不同体裁歌曲的钢琴即兴伴奏训练

杨亦美

（厦门大学嘉庚学院 福建 漳州 363105）

不同体裁的歌曲，在表现形式与风格类型及艺术特征等方面有着明显的差异，需要通过旋律与速度及曲式等方面，将其音乐特征充分体现出来。钢琴伴奏是一种实践艺术，尤其是各种歌曲的钢琴即兴伴奏，要求伴奏者具备丰富的实践经验与扎实的理论基础，确保歌曲音乐特征充分呈现。因此，需加强伴奏实践训练，尽快培养钢琴伴奏应用型人才，促使钢琴即兴伴奏的作用价值得到充分发挥。

一、歌曲钢琴即兴伴奏中的四要素

（一）应变能力

钢琴弹奏的正确方法与基本的应变能力，唯有进行长期训练，才能巩固与完善。钢琴的技艺性较强，要想弹好歌曲钢琴即兴伴奏，正确的弹奏方法与有层次感的触键方式和合理使用踏板，以及良好的和弦、琶音、八度、音阶等技术都是必不可少的。日常应当注重自身钢琴基础的夯实，并加强键盘和声的练习，养成正确的和声思维，熟悉各调性和声的音响效果，从而能够灵活应对各调性与调式的歌曲。

（二）理论基础

歌曲钢琴即兴伴奏需要在灵活扎实的理论知识的基础上进行。伴奏者拿到歌曲后，首先需及时通过视唱了解歌曲的结构与速度及风格和思想内容、调式调性等，在钢琴弹奏前，应在脑海中能够预先构思和声的音响效果。拿到歌曲后，如果出现注重调性忽视调式的问题，比如利用宫调式配弹徵调式的歌曲，利用G 大调选配和弦弹奏E 小调的歌曲，会促使整体音响效果不尽理想。尤其是前段徵调式与后段宫调式交替的民歌，和弦的选配应当注意，不仅需看结束音，还需了解结束音与旋律中骨干音是否保持一致。因此，需在理论上明确各调式的和弦功能关系，客观音响也是尤为重要的判断依据。如《长江之歌》等抒情歌曲的和弦选配，不必选用较强的和声力度，在调性稳定清晰的基础上，合理使用副和弦与附属和弦，促使和声色彩更加丰富。

（三）伴奏音型

钢琴为多声部的乐器，音域宽广且力度层次的变化细腻，不同伴奏音型的表现特色存在明显的差异。歌曲通常包含多种音型的选择，需根据歌曲的速度与风格及情绪等要素合理选择音型。如柱式音型有肢体丰富与强有力等特征，适用于情绪激昂与节奏稳定的进行曲式歌曲。在选择舞蹈性的歌曲时，尽可能选择一些情绪展现相对较为热烈并且旋律本身具有跳跃感的、节奏明快的歌曲。在分析舞蹈性音乐的跳跃音型时，发现其更加适用于全分解式或半分解式。而如果是抒情歌曲，由于抒情歌曲中情感是十分细腻的，并且旋律起伏相对较大，则需要选择全分解式或半分解式的相对缓慢的柱式音型。在任何一首歌曲进行表达之前，其歌曲的伴奏都直接展现了歌曲本身的思想内涵以及情绪。为此，需要做到有的放矢，能够掌握情感的实际内核，才能够确保情感与歌曲风格及内容节奏相吻合，提高伴奏音型的整体表达效果。

（四）心理素质

由于在钢琴歌曲伴奏的过程中，容易受到各种不同类型因素的影响，比如说常见的有在进行歌曲演奏时，出现了记错反复记号、音响失控等等，这就需要伴奏者本身的反应能力十分良好，并且伴奏者应该具有非常强的心理承受能力以及适应能力等，不会因为相对较小的纰漏直接影响到音乐表达的完整性。加强实践经验总结与教训积累，克服演奏中的紧张感，不断带动歌曲钢琴伴奏水平的提升。

二、钢琴即兴伴奏在不同体裁歌曲中的表现

（一）进行曲伴奏

进行曲式的歌曲，以2/4 或4/4 的节拍为主，有节奏鲜明与强弱拍规律交替及强调节拍重音和结构整齐对称等特征。根据应用场合的不同，可将进行曲体裁细分为葬礼进行曲与音乐会进行曲及队列进行曲等，伴奏特点也存在明显的差异。一是队列进行曲：如《中国人民解放军进行曲》等歌曲，该类曲式体裁的结构整齐对称，节奏铿锵有力，旋律高亢明亮，情绪坚定激昂。二是葬礼进行曲：该类体裁有情绪悲壮与节奏平缓及旋律庄严肃穆等特征，如门德尔松《无词歌》第27 首与贝多芬《第三交响曲（英雄）》第三乐章等乐曲。三是音乐会进行曲：音乐会进行曲具备进行曲的基础风格特征，如莫扎特的《土耳其进行曲》等，虽然有着进行曲的名称，采取了谐谑曲的写法，但此曲不适用于队列行进音乐。因此，作为音乐会演奏的曲目，通常不具备即兴伴奏等问题。

