古典芭蕾的训练体系在国际标准舞训练中的应用

武琨桐，任 敬

（西安思源学院 陕西 西安 710038）

就现阶段来说，国际标准舞的发展速度是很快的，但是国际标准舞也是一个新诞生的体育项目，这样就使得在教学和训练上都有突出性问题。对比于国际标准舞来说，古典芭蕾本身就有着更加系统和完善的训练体系，其教学方法也是很完整的，因此，为了国际标准舞可以更好地发展，就需要借鉴古典芭蕾的训练体系和教学方法，实现国际标准舞的有效教学。并且，国际标准舞被作为高校的体育课程之一，是近些年来才被纳入高校体育的，因为其发展时间短促，没有一套很完善的教学体系，所以在国际标准舞的教学里面引入古典芭蕾的训练体系是有现实意义的，不仅可以提高教学效果，还可以促进国际标准舞在未来的发展。

一、古典芭蕾舞蹈和国际标准舞的概念描述

（一）古典芭蕾舞

古典芭蕾舞蹈起初形成于意大利，到现在也有了几百年的历史，刚开始这一舞蹈是存在于广大的人民群众中的，是大家进行自娱自乐的活动，在发展过程中逐渐形成了一套系统的训练体系。另外，法国国王路易十四很喜欢古典芭蕾舞蹈，因为成立了世界上第一所芭蕾舞蹈学校，也为古典芭蕾的训练体系和发展提供了条件。

（二）国际标准舞

在高校的体育课程中，国际标准舞是一种男女为伴的步行式双人舞，成为了高校体育中不可缺少的一部分，同时，也是男生女生之间交流的一种途径。相比于古典芭蕾，国际标准舞的舞步和动作没有那么复杂，也简单了很多，但是在音乐感和肢体动作上同样有要求。

二、国际标准舞与芭蕾舞的关系分析

国家标准舞最早起源于欧美国家，一直以来都风靡全球。其独特的音乐，专业的舞蹈步伐，在各种舞蹈中脱颖而出。国际标准舞在比赛过程中除了形体和动作以外，更重要的是展示个性魅力。我国的国家标准舞发展年限并不长，有接近三十年的时间，现阶段，国际标准舞越来越多地出现在比赛过程中，这对于舞蹈的发展和传播有非常明显的作用，但是对于国际标准舞蹈的艺术升华提升不大。在比赛过程中国家标准舞过于强调技术，甚至是成为一种体育竞技类型的舞蹈。国家标准舞发展的高峰期是在十九世纪末期。国家标准舞作为创作舞蹈，就是以国际标准舞中的特有动作为基础，可以利用其他舞种的动作进行创新和编排，其中使用最多的舞蹈类型之一就是芭蕾舞。不同的音乐和风格，舞蹈演员想要呈现什么样的感受，可以进行合理的创新。

三、古典芭蕾的训练体系在国际标准舞训练中的应用

（一）芭蕾舞基本功训练体系在国际标准舞中的应用

古典芭蕾的基础动态动作是跳、转、跳转结合和连接动作组合在一起的。古典芭蕾和国际标准舞动作里面对腿、脚的动作和脚位、步伐等的变化也存在着一些要求。所以在这样的要求下，在日常教学和训练中要加强学生对基础动作的培养，具体的话是可以将古典芭蕾训练体系里面的小跳、中跳、大跳的训练引入国际标准舞的教学，通过这样来加强国际标准舞运动员正确使用腿部的力量和理解缓冲能力。还要将古典芭蕾里面的转体技术对学生进行教学，这样的训练让学生逐步把握国际标准舞转体动作的学习和研究，尤其是在古典芭蕾中的转体蹬、摆等动作和身体直立动作，这样可以让学生更好地掌握国际标准舞的旋转动作。学生进行了芭蕾转体动作的教学和学习，可以结合国际标准舞的转体对身体各部位动作的要求进行训练。如古典芭蕾中的擦地小踢腿等对形成正确的肌肉用力感觉有重要的作用，特别是要正确体会大腿内侧肌肉用力。开始我们可以运用单手扶把进行练习，以找到转体过程中身体各部位的协调用力，再配以跳的动作，以此达到跳转连接动作的学习。

