谈邓肯成功的要件及其对后世舞者的启示

林智群

（首都师范大学 北京 100048）

依莎多拉·邓肯（1877-1927），这个在舞蹈界如雷贯耳的名字，曾经使无数舞者为之狂欢，她的出现使得舞蹈艺术从崇尚技术限制的传统芭蕾艺术中解放了出来，使之成为一种自然节律与动作上的即兴表演，她的理念大大拓宽了舞蹈的造型空间，从而在舞蹈领域引发了一场深刻的具有划时代意义的革命，由此，她被誉为“现代舞之母”。邓肯的成功有诸多的因素，也为后人留下了多方面的启示。

一、真爱是种子

何谓爱，爱即对人或事物有很深的感情。爱是心灵的滋润，能够使思维产生火花，更是培育执着的种子。邓肯的成功就是基于她对舞蹈深切的爱，她曾说：虽然有许多知名人士都很赏识我的舞蹈，但我却时常为没钱支付房租而烦恼，也因生炉子没有煤炭而挨冻，经济情况还是十分拮据，甚至不能解决温饱问题。不过，在这样贫困的处境中，我总能独自接连几小时站在冰冷凄凉的工作室里，期待着灵感瞬息的来临，用动作表现我自己。终于我的精神振奋了，就听从心灵的指引跳起舞来。试想，没有这种炽热而执着的真爱，她能抵御贫困和寒冷甚至于饥饿的折磨吗？更不用说有所作为了。

同时，她对舞蹈艺术的爱，还体现在不能容忍别人的亵渎。曾有一位德国游艺场经理，在拜访邓肯时，看到她房里简陋的陈设和她朴素的装束，简直不敢相信自己的眼睛，他称她为“世界上第一个赤脚跳舞的舞蹈家”，并施舍般地打算与邓肯签订一份游艺场演出的合同，允诺每晚一千马克。邓肯听后大喊：“我的艺术并不是为那种游艺场准备的。将来总有一天我要去柏林，在音乐的殿堂里，并且能合着他们的爱乐交响乐队跳舞，而不是在玩马戏和杂耍的游艺场。”“我到欧洲来跳舞，是为了通过舞蹈传播宗教信仰的伟大复兴，通过人体动作的表情来让人认识人体和心灵的美和圣洁，根本不是给那些脑满肠肥的资产者茶余饭后作为消遣的。”如果不是这样，“就是一万、十万我也不干”。

正是由于她至诚的爱以及由爱而树立的信心，她的预言终于在三年后成真了，她实现了在柏林交响乐队的伴奏下成功地出演于克洛尔剧院的愿望。

二、人类文化是阳光雨露

什么是“文化”，从广义上来说，文化即是“人化”，是指人们在社会实践的过程中创造和积累起来的物质和精神的财富。一定的文化，反映一定的民族的思维方式、精神风貌、心理定势和价值取向，而这一切又具体地体现在该民族的哲学、宗教、美学和文学艺术等领域中。对一个从事或追求精神活动的个体来说，人类创造的文化就是阳光和雨露，它点燃你沉寂的智慧，滋润你待发的心田。

有人说，表现派舞蹈直到邓肯的出现，才作为一门艺术而形成。为什么这样说呢？因为邓肯发现了舞蹈的“灵魂”，清除了长期积累的理性压抑，并使舞者的动作、力量服从于“内在人”，即将动作与人的感情直接相连。这个发现并非一蹴而就，而是经历了长期的文化熏陶才孕育出来的一个深刻认识。邓肯，作为一个舞蹈家，从来不拒绝来自人类优秀文化的滋养。“世界名著从小就吸引过她，成名后的她更是遍读过许多伟大的巨著，身心二元论的唯心主义法国哲学家笛卡尔，英国生物进化论的首创者达尔文，法国启蒙思想家卢梭和德国哲学家尼采都曾极大地影响过她的世界观和艺术观。美国大诗人惠特曼的人体赞美诗《我歌唱带电的肉体》中所表现出的对健康人体的赞美甚至崇拜，更使她产生过触电般的共鸣！然而，对她产生的各种影响中，音乐是最直接和最主要的……邓肯对音乐的感受力是出众的，从小在母亲这位音乐教师的熏陶下形成的理解力和鉴赏力是一般舞者所无法企及的。”她曾说自己是一个普通的美国姑娘，没有很高的学历，却有如神助般找到了一把能打开巴黎知识界和艺术界名流的心胸的钥匙。她对博物馆亦有浓厚的兴趣，她曾说，在很偶然的机会下，她在蒙索公园区发现了一个行为怪僻的法国富翁遗留下来的中国博物馆；又在某一天参观了吉迈博物馆，发现里面收藏了很多各种各样的东方宝物；还有卡纳伐莱博物馆，那里陈列着拿破仑的遗容假面。她说这些都是十分引人入胜的地方，常常使她激动万分。有一次，她去特罗卡维罗剧场观看索福克勒斯的名剧《俄狄浦斯王》，激动得脸色苍白，感动得热泪盈眶，她认为这是她朝圣的顶峰。“就是这时，体会到艺术给了我一个伟大的启示，看到了自己的道路。”她这样总结。

