音乐剧台词独特性及舞台语言训练探讨

刘恩岐，吴 瑶

（吉林动画学院 吉林 长春 130000）

音乐剧是一种舞台表演形式，不仅需要舞美、音乐、舞蹈等进行相应的辅助，同时还需要利用台词来进行故事的连接。因此音乐剧台词应该具有一定的独特性，音乐剧演员也需要不断地提高自己的舞台语言能力，这样才能有效提高音乐剧的艺术性，让音乐剧能够不断发展与创新。台词在音乐剧中所展现的独特性与舞蹈、音乐节奏、音乐内容有着很大的关联，而音乐剧中舞台语言的精炼、优美，也能使音乐剧表演水平得到提升。

一、音乐剧概述

音乐剧起源于英国，是歌剧的一种体裁，早期的音乐剧也称之为喜歌剧，因为传统音乐剧具有一定的喜剧色彩。而音乐剧最大的特色就是将戏剧、音乐、歌舞进行融合，并且与歌剧又有着一定的区别，歌剧一般采用的都是美声唱法，而音乐剧可以以多种流行音乐进行演唱，其中还会存在对白，音乐剧也因为其内容通俗易懂，深受广大受众的喜欢。台词在音乐剧中也有着重要的地位，音乐剧中的台词可以没有音乐伴奏，但大多数都是带有音乐的，通过台词能够让音乐剧剧情更加紧凑，也能使观众更容易理解音乐剧所展现的内容，因此台词也成为了音乐剧的基础。拥有台词就必须对演员进行舞台语言的训练，只有这样才能让音乐剧中的台词更加具有感染力，在音乐剧舞台语言的训练中，也能使台词更好地融入到音乐剧中，有效提高音乐剧的质量以及表演效果。

二、音乐剧台词的独特性

音乐剧的台词具有一定的独特性，这与音乐剧中的音乐、舞蹈、内容都有着不可分割的关联，而正因为台词的独特性，也让音乐剧表演有着更高的观赏性以及艺术价值。

（一）台词与音乐、节奏内容的关联

音乐剧中的演唱就是一种语言，只不过是将语言利用音乐进行修饰，使语言具有一定的音乐性。而音乐剧中的台词也一样，能够通过讲台词的音调、节奏、停顿、感情等使台词具有一定的音乐性，也能让台词的叙事能力以及带入能力更强。根据角色本身的语境以及想要表达的情感使戏剧更具有观赏性，让观众可以沉浸其中。通过声调的高低起伏来表达角色的内心感受，丰富音乐剧内容，还可以调整语速的快慢、节奏变化等，充分抒发角色的感情波动，更加立体生动地展示人物形象。演员不仅依靠口头语言来诠释角色，还依靠肢体语言来营造氛围，在开始表演的时候，整个舞台的节奏就完全交由演员进行把控，既可以通过声调、演唱来掌控节奏，还可以通过自身行动的快慢和动作幅度来把握节奏进展。由于音乐剧不同于戏剧，舞台音乐的节奏基本由音乐指挥家掌控，这就要求演员不仅要注意演唱和肢体带动节奏，还应该配合总体音乐节奏对角色进行高层次的表达，使得整体表演更加生动。比如音乐剧《丁香花》中，丁香作为一个初毕业的大学生，在选择工作上遇到了困难与疑惑。在一次学校组织的毕业班活动中，被山里孩子淳朴与求知若渴的精神打动，告别了父母，决心留在孩子们身边做一名乡村教师。其中丁香在面对选择时的挣扎和犹豫，都需要演员时刻注意台词的表达准确度，以及演唱的情感，结合音乐带动观众的情绪，让观众身临其境感受到丁香对于自身命运的彷徨，使得整体音乐剧更加深入人心。

（二）台词具有一定的制约性

台词在音乐剧中主要受制于音乐，台词的表演需要跟随音乐的节奏、音乐的内容进行相应地调整，这样才能使台词与音乐统一，使舞台效果得到显著的提升。但也正是因为这种制约性，也让台词具有了一定的音乐性，让音乐剧的台词更加独特。例如：在中国著名音乐剧《蝶》中，梁山伯与老醉鬼的对话，展现了台词与音乐的统一性，梁山伯说：“我认出您是一位蝶人，突然就在这荒凉的路口。”老醉鬼说：“蝶人总能在茫茫旅途中，互致问候。”而在音乐的节奏变化中，梁山伯的台词带有几分惊喜，而老醉鬼却只是平静地说着，这种反差，以及台词与音乐的契合，让观众更能感受到梁山伯与老醉鬼的内心，从而使台词与音乐内容高度融合与统一，提高了音乐剧的魅力。