（二）古典芭蕾的静态动作训练手段在国际标准舞训练中的运用

古典芭蕾的静态技术也有着很多的静态动作要求。如“阿拉贝斯克”、前（后）“鹤立”和一些控制平衡等动作。古典芭蕾的静态动作训练手段主要借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，对学生的动作形成动力定型，从而找到肌肉的正确用力和身体各部分的正确姿态，展现出舞姿的轻盈舒展和美观。以著名的舞蹈艺术家杨丽萍来说，她的身体各个方面的动作构成了一种很特别的美丽；还有黄显显的跳、转、腾、翻等动作让人叹为观止。也是因为他们对舞蹈动作的静态追求才可以让我们看到舞蹈的美，这些也同样适用于高校的国际标准舞方面的教学。而要学会并熟练应用这些动作要求，是需要一个循序渐进的过程来进行训练的。在进行古典芭蕾静态动作学习时需要用把杆在同一项练习中多次重复练习来达到学习动作的要求，并这样来达到熟练的掌握。在进行国际标准舞的静态动作的学习过程中，以往的训练就是通过课堂上进行直接的传授，没有或者很少用一些辅助的方法来训练，这样也就导致动作的标准不够统一。所以在进行国际标准舞静态动作的学习时，必须要用一些辅助的手段来加强训练的效果，在进行把杆练习时，要在一举一动中找到合适的肌肉松弛的感觉。另外，也要关注到身体形态的塑造，这是因为舞蹈是一个时间、空间的动作艺术，优美而和谐的身体，能够更有效地传递舞蹈的信息。这样就需要在学习国际标准舞时加强形体上的训练。通过训练让学生举手投足间都具有舞蹈的魅力和韵味，还要结合身体的特点和不足来进行科学合理的训练，采用合适的方法来安排训练。

（三）音乐感的培养

音乐感通俗地理解就是对音乐的理解程度达到一个很深的水平。而古典芭蕾就是十分重视音乐感的培养。在古典芭蕾的教学里，每一个环节都建立在培养乐感的基础上，理解音乐的节奏和旋律等等方面的内容。而在国际标准舞里面对音乐感的使用也更加复杂，不同的舞蹈种类也有着不同的特点，不一样的舞蹈种类对音乐感的要求也大相径庭，例如探戈有着很戏剧的音乐伴奏，男女舞者在各种动作的施展和动静结合的动作中，将舞者的情感发挥得更加形象，方便观赏者欣赏。所以舞者要学会体会舞蹈中的意境，达到一个身心和谐的境界。因而学习者需要去听各种类型的音乐，以此来培养自身的乐感，用不同的配乐来训练对国际标准舞的把握，体会舞蹈所蕴含的精神层面的内容。这样看来的话，古典芭蕾在培养音乐感方面值得借鉴和学习。

（四）记忆力的训练

在进行国际标准舞的教学和训练过程中，通常情况就是在反复多次的练习中来达到强化记忆的目的，没有采用一些新的记忆方法，也没有将音乐引入到记忆当中。通过对古典芭蕾的训练体系的研究，发现古典芭蕾在应用音乐激发练习者记忆力方面的方法有独到之处，值得大家学习和借鉴。记忆分为听觉记忆、视觉记忆和运动记忆三种。听觉记忆是学习者可以通过教练员的教学过程使用的配乐和指挥，将听到的一些信息固定在头脑当中。具体来说，教练需要用音乐艺术记忆法，在实际的训练过程中将音乐的旋律和节奏上的变化与国际标准舞的独特之处联系在一起，以此来加强听觉记忆。对视觉记忆来说，学习者通过将教练员教学过程中使用的指挥动作和一些舞蹈动作固定在头脑当中。这样就需要教练在教授过程中将展示的动作进行准确无误的传达，特殊情况时可以使用一些现代化的手段，包括多媒体设备，这样可以给学习者留下深刻的印象。而运动记忆就是需要学习者将学习过程里面的一些动作固定在自己的脑海之中。通过这些阐述表明，记忆的各种特性彼此密切联系，从而构成统一的整体。在国际标准舞教学引入古典芭蕾训练体系的过程中，要学会将这三种记忆形式结合起来，以此来加强学习者在国际标准舞方面的记忆，更好地实现国际标准舞的发展。

四、结束语

在国际标准舞的发展过程中吸收了古典芭蕾的众多特点和表现形式，这也就为在国际标准舞的教学中加入古典芭蕾的训练体系创造了很有利的条件和前提。另外，一些学校的实践结果也充分说明了这一点，并且也很有成效，所以就需要更多学校采用这一方法来进行国际标准舞的教学，以此来提升学生的国际标准舞能力和推动国际标准舞的发展。