舞台艺术对于舞台剧目的重要性

张荣平

（江苏省盐城市盐都区剧目工作室 江苏 盐城 224005）

古往今来，我国文化艺术的舞台上出现了许多自强不息、刚健有为的人文景象以及源远流长的国家内涵，这些艺术精品是我国各族人民和艺术家的心血，它们激励着中国人民追求富足安康和国家强盛的伟大中国梦，不断向前推动着历史的车轮。

一、舞台灯光的光学结构及其变形规律

舞台灯光，其本质是舞台照明，在舞台造型的过程中灯光具有极大的辅助作用，当代灯具和电源设备能够为整个舞台添加艺术效果，形成强烈的视觉冲击。例如话剧中舞台灯光的使用不仅能增强情景环境的塑造，还能突出人物性格，渲染氛围。从古至今，舞台的灯光效果经历了许多变化。古代时我国的戏剧表演主要依靠的是自然光线，通常舞台都是露天或半露天的场所。但渐渐有人不满足于太阳光线的自然变化，人们发现仅凭自然界的光亮是不够的，还要采用蜡烛等人造光。最早的舞台人造光源出现于北宋时期，当时举行的汴梁元宵节的舞台上就利用了人造光源。后来光源设备越来越多样化，出现了电弧光源、钨丝灯、节能灯、彩灯、调节器等，舞台灯光在当代舞台上成了不可或缺的设备。舞台灯光的布置具有一定的标准，而非随意摆设，这些标准就是舞台上的场景布置及人物形象的需求。设计师在设计灯光时必须充分熟悉话剧情节及内容，同时还要了解转折情节、场景变化、导演创意、创作成本等，才能对灯光进行科学设置。

随着时代的进步和科技的发展，舞台灯光的设备种类日趋完善。譬如现在舞台常用的激光灯、聚光灯、柔光灯、造型灯等，设备的增加让舞台灯光的设计有了更多的选择，大大增加了舞台艺术效果。现在大多数舞台会使用投景幻灯，即我国灯光工作者在原有幻灯的基础上不断改进每个部件，实现提高亮度、扩大光区、缩小像差效果的灯光设备。投景幻灯的优点很多，但也存在一些问题，那就是容易引起画面“畸变”，使舞台艺术效果大打折扣。为了解决这一问题，一方面要从光学结构设备部件上改良，另一方面还要了解产生“畸变”的原因，只有掌握画面变形的影响因素才能够自如地在灯前构景。

二、舞台幻灯景物的处理方式——以话剧为例

话剧的衬景通常是画幕或者硬景片，而天幕的利用则是天空和云彩。上个世纪六十年代，《东方红》大型歌舞演出时舞台上采用的是幻灯投映衬景，自此以后，话剧舞台上采用幻灯投映衬景的才越来越多。之所以话剧舞台上这么晚才开始用幻灯衬景，最大的原因主要是幻灯景物容易失真。话剧在创作时通常以写实为目的，所以在布景和舞美上一般要求效果逼真。但是绘画幻灯衬景用的是透明的颜料，颜色较为鲜艳，如果采用幻灯衬景，用这些颜料勾勒出来的幻灯景物会出现失真的问题，与前景会出现衔接问题。因此要做好话剧幻灯衬景工作，就必须先掌握导演的意图以及剧本的主创思想，然后再根据前景的设置统一画法，如此才能解决存在的问题，达到最好的艺术表现形式。

三、舞台衬景的风格和画法——以歌舞节目为例

根据其作用的不同，歌舞幻灯衬景可以大致分为写实、写意、装饰性。舞台天幕上景物画的好坏直接影响着歌舞节目的演出效果，所以幻灯衬景是最主要的景物。歌舞幻灯衬景的用色通常较为鲜艳，因此在搭配色彩的时候一定要遵循有主有从的原则，即色彩搭配上以一种颜色为基调，其余色彩属于被支配色彩。

四、舞台幻灯衬景——以歌剧、舞剧为例

歌剧表演的形式以及导演手法多种多样，有的布景设计和话剧差不多，比较写实，有的在布景上则更加风格化和装饰性，比较夸张。幻灯衬景并不是布景的所有，它无法独立存在，和歌舞的幻灯衬景不一样的是它需要依附于舞台前景，并与舞台气氛相融合，即前景写实则幻灯衬景必须写实，前景夸张则幻灯衬景必须夸张。不过虽然是写实的布景，由于是歌唱的表演形式，布景在用色上还是可以接受一定程度的夸张。而舞剧的表现形式都具有一定的夸张性，是经过提炼和加工的，所以在布景上不能过于简单，要完整地表达整出舞剧的意境。

五、关于舞台艺术的思考

近几年舞台艺术备受人民和国家的关注，不仅群众对舞台艺术的标准有所提高，国家也采取政策大力扶持精品舞台艺术作品。从二十一世纪初开始，国家财政部和文化部开展了精品舞台艺术作品申报工作，通过扶持不同类型的作品丰富文化市场。近十几年，国家扶持的艺术舞台济宁项目超一百多部，资助优秀舞台作品两百余部。国家的扶持力度不可谓不大，资金保障力度也不断增强，可即便如此，中国舞台艺术离人民心目当中“中国梦”的水平还相去甚远。所以，笔者就中国当前舞台艺术如何发展、如何服务于人民、服务于政治提出如下建议。