（三）台词与舞蹈的融合

舞蹈在音乐剧中经常出现，而台词同样受到舞蹈的制约，因为舞蹈需要大量运动，同时还要跟随音乐展现舞蹈、角色的魅力，因此在台词搭配上，需要对舞蹈动作进行融合，如果舞蹈动作优美，则需要台词更显温柔，如果舞蹈动作狂野，则需要台词更加具有强烈的感情，这样会让台词与舞蹈进行良好的融合，然后再结合音乐，使音乐剧的舞台展现更加完整与融洽。例如：在《春之觉醒》的音乐剧中，有一段表演是让演员进行大量的舞蹈，展现身体的觉醒与解放，而在这段舞蹈中还有着一定的台词与演唱，这就需要演员将自身舞蹈动作、音乐节奏与台词进行融合，还要保证台词的节奏以及感情，这样就赋予了台词新的生命，使台词具有了舞蹈性，让音乐剧具有更高的艺术价值。

（四）台词更具有行动性

音乐剧中大部分语言都是唱段或者对白、独白，这些都是音乐剧的台词，唱段只是利用唱歌的形式将台词表达出来，而音乐剧演员所有的言行举止都存在一定的逻辑关系、也都有着一定的目的性。比如一段舞蹈，不仅是让观众欣赏舞蹈本身的魅力，同时也是借助舞蹈展示音乐剧中角色的心情或者性格。而一段演唱，也不仅是展现演员的唱功，更多的是为了让观众了解音乐剧的内容，也能表达演员内心的情绪变化。在少部分音乐剧的舞台表演之中，有时会出现为了唱歌而忽略台词的合理性，使得剧情失去连贯性，观众也不能很好地融入其中，应当注意音乐剧中最重要的就是台词，通过音乐剧中对白或独白，能够让音乐故事具有一定的连贯性，同时也能使人物之间关系得到良好的讲述，有效地推动剧情发展，这也表现出台词在音乐剧中的行动力。例如：在《悲惨世界》这部音乐剧中，在音乐剧刚刚开始就利用了宣叙调式的方法，将台词表达出来，让观众欣赏到台词的音乐性，同时也能根据台词本身了解角色背景。比如沙威说：“24601 号犯人，你刑期已满，今天假释出狱，知道什么意思吗？”冉阿让说：“是的，我自由了”这一段台词，有效地交代了冉阿让的犯罪经过与身世背景，这对之后的剧情有着推动作用，也能让观众了解人物关系，并且通过音乐形式进行表达，有效提高了音乐剧的演出水平。

（五）说唱统一化

音乐剧中包含着音乐和舞蹈这两种重要元素，这就要求演员的演唱能力和舞蹈能力必须达到高层次标准。同时，与戏剧相比较，音乐剧的台词设计方面特点更为特别，这主要体现在音乐与节奏相互结合方面，这种表演方式具有美的艺术哲学，体现了人对现实的科学审美关系。在音乐剧中，不仅要注重音乐方面的表达，还需要注重说唱相互结合统一，确保演员表演方式符合人物的性格与剧情发展。其中以《妈妈咪呀》为例，它讲述了一位新娘妈妈和三个有可能是新娘父亲男人之间的关系。剧情发展跌宕起伏，极具艺术价值。在整个音乐剧中贯穿了许多脍炙人口的歌曲，使剧情变得更加丰富。在表演过程中，演员配合着音乐通过说唱表达人物的内心情感。当主角唐娜面对三位昔日恋人时，背景音乐的变换以及演员的动作语调都可以充分表达出角色当时的慌乱与无措，随着剧情发展，利用说唱表达，重点强调了角色当时心中未被割舍的情思以及懊恼，使得剧情更加饱满，人物更加立体，大大提高了观赏性。

三、音乐剧舞台语言训练的对策分析

音乐剧的台词表演需要演员不断地进行舞台语言训练，从而使台词能够更具独特性。在舞台语言训练过程中，应该通过台词的创作、语言表达、气息训练等，让演员能够完美地将台词以各种方式呈现给观众，为音乐剧接下来的表演奠定基础。

（一）创新舞台语言，提高语言的艺术性

舞台语言是音乐剧表演的重要技巧，舞台语言包括台词、歌词等方面的表达，在音乐剧创作初期就应该对台词进行一定的创新与改动，使台词语言更加简练而具有一定的特性，有效提高舞台语言的魅力。在舞台语言训练过程中，也要结合音乐与故事内容进行相应的调整，保证舞台语言逻辑的通顺，同时还要让舞台语言有一定的文采，让音乐剧的舞台语言更具艺术性。例如：在音乐剧台词编写过程中，应该积极围绕故事进行创作，让每一句台词都有一定的意义，同时在运用舞台语言时，需要结合音乐，展现台词的优美与生动，尽量让台词具有一定诗意，也可以保证每句台词都能押韵，这样会让舞台语言更加具有观赏价值，还能让音乐剧更加有文艺性。就如同音乐剧《蝶》中的台词一样，尽显诗意，而且不论是歌词还是对话的台词都带有韵脚，很容易给观众留下深刻的印象，同时也提高了音乐剧的质量。

