社会记忆理论视阙下金华婺剧服饰文化探析

夏艳青，张 彬

（1.浙江广厦建设职业技术大学 浙江 东阳 322100；2.西安工程大学 陕西 西安 710048）

一、社会记忆理论概述

社会记忆理论的发展经历了漫长的过程，学术界普遍认为其由集体记忆理论延伸而来，后由保罗·康那顿正式提出“社会记忆”。他认为社会记忆的发展与国家政治权力、社会变迁有着相辅相成的关系。这一观点表明，社会记忆是人类社会文化发展的重要组成部分，强调人的重要性，也是个体意识或特定群体意识在社会转型变迁过程中不断更迭、获取、抽离、组合并传播信息形成的一个过程，而这个过程侧重于个体对人类文化传承的记忆内容。因此，就人类的社会文化发展而言，社会记忆具有举足轻重的地位。

学者孙德忠认为：“文化哲学和生命哲学对记忆现象的深入挖掘凸显了记忆与人类生活的内在联系，这正是社会记忆应有的内涵。”所以，社会记忆的研究必然体现出文化的特性。近年来，国家提倡传承中国传统服饰文化，婺剧是国家级非物质文化遗产，对婺剧服饰文化社会记忆的认知和研究，不仅有助于了解婺州地域民俗文化，更有助于提升浙中婺州地域文化的社会影响力，展示和传承中国丰富的非物质文化遗产。

二、金华婺剧服饰文化概述

（一）金华婺剧文化的地域历史背景

婺剧是我国古老的戏曲剧种，俗称“金华戏”，2008 年经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。它是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，被称为“徽戏的正宗，京剧的始祖，南戏的活化石”。自古金衢地区江流众多，物产丰富，明清以来，更是商贸繁盛之地，已然成为各种戏曲争胜斗奇之地。在婺剧发展的鼎盛时期，“婺剧包容了六大腔调，几乎可以说集中国戏曲音乐声腔之大成。”

婺剧的发展离不开婺剧服饰的变化，婺剧服饰也是婺剧表演的物质载体。婺剧服饰大体继承明清以来中国传统戏剧服饰样式，但因婺剧本身独特的草根艺术特色，其戏服款式多样，色彩以红、绿为主，极为鲜艳，龙头纹样造型夸张，蕴藏着浙中民间最朴实的生活风貌，构建起独有的戏剧舞台文化符号。

（二）金华婺剧服饰文化研究现状

婺剧服饰随着戏曲文化的变化而发展，受婺剧表演形式、地域文化、民俗文化、受众审美等诸多因素影响，对其研究可以从婺剧文化的发展入手。目前来看，婺剧相关研究成果颇多，如金华市艺术研究所作的《中国婺剧史》，包华升的《浙江婺剧手写孤本剧目集》，章寿松、洪波编著的《婺剧简史》，贾祥龙的《婺剧与义乌文化》，洪明骏等人合著的《婺剧》等，都深入研究戏剧文化，再现婺剧演出环境及形式，形象讲述了婺剧艺术走村串巷、雅俗共赏的民俗化、农村化特征。这些文献在理论上对婺剧的发展及其表演艺术形式进行了梳理，为婺剧服饰的采集、调研奠定了基础。

近年来，学术界对婺剧服饰文化的研究逐渐丰富。婺剧老艺人江和义、徐东福、周越先、徐汝英等在典型婺剧剧目曲牌的口述或手抄本中为我们再现了婺剧服饰的艺术形式；徐裕国先生《中国婺剧服饰图谱》一书为恢复和传承婺剧戏服制作技艺提供了历史依据，记录了江南服饰文化及其影响下婺剧服饰的分类，明确了婺剧服饰有着奔放、洒脱的婺州文化特征；非遗学者陈雪飞讨论过关于婺剧戏服传统手工技艺的抢救性保护问题，深入分析婺剧服饰文化的起源、分类及戏服传统手工技艺特色，对婺剧服饰手工技艺保护与传承提出一些思考；学者余美莲（2015）、胡雅丽（2010）等也对婺剧戏服的风格特征、程式化设计等方面进行论述，这些学术界的文献资料为婺剧服饰文化的社会传播提供了有力的保障。