（二）抒情歌曲伴奏

在抒情性歌曲的伴奏中，要求对伴奏歌曲的段落结构与旋律等音乐构成要素有着明确的了解，围绕歌曲的风格，合理选择伴奏音型，将和声效果分解在钢琴织体的伴奏音型中。伴奏音型包括旋律性复调织体与琶音织体和分解和弦织体及柱式和弦织体等，需围绕歌曲的风格，将不同的织体合理融入各节奏变化中。任何歌曲的即兴伴奏，都会运用到多种音型织体，在歌曲的前奏与间奏及高潮或结尾等部分，都需要找到特定的伴奏音型，以增强歌曲的表现力。尤其是歌曲高潮部分的第一段与第二段，都需要选择不同的即兴伴奏音型。要求钢琴伴奏者在伴奏前，加强对歌曲艺术特征的了解，根据歌曲的情绪特征与和声风格和体裁及曲式等，合理选择与搭配各类型的钢琴伴奏音型织体。要想把握歌曲伴奏的结构，伴奏者需对各段落的伴奏音型进行醒目的伴奏功能标记，确保伴奏的规范合理性，以不断提升钢琴即兴伴奏的艺术魅力。钢琴伴奏者应当注重即兴伴奏能力的提升，加强艺术歌曲钢琴伴奏谱的练习，了解与熟悉丰富的音型织体模式，以不断提高各风格抒情歌曲的即兴伴奏能力。

（三）儿童歌曲伴奏

针对儿童歌曲的钢琴即兴伴奏，通常注重钢琴节奏与音色的拓展，以增大钢琴即兴伴奏的表现空间。钢琴低音区的伴奏，能够表现出收缩性与沉重及缓慢的形体律动。形体律动状态缺乏规则性，促使在歌曲钢琴即兴伴奏中，通常采取无调性的伴奏，或是采取音块的伴奏手法，在节奏与节拍上的约束少，促使钢琴成为具有复杂功能的打击乐器，从而更适用于表达形体律动的力度与形体节奏。儿童歌曲有节奏旋律统一与篇幅短及音域窄等特征。在伴奏中需充分考虑儿童的接受能力。因此，在儿歌钢琴即兴伴奏中，应当注意以下几点：一是相对于不带旋律的伴奏，带旋律的伴奏更利于引导儿童唱准曲调。当和声清晰明确时，或是儿童对歌曲旋律非常熟悉时，可以不带旋律。二是儿童演唱需根据实际音高升高八度记谱，在歌曲钢琴即兴伴奏中，旋律应提高一个八度或两个八度，让儿童能够听清，以拓展伴奏音型的活动范围，避免出现压得过于低沉等问题。当旋律音高不低时，可用同度。旋律可用单音或是双音及和弦衬托。三是伴奏音型要与儿童的年龄特征相适应，不能过于复杂繁琐，要求节奏清楚与音量控制得当，降低节奏组合的繁琐程度，音量不能掩盖歌唱声部。四是和声配置应当清晰简洁，和声节奏要求做到规范统一，合理利用协和和弦。根据歌曲的情绪内容等要素，合理进行儿歌钢琴即兴伴奏。抒情歌曲建议用分解和弦，欢快性歌曲建议用节奏跳跃。

（四）爵士乐伴奏

首先，从爵士乐的节奏特色入手分析。在分析爵士乐时，其旋律动态可以分为两种，分别是平直节奏与摇摆节奏。其次，从爵士乐的和声特色入手分析，爵士乐钢琴即兴演奏不能主观随意，需在和声框架内进行自由发挥。爵士乐的即兴演奏特征，主要以各种七和弦为基础，合理采用替代和弦，七和弦搭配延伸音，和弦以特色化的方式序进。

（五）合唱歌曲伴奏

合唱歌曲的伴奏环节，主要体现在以下几方面：一是案头准备工作。加强对歌曲情绪与织体及风格特色的分析，充分把控歌曲的分段结构与高潮部位及烘托高潮气氛的方法等伴奏技巧。二是标记小节数。指挥时常在中间部分提示在第几小节停下来，以练习难点与纠正错误，再从第几小节重新开始，在乐谱上做好小节数的标记，便于排练与表演。三是配置和弦。合唱曲不全用四部合唱的形式，采取两声部与三声部及四声部的交替方式，部分环节涉及齐唱。在选择和弦时，应当与合唱曲本身的和弦关系一致，防止出现不合理的音响。尽量避免在强拍上出现不协和的音响，尽量在弱拍上安排不协和和弦。如果存在和弦不够完整的情况，需要针对和弦和歌曲进行补充，确保在演奏过程中结构更加完整，可以确保风格的统一。四是伴奏音型设计。伴奏音型设计的要求较高，应严格地按照歌曲本身的结构层次以及声部的变化进行伴奏的设计。在领唱部分应根据独唱歌曲的形式进行音型的设计与要求，应与合唱部分的音型形成极为鲜明的对比。在高潮处除了需要高度注意并且突出旋律之外，还需要对其进行烘托，避免出现因过分突出某个声部而直接忽视其他声部等一些问题，要求杜绝不平衡声部出现问题。在进行轮唱片段的演唱时，要求各声部的旋律能够做到相互独立，同时也需要关注纵向和横向的关系，做到统一且和谐。针对不能包含各声部旋律音的和弦，要求和弦内涉及长时值音与拍点音和强拍音及小节多数音，合理简化音型。

三、总结

综上所述，在钢琴演奏过程中，即兴伴奏是指演奏者根据歌曲的旋律，在键盘上进行即兴弹奏，其目的是用琴声去烘托表演的整体氛围，使得演唱者的情绪能够更加投入，完全融入歌曲本身所展现的情绪中，其最终的目的就是塑造共同且鲜明的音乐形象，并且突出本次演奏过程中的即兴性。这也是钢琴在进行即兴演奏过程中的主要特点，在没有钢琴伴奏谱的基础之上，要求伴奏者主动分析并且理解歌曲中的旋律内涵，能够在脑海中快速形成音体编配，使得弹奏者可以及时地对歌曲进行渲染与烘托等，也能够让演唱者更加投入。利用钢琴进行伴奏，充分展现出作品本身的音乐形象，能够激起演唱者的情感活动，从而共同完成音乐作品的再度创作。