基于《我的祖国》分析民族声乐作品的时代性

孙 雷

（福建艺术职业学院 福建 福州 350100）

作为民族艺术瑰宝，民族声乐的诞生与发展都与民族命运、社会发展紧密相连，见证了中国发展历史，也表现出了不同时代人民生活状态和民族精神，带有明显的时代性。对于现代民族声乐艺术人来讲，只有把握作品时代性，才能深刻体会作品思想、情感，做到完美演绎作品，持续推动民族声乐艺术发展。

一、《我的祖国》作品介绍

《我的祖国》是由乔羽作词，刘炽作曲，最早由歌唱家郭兰英演唱的民族声乐歌曲，流传至今经历了众多歌唱家的演绎，具有极高的鉴赏和分析价值。作为电影《上甘岭》的插曲，《我的祖国》与电影描绘的抗美援朝残酷战役不同，歌词用朴实的语言描绘了祖国的秀美山河，透露着默默温情，通过营造与电影相反的艺术效果唤起人们内心对和平的渴望。歌曲采用主副歌形式，为单二部曲式，电影原声由领唱和合唱构成，结构简明，旋律丰富，带有显著民族特色。交替进行领唱和合唱，优美的女高音反而衬托出歌曲的激昂坚定，展现了作品的生动，给人留下深刻印象，在电影公映后立即风靡全国。歌曲划分为三段，分别描绘了祖国山河、家乡秀美的图画。歌曲的曲调划分为两部分，前半部带有委婉动听的特点，后半部慷慨激昂，既表现了战士对祖国的无限热爱，又表现了战士不惧牺牲的英雄气概。

二、基于《我的祖国》探究民族声乐作品时代性

（一）作品创作时代性分析

《我的祖国》创作于二十世纪五六十年代，无论是内容、思想和情感都带有深刻的时代烙印。对作品时代背景和创作者的个人经历展开分析，能够进一步把握作品时代性。

作品诞生于新中国成立初期，当时的人民刚刚从战争苦难中解脱出来，满怀着对未来的无限希望全身心地投入到祖国建设中，展现了民族全新的精神面貌。在此之前，创作的民族声乐作品大多歌颂英勇的战士和控诉站在人民对立面的反动派和侵略者。在人民重新回归和平生活后，民族声乐作品则主要以歌颂祖国、歌颂党和表现美好生活为主。作为电影《上甘岭》的插曲，《我的祖国》创作受到了时代的感召，有感于人民刚刚开始幸福生活又被迫赶赴前线的情况，在表达对祖国无限热爱之情的同时，表达了守卫国家的坚定决心，展现当时民众上下一心，对祖国无限忠诚和热爱的时代精神。在歌曲的第一段中，描绘了“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的美好场景。第二段则赞扬了中华儿女，体现了民族英勇无畏的爱国精神。进入第三段写到“这是强大的祖国，是我生长的地方”，表现出了深切护卫祖国的决心和坚持对抗敌人的决心。在当时的时代背景下，中华儿女用血肉才换来和平，希望过上美好生活，但同时也认清了祖国可能遭受侵略的现实，决定团结一致共同迎来美好未来。从社会发展实际出发，作品表露的情感能够迅速引发民众的共鸣，同时也能展现民众积极向上的精神面貌。对于身处在和平年代的演绎者来讲，只有了解当时的国情才能体会其中的伟大精神，在情感上形成共鸣。

（二）作品演唱时代性分析

《我的祖国》拥有多个演唱版本，带有各自的时代特色。从中选取较为经典的几个版本对作品演唱时代性展开分析，能够为现代歌唱者演绎歌曲带来启示。

郭兰英作为作品的原唱，并非第一批试唱的歌手。完成作品后，电影制作人邀请了一些擅长民歌的歌手试唱，但效果并不好。直至乔羽亲自引荐郭兰英演唱，立即获得了大家的认可。郭兰英作为女高音歌唱家，同时也是晋剧表演和歌剧表演艺术家，音色具有明亮、高亢、直白等特点，歌唱民族声乐作品能够表现出真挚情感。而演唱《我的祖国》时，郭兰英只是小有名气，尚未成为一代艺术家。郭兰英出生于1930 年，自幼经历了贫寒、父母遗弃等苦难，4 岁被亲戚送去学晋剧，后被卖至太原戏班做学徒，受尽欺负。因为刻苦学习，郭兰英获得了上台机会，后在解放战争时期进入华北联合大学文艺工作团。因为亲身经历过旧时代的伤痛，体会到新中国的美好，郭兰英在作品演唱上能够投入浓厚情感，引发了民众的回忆，使作品在演唱者根植内心的情怀熏染下焕发了时代精神，为作品获得成功提供了重要助力。郭兰英演唱《我的祖国》，是从卫生员角色出发，融合战士们合唱，带有鲜明人物性格。演绎这首歌曲时，朝鲜战争进入了关键时期，需要展现战士们的惊人毅力，衬托志愿军对祖国的深情，使人民感受祖国的美好。融合这一时代背景，作品演唱要求深刻、悲壮，同时又带有无限柔情。郭兰英的演唱平缓、直白，运用滑音、甩音展现乡土风味，在嘹亮嗓音衬托下更具感染力，能够传递情绪和力度的变化，营造不同的歌曲意境。在合唱阶段，通过融入饱满情绪，表达了当时民众对祖国的深切热爱和不顾自身的斗争精神。