三、婺剧服饰文化社会记忆背景的解读

对文化价值的正确解读是对社会记忆传承的一种坚守。纵观金华婺州文化的发展，可以说它是江南文化优雅、婉转、诗情的精神象征，随着时间更替，原汁原味的浙中戏曲文化逐渐消失。尤其在当下，年轻人对婺剧的理解、对婺剧服饰的理解有失偏颇，他们认为其是受到京剧、越剧、川剧服饰文化的影响而形成的，淡忘了婺剧是优秀的非物质文化遗产。婺剧是难能可贵的农民戏，明清之际的金华，农村占大部分面积，戏班子的艺人都是农民出身，他们在农闲时外出组班演出，农忙时回家生产。直到抗战初期才有固定的班社出现，长期流动于农村演出。老艺人王晓民说婺剧具有真正的“草根特色”，即“农民看，农民演，演农民。”这样一种置身于金华地区的江南戏曲扎根于乡土之间，带着中国最本土化的印记，反映着这世间最朴实的生活追求，最真挚的道德情感，最朴素的善恶观念，体现着农民奔放、洒脱的气质。因此，婺剧服饰更显大气、粗犷、色彩艳丽，迎合民众审美。深入挖掘社会记忆中婺剧服饰文化的地域性、民俗性的精髓，有助于树立婺州文化自信。婺剧作为金华的一张地域名片，应该让其成为一种能够传播浙江文化光辉形象的剧种，通过婺剧服饰的变化，追寻金华婺州文化的亲切气息。

四、婺剧服饰文化社会记忆活动分析

社会记忆活动离不开人的个体化实践，而婺剧服饰文化的社会记忆也离不开婺剧演出艺人和台下观众的实践，其借助表演、技艺实践等身体行为进行表述。学者邓娟认为，社会记忆建构由国家记忆、地方记忆、基层民众记忆三个部分构成，社会记忆活动由不同层次的记忆重叠来完成构建。而表演本身是记忆形成的一种建构过程，其结果必然会强化原有的社会记忆，形成文化认同的行之有效的方式，转化为活的文化基因。

（一）从国家层面来看

在当代婺剧服饰文化中，国家记忆中凸显浙中乡土气息，近年来，婺剧的身影，一直出现在人们的视野中，浙江省成立浙江婺剧艺术研究院，中国婺剧博物馆；新年戏曲晚会、央视春节联欢晚会等国家级舞台上婺剧频频荣耀登场；2019 年亚洲文明对话大会中，婺剧演员参演《盛世梨园》，在世界舞台上展示中国戏剧精神，不仅为传统婺剧服饰文化传承与传播提供了一个良好的平台，同时也是宣传淳朴、优良的浙中婺州文化的良好形式。观众通过这些婺剧表演，能系统熟悉浙江婺剧服饰在戏剧表现和人物角色塑造中所呈现出来的特定形式，加深对婺剧服饰文化的社会记忆。

（二）从地方社会群体视角来看

婺剧服饰文化的社会记忆主要存在于地方记忆之中，记忆群体性来源于民间的演出娱乐活动。婺剧在固定的班社出现之后，长期流动于农村演出，在演出服饰上既结合中国传统戏服，又凸显婺州百姓大开大合、大刚大柔、大雅大俗的审美和喜好。婺剧服饰色彩上突出“红配绿，心肝肉”的特点，这是浙派艺术文脉的典型，大红大绿，喜气洋洋，是浙中淳朴百姓的象征。戏服装饰纹样上，有婺州百姓喜爱的山茶花纹样，体现出传统的婺文化，勾起观众一种亲切、熟悉的记忆。这种记忆更为真实，它着眼于特定的社会群体。