（二）加强气息训练，提升舞台效果

在音乐剧中有着大量的舞蹈动作，同时还有大段的演唱，并且通常都会有舞蹈与演唱结合或者是舞蹈与台词结合的表演形式，这对于演员来说将面临着演唱气息或者台词表演气息稳定的问题。通过舞蹈表演，一般会让演员产生呼吸急促的情况，而在这个过程中如果进行演唱，会严重影响演唱的质量，在台词表演时也会让台词气口、台词感情不能够有效发挥出来，严重的会让观众听不清台词和歌曲的内容。因此舞台语言的训练，需要强化演员气息运用，提高演员的身体素质，并利用丹田之气进行歌唱或者是台词表达，这样不仅能够使舞台语言更加稳定，也会让舞台语言更加具有穿透力，提高音乐剧演员的表演能力与技巧。因此，演员不仅要在台上多加练习，还应该在台下注意体能训练，才能够保证气息稳定，这也是气息训练的一部分。演员可以采用俯卧撑、平板支撑、空中蹬车等运动，锻炼自身的腰部、腹部，使得核心力量增强，可以有效帮助表演时气息稳定，达到优秀的舞台效果。例如：在音乐剧《猫》的舞台表演过程中，演员需要不断利用舞蹈表演出猫的动作，展现猫的习性与性格，同时还有着一定的歌词与台词表演，因此这类音乐剧需要对演员进行良好的气息练习，提高演员舞台语言运用能力，使猫的形象与台词进行完美融合，提高音乐剧的艺术效果。

（三）培养演员舞台语言特色

音乐剧舞台语言与其他舞剧有着明显的区别，话剧的舞台语言只要展现出演技以及语言的情感即可，而音乐剧不同，既需要演员能够带有情感地进行语言表达，同时也需要保证演员语言与歌曲中的声音一致，这样才能展现出音乐剧的美感，最重要的是要保证演员声音的特色，使观众能够通过舞台语言的表达，对音乐剧内容产生好奇，从而抓住观众的耳音，提高舞台效果。所以在舞台语言训练过程中，应该让演员学会如何调动情绪，跟随情绪的变化而转变语气、音色、语言节奏等，同时也要锻炼演员，将音乐融合到舞台语言表达当中，在歌曲结束后的语言表达，不能出现两种声音，这样会使观众跳出音乐剧的故事，从而影响音乐剧表演的效果，因此在语言表达时要与唱歌一样利用丹田气进行发音，既能保证声音的动听，同时也能使音乐剧表演更具特色，让中国音乐剧展现出自己独特的魅力，也让音乐剧表演不断进步。

（四）不同舞蹈类型的节奏

在表演过程中不仅音乐类型有着巨大的区别，舞蹈类型也非常多种多样，这就对于演员提出了更高层次的要求，不仅需要熟悉各类剧情的音乐节奏和台词，还应该熟悉各类不同的舞蹈，过于单一的舞蹈类型会导致剧情缺乏生动性，剧情联系不够紧密，影响观众的观赏性。演员展示舞蹈的时候也需要根据不同的舞蹈类型变化气息节奏，在日常训练中应当注意综合性舞蹈锻炼，找出各个舞蹈节奏变化规律，便于更好地调节自身气息，另一方面也可以使音乐更加多元化。比如爵士类型的舞蹈会导致整体音乐选择更加偏向爵士乐，而芭蕾舞类型的舞蹈则一般会选择纯音乐，还有华尔兹、探戈、桑巴等舞蹈，不同的舞蹈类型考验着演员的节奏掌控能力，这就要求舞蹈演员必须尝试各种类型的舞蹈，使舞蹈与剧情更加紧密联合到一起。

四、结语

随着我国音乐剧的发展，人们对音乐剧更加注重，而台词对音乐剧的表演有着重要的意义，因此在音乐剧发展道路中，应该更加注重音乐剧台词的独特性以及舞台语言的训练，从而有效促进音乐剧在我国长期稳定的发展。作者通过对音乐剧台词的独特性和舞台语言训练的分析，旨在为提高音乐剧的表演效果提供帮助，同样也为音乐剧发展提供相应的参考。