三、找寻突破的快感

邓肯说：“我潜心探索着一种舞蹈，它能够通过身体动作予人的精神以神圣的表现。”“后来终于发现了一切舞蹈动作的中心弹簧，原始动力的火山口，产生一切动作变异的统一体，舞蹈创造的幻觉反映——就从这发现中诞生了我的理论基础。”这个她发现的独一无二的、又常常努力向艺术家们表达的最重要的基本原理，就是她苦苦寻觅得到的“精神表现的源泉”。她的确没有客观存在的榜样及偶像来指导自己的过程，而是背离了所有的模仿，改头换面，来到了人类的本性之上，使用了最为纯正的浪漫主义理论。她努力地寻觅“一切舞蹈动作的中心弹簧，原始动力的火山口，产生一切动作变异的统一体，舞蹈创造的幻觉反映”，也兢兢业业地去实践“通过身体动作予人的精神以神圣的表现”。

这种找寻，在邓肯的生活中每时每刻都体现得淋漓尽致。在她漫游佛罗伦萨期间，她不但逛公园，还看遍了所有的美术馆。波提切利的名画《春天》启发了她的灵感，于是她把这幅画编成舞蹈，“把爱的信息，曾使我那样痛苦的爱的信息——春天，孕育万物的春天，带给他人。一定要通过舞蹈把这种狂喜的感情带给他人”。在这里，她所表达的“爱的信息”，难道不是她苦苦追求的“精神表现的源泉”吗？她还说，倘若能够发掘《春天》的秘密，就可以找到一条路，一条能通向丰富多彩的生活和无限欢乐的道路，一条能为人类去传播福音的光明之路。这不正是她“通过身体动作予人的精神以神圣的表现”的理念的具体反映吗？因而，她创作了《未来之舞》，并为此，她沉浸在温暖而幸福的感官之中。

四、“缺陷”成就事业铸就美

乍一看标题，似乎是谬论，但生活、艺术中，这样的“谬论”比比皆是。断臂维纳斯，美在其“残缺”，舒伯特《b小调第八交响曲》，美在其“未完成”，中国也有句俗话，言“初生之犊不惧虎”，意指年轻人因无知而无畏，敢作敢为。法国著名昆虫学家法布尔曾说：“开始时对某个问题一无所知，是解决这个问题的理想起点。”“无知”就是“缺陷”，但有时往往正是这种“缺陷”能成就大业，邓肯的成功，又是一个绝好的范例。

众所周知，芭蕾素有动作典雅、秀丽、轻盈，线条挺拔，开绷直立，美轮美奂之美誉。我国著名诗人艾青在他写的诗《给乌兰诺娃》中曾赞美道：“像云一样柔软，像风一样轻，比月亮更明亮，比夜更宁静——人体在太空里游行；不是天上的仙女，却是人间的女神，比梦更美，比幻想更动人——是劳动创造的结晶。”短短62 字，活化了一个艺术家创造的仙境，足见芭蕾有何等的魅力！可是年轻的邓肯却喊出了“古典芭蕾一点儿也不美！”的惊世骇俗之言。何以如此呢？也许正是她对古典芭蕾的精髓知之甚少甚至愚昧无知使然，也正因为她知识结构中存在的“缺陷”，才有了这一声振聋发聩的呐喊，喊出了她头顶上“现代舞之母”的桂冠。试想，如果邓肯精通芭蕾，对古典芭蕾有全面的素养，那么，她还敢说出这句石破天惊的话来吗？据说她中年时期曾到俄国办学，亲眼目睹了芭蕾大师巴甫洛娃的表演，她由衷地赞叹道：“太美了！”这句话从邓肯嘴里说出，一前一后，截然不同的反应，深刻地揭示了一个人的认识水平。而认识上的圆熟往往是创造力的大敌和进取的障碍。比如在音乐方面，邓肯从小就有良好的熏陶，因而有较完整的素养，所以她常常觉得大师们的作品已经处理得至善至美，而无须她用舞蹈来帮忙解释。偶尔涉猎，她也觉得是“一种艺术的冒犯”和不可饶恕的行为。从这个意义上讲，一个艺术家宁愿在认识上有“盲点”，在知识结构上有“缺陷”，也不要那种四平八稳的圆熟思维。对称是可怕的，心理定势往往使人误入歧途。所以邓肯式的“缺陷”成就了她的事业，也铸就了美。

邓肯的成功有偶然的因素，也有必然的因素，有智力的因素，也有非智力的因素，有物质的因素，也有非物质的因素。总之，原因是多方面的。作为“现代舞之母”，她虽然“昔人已乘黄鹤去”，但留给年轻舞者的启示却是丰富的、饱满的，也是多方面的。笔者摘取她艺术人生中的一些花絮集中述之，若能起到抛砖引玉之效，则甚感欣慰。