“合而为一”策略下舞蹈编导课堂中音乐与舞蹈的共识

李 峰

（山东艺术学院 山东 济南 250000）

一、舞蹈编导课堂中音乐的重要性

（一）营造良好的上课环境

音乐与舞蹈都是能够抒发情感的艺术，舞者在音乐的伴随下抒发情感，可以使舞蹈作品更有表现力，同样在舞蹈编导课堂中，学生可以通过音乐所表达出来的情感进行联想，创造出自己的情感表达，发挥自己的想象力，从而创作出与音乐相匹配的舞蹈动作，通过音乐与舞蹈相互配合激发内心情感，营造良好的上课环境。在编导教学过程中还需要学生保持充分放松，在充分放松的条件下学生的肢体才会灵活，才会轻松愉快地进行舞蹈动作创作。音乐具有放松身心的功能，轻松愉悦的音乐可以使学生进入上课状态，尽情愉悦地舞蹈。例如在课堂活动阶段，给学生们放一些比较抒情的歌曲，首先我会带领学生们一起舞蹈，让学生们模仿我的舞蹈，通过模仿让学生们既可以活动身体关节，也可以快速进入音乐的环境中，当学生们将身体活动开了之后，开始让学生们听着音乐自由发挥舞蹈动作，也就是我们经常会练习的即兴舞蹈，也可以借助不同类型的音乐资源，我通常选用的是比较抒情的音乐，学生们听后很快就可以融入音乐的环境中，开始自由地舞动，可以使学生们的身心都能得到放松，尽情随意地舞蹈，为后面编创训练提供帮助。所以，课前给学生们播放这类音乐可以更好地优化上课环境，使课程更好地进行下去。

（二）提高舞蹈的创作效果

舞蹈是一种通过肢体来表达的艺术，在音乐的帮助下能够促使身体更加有质感，提高舞蹈创作的艺术效果，如果舞蹈作品中没有音乐，只是舞蹈演员自己在舞台上跳舞，虽然会有一定的观赏效果，但是远远没有与音乐共同配合创造出来的效果好，因为音乐可以辅助舞蹈，使抒发的情感更加强烈，呈现的效果更好。而且学生们在编创舞蹈的时候，感受音乐所传达出来的情感，往往会通过合适的音乐激发学生们舞蹈肢体的创作灵感，进而创造出优美的舞姿。另外，在编导教学课堂中，老师们要选择适合学生们的音乐，需要站在学生的角度思考，因为学生的专业水平有高有低，旋律节奏比较复杂的音乐适合专业水平较高的同学，但是专业水平较低的同学就会不适合，所以针对不同的学生要使用不同的音乐，这样才能让学生们更好地展开自己的想象力，尽情地创作。我曾经带过一个播音表演的班级，他们的舞蹈专业水平很低，为了提高他们对于舞蹈的创作认识与激发创作灵感，我就会针对他们现有的专业水平使用比较简单的抒情音乐，对于节奏快的舞蹈训练，要选取速度快的音乐，对于节奏慢的舞蹈训练，则要选择速度慢的音乐。总而言之，音乐在我们的编舞课堂中作用是很大的，不仅能锻炼学生们的肢体动作，而且还能够提高编创出来的舞蹈的创作效果，激发学生们编创舞蹈的灵感。

（三）辅助舞蹈表达情感

音乐和舞蹈艺术的共同点是它们都可以抒发情感，音乐是通过声音传递给观众情感，舞蹈是通过实体视觉传递给观众情感，两种不同的媒介都可以将情感传递给欣赏者，并且音乐与舞蹈是相辅相成的，两者互相促进，增强抒情效果。音乐在舞蹈中的作用是更好地服务于舞蹈的主题和中心内容。音乐辅助舞蹈，为具体的可视化的表现方式附加了抽象的听觉表现方式，形成了视听结合的表现方式，更好地帮助舞蹈表达中心情感。例如舞蹈《路灯下》利用音乐激发人物的情感，运用《谁说我不在乎》的人物原声激发了演员与观众的情感，使他们体会到即将失去父母的关爱时的难过心情。舞蹈演员通过音乐中流露出来的情感，将自己想象成真实的人物，代入感更强，观众在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到悲伤的情绪。

二、舞蹈编导课堂中选择音乐的技巧

（一）以进入上课状态为目的选择音乐

在上文中已经说到了音乐可以优化学生上课的环境，使学生可以放松肢体，调整身体状态。学生们刚进入舞蹈课堂时，身心还没进入舞蹈编创的状态，教师首先要做的是快速让学生身心都得到放松，进入上课状态，音乐就可以起到让学生进入上课状态的作用。在一次舞蹈课堂中，我放了一首音乐《回家》，这首音乐的特点是抒情性强、旋律优美，当我把音乐打开后，学生们立马提起了兴趣，并且告诉我熟悉这首歌，随后学生们很快融入这首歌的情感中，进入了上课的状态。选择节奏舒缓的音乐可以使学生的心情得到放松，肢体可以随着音乐自由地舞动，可以让学生快速进入上课的状态，在这个基础上选择一些学生们熟悉和喜欢的音乐可以提高学生们的兴趣，让学生们自由地跟随音乐的旋律进行舞蹈。