（一）把握好舞台艺术的几组关系

1.艺术与政治的关系

国家扶持舞台艺术精品项目具有一定的政治性，带有政府意识，是国家为了掌握主流话语张力和刺激经济进行的手段，而非真正保护舞台艺术，这种强烈的导向性措施使舞台艺术在题材和形式的选择上具有一定的局限性。其实，不带有任何政治意识、不弘扬主旋律的纯粹舞台艺术作品是不存在的，在时代和人民群众的需求下，简单粗暴地将政治标签贴在舞台上肯定是不受观众喜爱的，但是为了追求纯粹的艺术而创作出的无政府主义作品，又不能反映一定的阶级性和政治性，缺乏了艺术作品的灵魂，或者只能称之为作品而非艺术精品。所以在把握政治和艺术关系的时候要做到艺术精髓政治化，政治导向艺术化。

2.创新和历史的关系

对于任何一个国家和民族而言历史都是十分重要的，是其存在和发展的根，而历史的灵魂就是真实。舞台艺术将历史揉进作品当中的目的是为了传承历史文明，通过传承推动文明的发展，教育人民、服务人民。然而有些作品打着创新的旗号歪曲历史事实，为了迎合某些观众的喜好，通过反串、戏说、虚构等方式曲解中国历史，随意剪裁、编造、展示历史人物的关系及环境，传递虚假错误的伪历史知识，给人民群众造成了不良的影响。要把握好创新及历史的关系，明白这些所谓的创新带来的危害，正确地结合历史与创新。

3.专业和业余的关系

国家扶持舞台艺术精品项目的目的是服务于人民，且将中国文化与世界相接轨，在世界舞台上用最佳的形式讲中国故事、发中国声音，提高中国在国际上的地位形象，同时惠及民生。从目前的参选作品可以看出，很多剧目热衷于请外援，特别是一些专业的编剧、导演、舞美设计师等少数名人。这样不仅不能提高作品的创作水平，更不能培养出优秀的年轻专业人才。百姓期盼的作品是与生活密切相关的，而不是“既无舞台，也无养分”的作品，因此要把握好专业与业余的关系，增强舞台艺术的发展动力。

（二）搭建好艺术的几个舞台

1.乡村舞台和城市舞台

国家精品文化扶持政策下涌现出了一大批以树立城市良好形象为目的的特殊舞台艺术精品，甚至一、二线城市和重点旅游城市会播放一些具有重大影响力的舞台艺术作品，这些作品成为城市发展的文化招牌。可是在中国14 亿人口的基础上，广大观众在农村，舞台更应该建设在农村当中，所以发展好农村舞台艺术极其重要，国家也将此作为长期发展策略，如央视8 台播放的《老家门口唱大戏》。

2.小舞台和大舞台

党的文化艺术方针——“百花齐放、推陈出新”，全国要贯彻这一方针必须在舞台艺术工程建设上加大财政投入，在建设大舞台、展演大形象，打造主流艺术作品的同时，也要引资建设小舞台，不仅要在乡村建，还要在城市建。

3.创作舞台和评论舞台

任何事物的健康发展都需要一定的理论支持，舞台艺术也不例外。当下由于把握不好创新与历史的关系，很多作品和艺术领域存在着不良风气，需要观众、艺术家、评论家、政府、剧作家和爱好者坚持“百家争鸣”的原则，针对不同层次的艺术展开舞台评价，并利用媒体和自媒体展开讨论，廓清艺术领域的错误观念，引导艺术领域正确发展，使舞台艺术健康可持续发展。

（三）建设好舞台艺术的几组机制

1.“百花齐放”的全民参与机制

随着经济社会的不断发展，人民的生活水平也不断提升，对艺术的鉴赏能力也在不断提高，我们可以在弘扬主旋律、传播正能量的前提下开展全民创作、全民参演、全民投票的活动，扩大舞台艺术的影响力。通过群众的广泛参与，打破“圈内人”的一家之言，打下坚实的市场基础、观众基础、效益基础。

2.“百家繁荣”的产业链发展机制

单一的舞台艺术形式难以获取效益及发展，特别是在当前新型娱乐方式井喷的时代，艺术作品仅靠政府拨款扶持、企业赞助是难以长久发展的。所以在发展艺术精品作品的时候，我们应该研究分析现有的资源、产品、渠道等来获得经济效益。一方面，舞台艺术作品的视听传递形式要良好地表现其主题、情节、立意等，这其中布景、道具、服装、舞美、灯光设计等都是一个庞大的产业链。另一方面，舞台艺术作品的表现形式应当与戏剧、曲艺、舞蹈、音乐、杂技、魔术、武术等形式相结合，同时深入挖掘开发，与生活中的广告、产品等方面进行策划，利用经济手段促进艺术发展。

六、结束语

当代舞台剧的舞美设计多种多样，设计者们也在不断完善和引进新的技术，用大量的多媒体影像和灯光特效吸引观众的眼球，虽然在技术上有所进步，但是同样存在特效雷同、喧宾夺主等问题。观众在看到这些设计后只会感叹科技的进步，极少会因此回味舞台艺术。越来越多的舞美设计师采用高新科技使舞台活跃起来，让观众感受到动态的舞台。在好的主创主导下，绚丽的舞美设计让舞台更具有灵魂和活力！