益人》以震惊全国的新闻事件立足，通过一定的艺术加工，将出身底层、未受过高等教育的城市边缘人物的生存现状作为故事主线，又将中国本土化的自媒体营销、代驾等当代社会生活元素融入其中。两位主人公都具有当代本土文化身份的某种典型特征，其传达出的现实意义是导演对当下社会现象的一种关注和思考。

二、暗含隐喻的本土化视觉特征

其一，场景不仅给观众带来独特的视觉体验，更是刻画人物内心世界、渲染故事氛围的不二法门，本片在场景的选择上可谓别具匠心，值得细细品味。影片中钟振江和吴海每一次密谋的场景，都具有本土化的视觉特征，钟振江为牟取钱财，请吴海吃火锅，说服吴海结婚骗保。火锅店在陡峭狭窄的石阶上。滚烫的火锅、烟雾、昏暗的灯光、嘈杂的人群，同时充斥在这高高垒起的石阶上。处境窘迫的吴海，一面听着好友的谋划，一面为儿子偷菜，一面想和好友一起挣钱，一面又不容许自己做出伤天害理的行径。吴海此刻的内心冲突就如同这滚烫的火锅，翻江倒海，“山城”重庆别具特色的火锅、错落陡峭的石阶窄巷更增添了影片极具本土化的烟火气、市井气。

其二，岳淼淼与吴海都是都市中无根的漂泊者和边缘人，影片精心建构了他们的成长和生活环境，每一组空间的建构包含了隐喻的本土化视觉特征，两个人相似的成长和生活环境为后来他们的惺惺相惜埋下了伏笔。岳淼淼所谓的家是一幢破烂嘈杂的群租房，密密麻麻的人挤在狭小昏暗的空间里，相对高楼耸立的摩登都市，这无异于一个异质空间，当红直播收入不低，但岳淼淼仍节衣缩食补贴家用，它隐喻了岳淼淼无法跨越的草根身份以及本质上的善良和勤恳。吴海的生活环境也如出一辙，嘈杂、破旧的网吧二楼，就是吴海的家。网吧具有一种隐喻意味，它充斥着昏暗的灯光和弥漫的香烟烟雾，镜头常跟随吴海的进进出出掠过这群染着彩色头发和文身的年轻人，他们沉醉于光怪陆离的视听感受。而住在楼上的吴海却每天早出晚归挣钱养儿，吴海的拼尽全力不过是为了带儿子逃离去他心心念念的“钻石湾”安家，呼吸新鲜的空气。镜头随着父子俩的身影穿过一片废旧的汽车工地，吴海把儿子托付给正在工地上打麻将的小叔子，沉迷于声色犬马的周遭人群和嘈杂的底层环境，更加凸显了吴海的可贵。导演申奥通过建构一个个异质化的空间，把吴海身上的务实、勤奋质朴的精神品质表现得淋漓尽致。

其三，影片中穿插了人道和天道的相互印证，用“善有善报恶有恶报”的天道普世哲学隐喻了现实中人道的发展和结局，形成了极具本土特色的美学风格。一次外出游玩中，吴海和岳淼淼两人沿着长长的林中石阶来到了大足宝顶，这里导演巧妙地运用了主观镜头，从吴海的视点出发，观看到墙上剑拔弩张的石刻：拔舌地狱、油锅地狱、寒冰地狱……一个个映入吴海的眼中，他顿时心生畏惧，脸色煞白。特别是身旁的岳淼淼还在耳边碎碎念“说谎的人会被拔舌”，那份未泯灭的良知和恐惧，顿时在吴海的胸中翻腾。与此为互文的是，经历了这次游历，吴海马上告诫好友钟振江骗保一事应及时收手，钟振江不但不听劝，还大言不惭地谴责吴海，此时钟振江的同事因畏罪跳楼自杀，尸体正落在他们面前。因果轮回的效应不言而喻，导演通过巧妙的情节安排和空间隐喻，无声地表达了对没有敬畏、心怀鬼胎的人性的控诉，以及对善恶到头终有报的隐喻和暗示。