（二）以情绪为“轴”选择音乐

在舞蹈中，因为音乐可以辅助舞蹈抒发心中的情感，所以以情绪为“轴”将音乐与舞蹈串联起来，可以让学生们更好地感受情绪。不同的情绪会用不同的舞蹈动作来表达，并且肢体动作要随着情绪的变化而变化。在编导课堂中，情绪的把握是很重要的，是编导技法练习的一种方式。一般情况下，让学生提前知道所要表现的情绪，在这个基础上进行舞蹈编创，会有更好的效果。老师通常会使用不同的情绪来锻炼学生们的编舞技能，例如老师给学生的情绪是“喜”，那么老师在选择音乐时通常是选择欢快或者滑稽风格的音乐，不可能是悲伤风格的音乐，通过这种实际训练，可以帮助学生更好地感受到所要表现的情绪，激发肢体动作的创作灵感。所以根据不同情绪选择音乐是很重要的。

（三）以主题为“轴”选择音乐

在舞蹈表演中，主题是一部作品想要表达的主要思想，它贯穿整部作品，也是作品的核心。在前文中的叙述可知，音乐可以辅助舞蹈来表达情感，是为舞蹈作品的主题服务的，所以在音乐的选择上要符合舞蹈主题。我们可以以主题为“轴”选择音乐，进行舞蹈肢体编创的训练，例如课堂中老师给学生的主题是“战疫”，音乐与情绪让学生自己去找，那学生就需要观察了解疫情中一些感人的画面，从中提炼出“战疫”这一主题，再选择合适的音乐进行舞蹈编创，在这个选择音乐的过程中围绕主题是关键。所以通过主题可以让学生更好地理解所要表达的内容，在主题中找到相适应的音乐，可以让学生们更快地进行舞蹈肢体动作的编创。由此可见，根据舞蹈的主题进行合适的音乐选择在编创中是非常重要的。

三、传统与影视音乐的价值

（一）以传统音乐进行风格性训练

中国有许多著名的音乐作品，这些作品都有着较深厚的文化背景与价值，这种传统音乐既可以让学生更好地了解中国文化知识，又可以让学生接触不同音乐风格，进行舞蹈编创练习，提高创作的技巧。例如北京舞蹈学院创作的舞蹈《黄河》，这部作品是北京舞蹈学院的代表作之一，从1988 年首演到现在久演不衰，这是因为此作品有较强的风格性，编导是通过冼星海1939 年编创的音乐《黄河大合唱》而获得创作灵感，从而编排了舞蹈《黄河》，成为经典之作。在作品第二乐章《黄河颂》中，展现了黄河和中原大地那种宏伟壮观的美丽景色，舞蹈中使用双人舞的表现形式传递出作为黄河儿女对母亲河的感激之情，以一组组生动细致的雕像为背景，象征了黄河儿女对母亲河纯洁的感激之情。在这部作品中，音乐起到了很重要的作用，它带给了编导创作灵感，而且使舞蹈更具风格性。老师经常会给学生选择这种风格性较强的音乐，使用这类音乐的主要目的是让学生了解其创作背景，以及了解我们深厚的中国文化，更好地抒发情感，锻炼学生们的风格性编创能力。

（二）以影视音乐进行情景式教学

上文中阐述了根据主题来选择合适的音乐，而在拟定好主题之后，还要进行情景式创作。在课堂中，可以设置主题，选择出合适的音乐，创造出合适的故事情节，在训练的过程中，我们通常选择电影中的影视音乐，因为通过电影我们可以更清楚地了解里面的情节，这样能够让学生更好地进行学习。例如经典的电影作品《白毛女》，首先可以让学生们对电影音乐进行初步的了解，让学生们感受音乐；其次可以让学生们对电影作品《白毛女》里的故事情节进行了解，加强对其情感感知；最后可以借助音乐进行舞蹈肢体动作的编创，这样可以使学生们更好地将故事中的人物形象塑造出来。

四、结语

本文主要分析了编导教学中音乐对舞蹈的重要性和对于音乐的选择与运用。在舞蹈编创过程中，音乐的选择与运用是编创的重要环节，同样地，在教学过程中，音乐的选择与运用也是十分重要的。巧妙地选取与运用音乐，可以帮助学生更好地了解音乐在舞蹈中的重要性，在舞蹈编创的练习中更好地抒发情感，更好地塑造人物形象。本篇文章是根据本人的课堂实践经验与对相关文献资料的查阅书写的，想通过这篇文章更好地阐述音乐在编导课堂中的重要地位，更好地让学生们掌握选用音乐的能力，在音乐的作用下更好地完成舞蹈肢体动作的编创。