由简入繁：细致入微对待学生的发展——读《视唱练耳教学研究札记》有感

陈一周

（上海师范大学 音乐学院，上海 200234）

一、选书缘由

笔者选择的书本是西南师范大学出版社出版，西安音乐学院视唱练耳教研室专家郑敏教授所著的《视唱练耳教学研究札记》。这是一本学术性读物，对于作为视唱练耳与教学专业学习者的笔者来说，有很重要的教学参考意义。这本书记录了作者50 余年的视唱练耳教学经验，能够为初次接触视唱练耳与教学专业的笔者提供很多经验之谈，同时其中集合了关于教学理念、教学方法、教材编写与适用、教学经验总结等方面的内容。在视唱练耳与教学的教学研究中，笔者在课题中做过关于音乐表演方面的探究，相信在阅读、理解本书的过程中，能够结合之前学习的研究方法，获得全新的体验与认识。

二、书本内容概述与探讨

《视唱练耳教学研究札记》分了14 个部分，笔者根据其中的内容，按照学习视唱练耳的规律将其进行划分。笔者在读书的时候，将其分为“视唱练耳专业内容学习解析”以及“教师教授视唱练耳课程的方式”两个大版块，对书本内容进行概述和探讨，将不同内容进行穿插分析。

（一）视唱练耳专业内容学习解析

作者在“视唱练耳是怎样的一门课程”中，非常详细地介绍了视唱练耳课程的具体任务，从视唱练耳课程的基本任务开始，分步骤进行学生的培养和发展。通过本版块的内容，笔者认识到曾经的自己对于视唱练耳课程教学的总体认识有所不足，笔者之前认为，视唱练耳课程是一门“看谱唱”与“用耳听”相结合的课程，但是在作者的介绍中，笔者真正了解到，这只是课程中的一个方面，课程教学中共有八项任务需要在培养学生的过程中完成，总结起来其教学目标是围绕着“发展音乐听觉”这一主旨进行的，其教学内容是“视唱和听写中的大部分内容都选自各国、各地区的民间音乐或是中外各时期作曲家的作品”，总的来说是“感性和理性相结合的综合性知识”。这些特征更是和之前音乐学分析研究中的中西方音乐史、音乐表演甚至美学、哲学、心理学相关联，在视唱练耳的专业课程中，需要穿插这些知识深化整体音乐效果。

在笔者阅读的内容中，笔者认为“固定唱名法和首调唱名法”“浅析听写”“关于节奏”“通过对比找出正确答案”这几个内容可以放在一起，因为这是视唱练耳专业的学生在学习的过程中会遇到的问题，并且结合在一起解析，更能够将整个课程的内容作一个概括。

作者从学生的情况出发对首调和固定调唱名方法进行了分类，将其分为三种类型：具备绝对固定音高、兼具固定首调、熟悉首调。这对于教学研究来说意义重大。唱名不仅仅表现在视唱过程中，在练耳过程中也有必要之处。笔者曾经练习的就是其中的第二种类型，更能够理解训练中的困难之处。此外，在“浅析听写”与“关于节奏”中，作者再一次强调了实践抄写的重要性。常说的“理论离不开实践”就在于此。文章中作者也感慨，从前的教学方式中，打印机、复印机并未普及，因此学生在抄写过程中也能培养学习能力。更加令笔者赞叹的是，书中详细地记录了提高听写能力的全过程，详细到“加强音乐基本技能训练、音乐记忆能力的培养以及重视学习音乐基本理论”这样的规范性内容，和“定调、提示、规定遍数”这样的细节性内容都有所提及，且给出了具体实例。这对于刚刚踏上音乐学习道路的笔者来说，具有重要的促进作用。在关于节奏的讲解中，也很好地分析了节奏的构成要素，对于节奏与音高结合后的旋律，在练耳以及视唱中都给予了详尽的训练方式。在作者的对比教学中，可以看到辩证的思维方式。在笔者之前的印象中，对比更多的是运用在节奏的听写上，在节奏对比的过程中找到分析方法等等，又或者是对比旋律的色彩，以加深学生对调性的理解。但是这里，作者通过音程的构唱练习，将其应用范围拓展到了视唱训练中。

总之，《视唱练耳教学研究札记》中关于视唱练耳专业内容学习的分析得到了很好的展示，让笔者拓宽了思考方向。同时，作者在写作中也做到了理性知识点与个人感性教学体验的融合，将理论与实例做了结合，且讲述了分析和教学方法。