（三）从基层民众的视角来看

婺剧戏服与戏文同根同源、同流同风。长久以来，基层民众早已将婺剧中每个灵魂戏剧人物所着戏服印入脑海。婺剧艺人在表演中也必须按人物的等级、身份固定穿戴，所以在婺剧表演中流传着一种“宁穿破，不穿错”的说法。艺人的身份没有变，如果穿错了衣服，所表达和传递的剧情主题就失去了灵魂。例如，在婺剧《双阳公主》中邵小春扮演的皇后身穿女蟒，上身衣袖宽阔，下身配及地长裙，肩上加罩云肩，具有宫廷女性生活服饰的特点，让观众熟悉当时朝代的历史背景。

五、婺剧服饰文化社会记忆内容

（一）婺剧服饰的符号性记忆

学者邱景源说：“中国传统文化元素符号包含了丰富的文化价值和独特的内涵意义，人类社会的发展和人们之间的交流必然需要信息的指代符号和传达。现实中，人们通过处理符号来交流信息。”金华婺剧服饰作为中国传统服饰文化的组成部分，具有丰富的文化价值和独特的内涵意义，借用婺剧服饰所具有的丰富内涵来进行信息交流，这种信息具有符号性。具体来讲，婺剧服饰的装饰纹样选用当地传统民俗元素符号，其款式、色彩、材质、配饰等形式综合构成了婺剧服饰的能指，而这些元素符号通过婺剧表演艺人所代表的婺剧角色、情节、氛围等，传达出当时历史背景下道德、宗教、民俗等意义，便构成了婺剧服饰的所指。在婺剧长期发展过程中，婺剧服饰某些能指的形态与所指的意义在观众心中建立了稳定的联系，这种联系本身也是婺剧服饰符号的具体体现。婺州当地传统带有民俗特色的服饰符号在艺人的表演中形象化、具体化，赋予了婺剧服饰独特的地方文化内涵，加深其符号记忆。

（二）婺剧服饰的直观性记忆

“宁穿破，不穿错”，素来是婺剧演员的穿戴谚语，也成就了婺剧服饰的直观性程式化记忆，其表明婺剧服饰穿戴十分严格。婺剧服饰的符号性代表婺剧服饰的意义，是婺剧服饰直观性的程式化基础，而婺剧服饰直观性程式化是婺剧服饰符号性的一种表现。总之，婺剧服饰的直观性记忆所体现的程式化是婺州地区戏剧手工艺人智慧的结晶，也是基于古代服饰文化背景，结合婺剧草根艺术的地域民众审美设计而成。婺剧服饰整体展现出大红大绿颜色对比强烈、装饰纹样夸张粗犷、盘金叠绣的精美工艺的程式化特点。在演出中，不同的婺剧演员要穿着不同的舞台服饰。如《打金枝》中，皇帝穿黄蟒，凸显贵气，郭子仪身穿铠甲，表现王侯武将身份；《贵妃醉酒》中，贵妃、公主、要穿宫装，带云肩，展现女装的华美特征。婺剧脸谱的设计也有别于其他戏剧，基本角色都配有脸谱，民俗性特征较为明显，加深观众对婺剧服饰的直观性程式化记忆。

六、结语

笔者从婺剧服饰文化社会记忆的时代需求和现实需要的角度出发，分析婺剧服饰文化文献研究现状，解读婺剧服饰文化社会记忆背景；接着从国家记忆、地方记忆、基层民众记忆三个方面分析婺剧服饰文化社会记忆活动，形成对婺州文化认同的行之有效的方式，使其转化为活的文化基因；最后从婺剧服饰的符号性记忆、直观性记忆两方面分析婺剧服饰文化社会记忆内容。婺剧服饰文化社会记忆既包含传统服饰文化的积淀，也包含婺州地域民俗文化的缩影，而这种社会记忆既要记录逝去的文明与文化，又要被传承下去使其价值成为永恒。这不仅会扩大婺剧服饰文化传播的社会记忆路径，而且将促进浙中婺州文化的创新发展。