其四，值得注意的是，在影片47分钟处，描绘了很多吴海和岳淼淼结婚时的热闹场景，与都市中有司仪主持的庄重、唯美氛围的婚礼不同，吴海和岳淼淼的婚礼更多沿袭了农村传统礼仪，两人手挽手穿过一对彩纸礼炮，特写镜头接而转向了烹制宴席的厨师大妈，喝醉的吴海失态地滚坐在地上，人群欢呼嬉戏凸显着浓浓的人情味，还有燃放爆竹、流水席酒宴、婚礼上的吹打弹唱、答谢女方父亲等场景。影片中保留的这些具有地域性和传统民俗的元素，在表现整个婚礼现场热闹、喜庆的同时，将本土的人情味发挥到极致，让两人的结合蒙上了一层幸福的光晕，冲散了部分婚礼骗局带给人们的压抑感。此外，婚礼当天，吴海和岳淼淼的着装都复古而庄重，特别是岳淼淼，她之前作为一个取悦男性观众的网红直播，佩戴彩色假发，着装上更是大红大绿的明艳色，整体视觉上给人一种浮夸的艳俗味道，而婚礼上的她却是简约明净的形象，也是从婚礼之后，岳淼淼这个人物的视觉形象一改从前，与她本身慢慢回归家庭的贤妻良母人设相呼应。

三、吸收本土特色的语言风格

本片中的台词大多采用了重庆本土方言，方言是只通行于一个地区的语言，其本身就是一种本土化的文化符号，方言的代入感较强，使观众在影片开端，就沉浸在这个带着浓厚地域特征的城市。在感官体验上，方言增添了影片的真实感和纪实性，让观影者直触这一原生态、不经修饰的生活形态。方言的使用也增强了人物表现力，剧中，主人公吴海和岳淼淼皆是生活底层的小人物，而一口地方特色浓郁的方言恰到好处地彰显了小人物自由洒脱的烟火气息，影片中的“我婆娘”“干啥子”“不晓得”“要得”“一哈”“扯拐”等本土化的方言词语，使得人物的性格更加亲切和立体。

除此外，影片中人物台词糅合了部分网络流行用语和民间通俗语，首先整部影片的基调就是放置在一群城市边缘小人物之间，与“雅趣”的精英文化相对，影片中充满地域特色、网络用语、风俗风貌的元素共同构建出一个大众化、本土化的视听场域。例如吴海在发现儿子模仿笔迹给自己试卷签字时，质问儿子做人最重要的是什么，儿子张口就来：“有钱有势，有车有房，有婆娘。”在令观众忍俊不禁的同时，一个从小生活在网吧、麻将堆，古灵精怪又早熟的小男孩形象呼之欲出。再如，岳淼淼常常把“我喜欢的男人，就算他有100块，他也会给我99块，剩下的一块自己分着花”的择偶标准挂在嘴边，而这一标准很大程度上来源于她沉迷的《女人不狠，地位不稳》《优雅女人学会忍》等书籍。好友也曾告诉吴海，“男人下面软了，心就硬。下面硬了，心就软。”可以说，导演申奥在人物台词的处理上可圈可点，每一句台词、每一句对白，皆为塑造人物而增色，刚开始略带俗气拜金的岳淼淼，落魄、艰辛的吴海，影片中人物的对白，多是来自重庆代驾、网吧、火锅桌上、麻将桌上最地道、最原生态的语言，这种带着些许调侃、幽默、痞气的语言形态，是本土化语言的艺术加工和表达，是对市井文化的吸收和借鉴。凭借影视人物的重庆方言对话，也更直观地呈现出底层小人物爽朗、肆意鲜活的性格特质，为观众构建出一个原汁原味的大众文化空间。

可以说，《受益人》整部影片的制作精巧而用心，处处将本土化的美学风格贯彻其中。申奥这位初出茅庐的青年导演，在首部执导的电影中，就能将本土的故事、文化意味、风俗风貌和生活气息较为饱满地呈现在电影中，把社会的压力、人性的扭曲、小人物的挣扎表现得淋漓尽致，这种在现实层面的美学风格探索实属难能可贵。正如制片人宁浩所言“我们一直都在坚持做本土的电影。只有真正接地气的，呈现我们这块土地上发生事件的故事和美学的电影，才是我喜欢的”。我们有理由相信，这群坚持做本土电影的电影人，会将这份初心和使命薪火相传，为我们带来更多的精彩电影。