在之前的音乐学课程中，笔者在关于音乐表演的研究中，探索了关于可视化分析的内容，当时笔者也提出了一个观点，即可视化分析使我们可以将自己的演唱变成数据信息，进行量化，让看似“随意”的发挥不是那么的没有理论支撑。在阅读书籍后，笔者反而认为，视唱的训练过程不需要那么多规定，需要更多的在一定的范围内自由进行。同时，“视唱和听写中的大部分内容都选自各国、各地区的民间音乐或是中外各时期作曲家的作品”，结合了中西方音乐史的研究，所以对于作品的背景了解得越深刻，对于视唱练习的把控就越加精准，这点在笔者自身的弹唱训练中也有所体现，笔者认为自己对于中西方音乐史的研究也应该更加深入。

（二）教师教授视唱练耳课程的方式

作者花了很多笔墨在教师对于学生视唱练耳能力的培养上，考虑到了很多学生的专业特点和艺术需求，比如首调和固定调的探讨中，就分析了现在随着社会的发展以及家长对于孩子艺术修养的要求越来越高，导致越来越多的学生选择第一种类型——固定音高。这也确实是现在的一种主流发展方向，也给予了教师全新的挑战，如何因人而异地培养，满足不同类型的视唱练耳学生对于专业的实际需求？这是需要思考的问题。在《视唱练耳教学研究札记》关于教师教学、教材选择等方面的内容中，都强调了需要满足学生共性和个性的需求，同时对于不同类型的学生进行侧重点不同的培养。

在“用音乐中的‘繁——简’辩证关系解决教学中的问题”这一章节中，就指出用辩证的方法对学生进行循序渐进的引导，将节奏问题进行拆解教学。再比如在“关于视唱教材的编写和使用”中，教材作为教学经验的总结，是理论知识与实践技能不断改进和完善的结晶。教材的好坏对于教学质量有着重要的影响，教材中应该充分体现以学生为本位的教学思想以及教学目标。书中也有关于现代音乐的介绍，在当下日新月异的音乐发展过程中，更要关注学生的音乐素养。书中谈到“我们要使学生了解这些动向，了解并学习这些新作品的风格及技法特征，学习并积累这些新的音乐语言，以开阔自己的眼界，提高自己的音乐素养，增强自身专业的适应能力，用以促进自己的创作和艺术实践。无论学习什么专业，没有这方面的知识，没有经过这方面的训练，都很难跨越自己现有的知识范围，很难跟上当前音乐发展的步伐。”笔者认为，不仅仅需要让学生了解这些动向，或者风格技法，教师也要不断更新自己的知识，不断进步、不断发展。在教学法的研究中，学生的发展是教育的目的之一，学生的发展也需要不断更新。书中多处强调学生的发展和实践的运用，以及对不同专业的学生进行侧重点不同的培养。

在关于现代音乐教学的研究中，作者在“对现代音乐教学的一些思考”“视唱练耳与乐理”章节中，提出了多种新的训练方法，让整体的训练内容向普通学生靠近，更加在乎非专业学生和专业学生的不同需求，在学术价值上也有了更明显的提高。

三、内容结合实际应用例如琴行培训

笔者目前在琴行担任视唱练耳与乐理教学的老师，且大多数时候都在对学生进行视唱练耳与乐理的启蒙培训。在此过程中，这本书对于笔者来说就具有十分重要的意义。《视唱练耳教学研究札记》对于视唱练耳整体逻辑的梳理以及学科体系的构建具有重要作用，且非常适合作为从简到繁的学习资料供启蒙学生学习。笔者按照《视唱练耳教学研究札记》的方法，将节奏训练进行拆分，然后对学生进行教学。

将比较复杂的整条节奏拆分为节奏型后，学生的理解能力上升，并且在听写的过程中规定次数，让学生在练耳方面的成绩大幅度提升，这对于视唱练耳方面的研究者和教师都起到了启迪的作用，并且能够促使笔者想到更多的教学方法。

关于音乐心理学与视唱练耳教学的融合，在琴行的实践中，笔者也将学生的心理活动放在第一位，更加关注学生在不同情绪下或者不同环境中学习的质量，关注到这些之后，笔者相信对于教学会有更多的思考，能够让更多的学生获得更好的、创新的、有效的知识性内容，并且可以运用于实践。

四、结语

仔细阅读与研究《视唱练耳教学研究札记》之后，笔者整体视唱练耳教学的眼界变得更加开阔具体，并且对于整体脉络有了更加完整的把握。整本书的行文脉络十分清晰，展现出了作者50 余年教学生涯中遇到的实际问题，并且都给予了解答。对于研究视唱练耳与教学的笔者来说，该书提供了多学科结合的思路与方向，极具借鉴参考价值。对于研究视唱练耳与教学的研究者或者本专业的学习者，以及教授视唱练耳的教师来说，该书都有开拓视野、完善思路的良好作用，能使教师更多地将目光放在学生身上，更好地注重学生的发展。