在二十世纪八十年代，国家著名女高音歌唱家彭丽媛演唱的《我的祖国》一度引发了强烈反响，获得了听众的广泛喜爱。1962 年出生于山东的彭丽媛是国内首位民族声乐硕士，声音甜美、生动，演绎的歌曲荣获较多声乐大奖，使其成为了八十年代极具代表性的歌唱艺术家。作为声乐艺术的优秀继承者，彭丽媛演唱过多种类型的民歌和几乎全部歌剧名作，能够对多种唱法进行糅合，形成独特艺术风格。由于基础扎实，彭丽媛将民族声乐与世界音乐元素进行了融合，其演唱带有亲切、朴实的特征，同时又显得磅礴大气，赋予了民歌新的生命力。演唱《我的祖国》时，社会进入到经济快速发展时期，人民享受着大发展时代带来的美好，要求歌者在呈现旧旋律的同时，映衬祖国的强大和生活的美好，通过动人歌声歌颂祖国，表现深厚爱国情怀。结合时代快速发展的背景，歌唱者运用更圆润的咬音弱化了朴实感，同时凭借连贯气息和扩大的头声共鸣腔体增强音乐亲切感。搭配二胡、笛子等配乐，展现歌曲生动形象的同时，象征着祖国的繁荣昌盛，寄托了歌唱者对祖国美好生活的赞美和强大未来的期盼。而保留原唱清亮、辽阔的音色，则反映了新时代民众对先辈勇敢反抗精神的继承，展现了祖国快速发展过程中人们勇敢拼搏的时代精神。

三、把握民族声乐作品时代性的方法分析

（一）继承作者时代精神

经历了多年发展，在几辈人的共同努力下，现在的中华儿女得以沐浴在阳光下，享受美好的社会生活。而《我的祖国》也演绎出不同的版本，融入了表演者不同的理解。但是无论哪个版本，由于作品的词曲中带有着深刻的时代印记，总能唤醒人们对当时社会的记忆和联想，体会作品独有的精神内涵，感受时代的脉搏与呼吸。从《我的祖国》中，可以体会到呈现时代思想、精神面貌赋予了歌曲灵魂，使歌曲能够经历时代变迁始终拥有生长的土壤。因为民族声乐作品根植于中国历史和传统音乐文化，呈现了民族热爱祖国、热爱家乡这一永恒不变的精神主题，因此可以经受时代的考验，始终焕发精神魅力。对于现代民族创作者来讲，应当认识到歌曲与时代主题结合的重要性，通过感受时代的召唤和表达民众的心愿，才能使歌曲充满感染力、创造力，始终表达时代需要，拥有深刻的含义。从根本上来讲，音乐本身并不带有情感，但通过融入时代的深刻含义，能够引发人们的强烈共鸣，赋予作品历久弥新的深意，确保听众始终能够透过歌曲追寻时代记忆，将身心融入到歌曲中，在精神上寻求契合。民族声乐作品中蕴含的情怀、民族精神，赋予了歌曲时代性，也将成为歌曲可贵的闪光点，充分展现艺术创造意义。

（二）融入新的时代表达

伴随着社会进步和时代发展，受众的审美需求不断改变。演绎民族声乐作品，在表达深刻含义的同时，应当通过二次创作展现作品在新时代的传唱价值。在深刻解读歌曲原有意境的同时，歌唱者应根据自身理解和艺术处理方式融入新的基调和风格，展现歌曲丰富性的同时，呈现新的审美标准和情感，使每首歌曲演唱带有独特情感，助力民族声乐艺术的创新与发展。近年来，中国在各个领域取得了不断突破，大国形象逐渐呈现在世人眼中。在探寻民族复兴道路的过程中，加强民族声乐作品创新演绎，能够在传承民族精神的同时，展现新时代华夏儿女的良好精神面貌和强大文化自信。在歌曲演唱中传递对祖国未来的无限憧憬，表达对祖国发展成就的赞叹，可以展示中华儿女赤子之心，引发当代民众的共鸣，通过营造良好文化氛围推动民族声乐艺术的不断发展。因此在民族声乐作品创作和演绎上，可以尝试运用带有当下时代特点的乐句，搭配民族乐器进行表演，融入更多先进的表演技巧，能够在迎合民众审美和情感需求的同时，赋予音乐时代特色，有效增强作品的感染力。

四、结论

通过深入探寻《我的祖国》的时代性来源，能够重新认识作者所处时代和个人背景，更好地传递对祖国的无限热爱和赞美之情。在此基础上，结合新时代人们的审美需求表达融入个人情感和体会，能够深切表达出演唱者对祖国繁荣强大现状的自豪和民族复兴未来的期盼，做到准确进行歌曲思想、内涵的时代性表达，充分展现民族声乐艺术继承和发展价值。